// 27. – 29. mai // ALL YOU NEED IS LOV §

Juss, åndsverk og opphavsrett i scenekunstbransjen 

TORSDAG 27. – FREDAG 28. – LØRDAG 29. MAI  2021
BERGEN OFFENTLIGE BIBLIOTEK

Er du selvstendignæringsdrivende og jobber som utøvende scenekunstner? Da har vi denne juridiske gavepakken til deg!

ALL YOU NEED IS LOV  er et samarbeid mellom Skuespiller- og danseralliansen, Proscen og Festspillene i Bergen. Det er et faglig tilskudd til festivalen bestående av kurs, seminar og workshop med fokus på opphavsrett og åndsverkloven for kunstnere. (Prosjektet har mottatt tilskudd fra Bedriftsinternopplæring ved Vestland Fylkeskommune.)

Selve hovedkurset går over to dager (27. – 28. mai) og er praktisk anlagt. Første dag, får kursdeltagere en introduksjon og forelesning i opphavsrett før de sammen skal se en forestilling. I løpet av dag to skal kursdeltagere jobbe med forestillingen som case-materiale, som gir grunnlag for diskusjon og kontekstualiserer jussen. Siste dag (29. mai) skal jussen «rulles ut» fra noe konkret og praktisk. Det vil bli «Juss Grand Prix» med tentative opphavsrettslige caser som vårt juridiske fagpanel skal ta seg av å løse på stående fot. Kunstnere vil også få mulighet til å få tilbakemeldinger på sine kontrakter.

PÅMELDING:
– Du kan søke om deltakerplass / melde deg på hele kursopplegget HER! (Påmeldingsfrist 1. mai)
– Du kan melde deg på frittstående seminarer i mån av plass. (Billetter legges ut på ticketco 13. mai)
– Seminarene vil også bli strømmet gratis. (Praktisk informasjon om stømmingen kommer.)

TORSDAG 27/5
All you need is Lov §1 – Introduksjon til opphavsrett og åndsverkloven
10.00 – 12.00    Seminar: Opphavsrett og åndsverkloven
12.00 – 13.00    Seminar: Rimelig vederlag
14.00 – 16.30
    Seminar: Digitalisering og digitale flater
18.00 – 20.30   Workshop: Opphavsrett i praksis. Introduksjon, se forstilling.
(Billett til forestillingen er inkludert i kursavgiften.)

FREDAG 28/5
Workshop: Opphavsrett i praksis
10.00 – 13.00    Case-arbeid
(Denne workshopen er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset og sett forestillingen kvelden før.)

LØRDAG 29/5
All you need is Lov §2 – Kontrakter, avtaler og uforutsette hendelser
10.00 – 14.00: Seminarer
Del 1.    10:00 – 11:30 Idéer ambisjoner og kontrakter
Del 2.    11:45 – 12:45 Juss Grand Prix
Del 3.    13:00 – 14:00 Tilbakemelding på kontrakten din

FULLSTENDIG PROGRAM:

TORSDAG 27. MAI
Kl. 10:00 – 12:00    Forelesning: Opphavsrett og åndsverkloven
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Opphavsrett og åndsverksloven v/ Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien
Hvordan er lovverket bygget for oss som jobber med utøvende, kreative fag og hvilke rettigheter har vi? I denne forelesningen gir Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien oss en introduksjon til opphavsretten og åndsverkloven, og tar oss med gjennom de mest grunnleggende rettighetene for utøvende kunstnere, med den hensikt å gjøre lovverket forståelig og gi oss litt bedre redskap til å håndtere rettigheter koblet til eget arbeid.

Om foredragsholder:
Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien fullførte sin doktorgrad ved Universitetet i Oslo innen opphavsrett med avhandlingen «Skapende, utøvende kunstnere». Eidsvold-Tøien er ansatt som førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo. I tillegg jobber hun 20% som advokat for kunstnerorganisasjonen Creo. Tidligere har hun arbeidet som juridisk sjef for komponistorganisasjonen TONO og som advokat med immaterielle rettigheter og rettsinformatikk som arbeidsfelt.


Kl. 12.00 – 13.00    Foredrag: Rimelig vederlag
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)

Kunstneres rett til rimelig vederlag  v/ Jacob Jensen
Som kunstner eier du retten til å gjøre opptak, fremstille eksemplarer og gjøre dine verk eller prestasjoner tilgjengelig for publikum. Når du selger disse rettighetene har du en lovfestet rett til rimelig vederlag, men hva er det egentlig rimelig å få betalt?  
Det er ikke lett å vite hvor mye rettighetene dine er verdt når en avtale om betaling blir inngått lenge før verket skapes eller prestasjonen utføres. Hva som er rimelig betaling for «streaming» av en teaterprestasjon kan være forskjellig fra en filmprestasjon, og hva skjer om filmen blir en suksess og rettighetene allerede er overdratt?

I dette foredraget vil du lære om hvilken beskyttelse loven gir deg når du skal vurdere verdiene av dine rettigheter til verk eller prestasjoner, og slik bidra til at du i fremtiden kan dra nytte av verdiene du skaper. 

Om foredragsholder:
Jacob Jensen er utdannet jurist fra Universitetet i Bergen og skuespiller fra Kunsthøgskolen i Oslo. Han har medvirket i en rekke produksjoner i det frie feltet, holdt kurs om kunstneres rettigheter på
KHiO og BI, og er til høsten aktuell som skuespiller på Nasjonaltheatret i satsningen Nye National. 


Kl. 14:00 – 16:30    Seminar: Perspektiver på digitalisering
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)

Foredragsholdere:

  • Irina Eidsvold-Tøien (Dr. PhD, førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo, advokat Creo)
  • Ingelin Skaret (Juridisk seniorrådgiver Norwaco)
  • Nina Lauvsnes (Driftssjef Festspillene i Bergen)
  • Knut Alfsen (Forbundsleder Norsk Skuespillerforbund)

Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien vil lede oss gjennom denne seansen.

Siden mars 2020 og i kjølvannet av COVID-19 pandemien, har det blitt en økning i det digitale kulturkonsumet. Fremtiden fra et live-kulturperspektiv kan se dystopisk ut, dersom vi ser på trenden de siste 20 årene og spør oss om det blir mer eller mindre digitalisering i fremtidenDet vil alltid være fordeler og ulemper. Digitalisering bidrar til reduksjon av antall reiser som har en positiv innvirkning på miljøet, det kunstneriske arbeidet vår kan nå nytt publikum på nye flater og områder, sees av fler og gi nye inntektskilder, samtidig som vi mister fysiske møteplasser og kontakten med publikum. 

I dette seminaret forsøker vi å få en oversikt over publikumsutviklingen det siste året, samtidig som vi tar et dypdykk inn i de juridiske rettighetene og utfordringene som er knyttet til den digitale utviklingen og spør oss om vi har de rette verktøyene til å sikre de kreative fagene en digital arena. 

Om foredragsholderne:

  • Ingelin Skaret er en erfaren opphavsrettsjurist med mer enn 20 års fartstid innen kollektiv rettighetsforvaltning. De siste 15 årene har hun jobbet som juridisk seniorrådgiver i Norwaco som er en paraplyorganisasjon for norske opphavere, utøvende kunstnere og produsenter. På vegne av 35 medlemsorganisasjoner og deres 65 000 individuelle medlemmer, lisensierer Norwaco bruk av TV- og radioproduksjoner. Vederlaget som Norwaco krever inn, går tilbake til rettighetshaverne og er med på å danne grunnlag for ny skapende virksomhet. 
  • Nina Lauvsnes er driftssjef Festspillene i Bergen. Nina har vært med på å definere Festspillene digitale strategi de siste årene. I fjor omstilte Festspillene på rekordtid fra fysisk til digitalt arrangement og oppnådde høye seertall og internasjonal rekkevidde med gratis innhold. Årets Festspill kalles en «hybridfestival». Nina snakker om hvordan FiB fornyet seg i møte med pandemien og hvordan dette evt. har påvirket hvordan de planlegger og gjennomfører festivalen er interessant, med et fokus på juridiske rettigheter og utfordringer som er knyttet til den digitale utviklingen av festivalen.
  • Knut Alfsen er forbundsleder Norsk Skuespillerforbund. Knut har ledet forbundets politiske og faglige arbeid siden 2015. Han representerer forbundet utad, er pressetalsperson, leder styremøtene og deltar i forhandlingsmøter og annen møtevirksomhet i inn- og utland. Han vil i dette innlegget presentere den nye rammeavtalen med strømmeplattformen Netflix.   

Kl. 18:00 – 20:30    Workshop: Opphavsrett i praksis
Påmelding: HER
Lokale: Auditoriet 
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Introduksjon til opphavsrett i praksis og se forestilling på FiB.
(Denne workshopen er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset.)


FREDAG 28. MAI
Kl. 10:00 – 12:00   Workshop: Opphavsrett i praksis forts.

Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Hvilke rettigheter har du som utøvende kunstner og medskaper i et verk?
(Dag to av kurset er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset og sett forestillingen kvelden før.)


LØRDAG 29. MAI
Kl. 10.00 – 14.00    Kontrakter, avtaler og uforutsette hendelser
Påmelding: HER
Lokale:
Auditoriet (Bergen Offentlige Bibliotek)

Del 1.    10:00 – 11:30 Idéer ambisjoner og kontrakter
Del 2.    11:45 – 12:45 Juss Grand Prix
Del 3.    13:00 – 14:00 Tilbakemelding på kontrakten din (Gratis og åpent for alle -så langt det er mulig)

Murphys lov uttrykker at: Ting vil gå galt, uavhengig av situasjon-hvis gitt muligheten. Med det som bakteppe er kontrakter et nødvendig og viktig verktøy når det skal inngås arbeidsavtaler, for å minimere utfallet av hvor galt, galt kan gå. I første del av seminaret, ser vi på kontrakter og får litt ulike tanker og innsikt knyttet til utforming, samt siste års utfordringer med COVID-19. I andre del, Juss Grand Prix har funnet noen relevante caser som et faglig panel skal løse og i siste del, kan man snakke med fagfolk og få tilbakemeldinger på kontraktene sine.  

Moderator: Magnus Thomassen Direktør for Mediefondet Zefyr (Thomassen har bakgrunn som advokat med fokus på kreativ næring.) 

Del 1.    10:00 – 11:30    Idéer ambisjoner og kontrakter
Påmelding: HER!
Lokale:
UROM (Bergen Offentlige Bibliotek)

  • Introduksjon ved festspilldirektør Anders Beyer
  • Linda Børnes (Manager og produsent Stas Artist AS)
  • Håkon Dalsbø (Agent og Rights Manager Teaterforlaget Songbird)
  • Knut Alfsen (Forbundsleder Norsk Skuespillerforbund)
  • Eirin Aavik og Thea Austgulen (Juridiske rådgivere Norsk skuespillerforbund)

Om foredragsholderne:

  • Anders Beyer er direktør for Festspillene i Bergen og innleder dagens program. Han vil snakke om festivalens holdning til digitale og levende arrangement, hva som kan gå galt og hvordan festivalen forholder seg til uventede situasjoner.
  • Linda Børnes er manager og produsent Stas Artist AS. Hun har lang erfaring med utarbeidelser av kontrakter og avtaler. I sitt innlegg vil hun dele tanker og reflektere rundt kompleksiteten og de store ulikhetene innen økonomiske lønnsmodellene er i brukt i forskjellige deler av bransjen; fra kommersielt, til det frie feltet, innen revy og show, privat, film og tv.  
  • Håkon Dalsbø er agent og Rights Manager Teaterforlaget Songbird. Han vil snakke om om hvordan Teaterforlaget Songbird forvalter  rettigheter på vegne av andre. Det vil bli belyst gjennom ulike caser og eksempler.  
  • Knut Alfsen er forbundsleder Norsk Skuespillerforbund. er forbundsleder. Knut har ledet forbundets politiske og faglige arbeid siden 2015. Med pandemienkom også en rekke nye kontrakter og klausuler, som medlemmene til Norsk Skuespillerforbund måtte jobbe med for å løse. I dette innlegget får vi et lite tilbakeblikk på problemene som oppstod og hvordan man kan tenke videre i fremtiden om kontrakter. 
  • Eirin Aavik og Thea Austgulen er juridiske rådgivere Norsk skuespillerforbund. Eirin veileder medlemmer om kontrakter og tariffavtaler i arbeids- og opphavsrettslige spørsmål på film- og tv-området. Thea veileder medlemmer om kontrakter og tariffavtaler i arbeids- og opphavsrettslige spørsmål på teatersektoren. De vil snakke om kontraktsarbeid, og ulike tilknyttningsformer for kunstnere.  

Del 2.    11:45 – 12:45    Juss Grand Prix
Påmelding: HER!
Lokale: Auditoriet
(Bergen Offentlige Bibliotek)

I Juss Grand Prix tar vi for oss noen relevante caser med juridisk twist som vårt faglige panel skal løse på stående fot.
Konflikter har av natur, et stort preg av alvor knyttet til seg, og jussen i kraft av det alvoret får sjeldent anledning til å være arena for underholdning. Allikevel mener vi jus som fag er gøy og vil med denne delen av arrangementet, gjøre en leken og tilgjengelig måte forsøk på å belyse situasjoner man ofte kan møte som utøvende kunstner.

I denne delen har vi invitert et fagpanel, til å diskutere ulike tvister og caser som utøvende kunstnere kan møte på i sin yrkeshverdag. Målet er at seminardeltakerne skal få innblikk i hvordan man juridisk og med lovverket som fag vil løse konflikter. Tenk «Nytt på Nytt», bare med juss 🙂

Moderator: Magnus Thomasen (Direktør Mediefondet Zefyr)

Juridisk fagpanel:

  • Eirin Aavik (Juridisk rådgiver ved Norsk Skuespillerforbund)
  • Irina Edsvold-Tøien (Dr. PhD, førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo, advokat Creo)
  • Ingelin Skaret (Juridisk seniorrådgiver Norwaco)


Følgende personer vil presentere caser:

Del 3.    13:00 – 14:00   Tilbakemelding på kontrakten din
Påmelding: Møt opp
Lokale: Bergen Offentlige Bibliotek

Eirin Aavik og Thea Austgulen (juridiske rådgivere ved Norsk Skuespillerforbund) ser over og gir tilbakemeldinger på kontrakter til kunstnere. (Gratis og åpent for alle -så langt det er mulig)

On Point podcast // Siobhan Richardson // Jeff Pedersen

14. – 17. januar 2020 arrangerte Proscen en workshop i «Intimacy direction» med Siobhan Richardson og Jeff Pedersen. Iselin Mork deltok på workshopen og har intervjuet både Siobhan Richardson og Jeff Pedersen til sin podcast On Point Podcast.

Episodene med Richardson og Pedersen finner du her: 

Intimacy Direction with Siobhan Richardson
Teater, Intimitet og Innvandring med Jeff Pedersen

On Point Podcast på Spotify

Følg On Point Podcast:
@onpoint.podcast
https://www.facebook.com/onpoint.podcast/

 



Om Intimacy Direction with Siobhan Richardson
In this episode I am accompanied by Siobhan Richardson an Intimacy Director and co-founder of Intimacy Director International (IDI). She is an actor/fighter/singer/dancer in addition to being an International Stage Combat Instructor / Fight Director. We chat about what intimacy direction is, and how it can empower you a an actor. We bust some acting myths and talk about the importance of self-care, something we’re both passionate about. We share some of our best tools and tips towards the end. Check out her site: http://www.siobhanrichardson.com/ Coverart photo by Dahlia Katz Photography – 

Følg Siobhan på SoMe:
https://www.facebook.com/SiobhanRichardsonFighterActress/
@fighteractress

Om Teater, Intimitet og Innvandring med Jeff Pedersen
Jeff Pedersen gjester podden og vi følger opp forrige episode om Intimacy Direction.
Praten går for det meste i teater, men vi snakker og om livet som innvandrer og kunstner på vestlandet.

Følg Jeff på SoMe:
www.jeffpedersen.no
https://www.facebook.com/jeffpedersenproduksjonar


For more information on Intimacy Direction: 
www.IntimacyDirectorsInternational.com
https://www.teamidi.org/
The Crux Of It: a stage combat podcast

Verkstedsordning på Cornerteateret! Frist 23. mars

I første omgang lyser Proscen ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021. Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknadsfrist: mandag 23. mars. (Vi har søkt om midler til å kunne tilby flere verkstedsopphold på Cornerteateret i løpet av året. Ved tilsagn vil vi åpne opp for flere opphold i løpet av året.)



Om verkstedsordningen: Proscen ønsker å kunne tilby medlemmene våre en verkstedsordning for kunstneriske prosjekter i oppstartsfasen. Et tiltak som gir aktørene en mulighet til å utforske enten tematikk, ideer, arbeidsformer og eller samarbeidsmåter i et egnet rom på Cornerteateret tidlig i prosessen. Verkstedsordningen er tenkt som en praktisk tilrettelegger for å gi nye prosjekter en kickstart og danne grunnlag for videre arbeid med det kunstneriske prosjektet. Vi vil legge til rette for at kunstnere og kompanier kan søke om verksted i opp til 5 dager. Kunstnerne får økonomisk mulighet til å invitere inn relevante fagpersoner eller mentorer i arbeidsprosessen for å få ekstern faglig input. Under verkstedet arrangeres en åpent fagprat der prosjektet diskuteres.

Verkstedsordningen er et initiativ som skal bidra til at scenekunstnere med enten et nytt prosjekt, en idé om form eller tematikk skal få mulighet til å utforske tematikk og arbeidsmetoder «på gulvet» med innspill og veiledning fra relevante fagpersoner (kan for eksempel være en dramaturg, regissør, dramatiker, scenograf, komponist eller noe helt annet) allerede tidlig i den kunstneriske prosessen. Verkstedet kan også fungere som et mini forprosjekt for å prøve ut og eksperimentere med form og innhold før eventuell søknadsprosess eller produksjonsperiode.

Proscen vil gjennom denne ordning stimulere til kunstnerisk og faglig aktivitet gjennom å i et par perioder per år tilby et fysisk arbeidssted og økonomiske muligheter til å lønne en eller flere eksterne fagpersoner i utforsking og oppstart av et helt nytt prosjekt.

Tiltaket skal bidra til at kunstnere skal få faglig input og en kickstart til et prosjekt, finne nye løsninger og kanskje også arbeidsmetoder. Men uten fokus på å vise til et ferdig resultat eller produkt, men de som benytter seg av ordningen være tilgjengelige for en åpen sammenkomst der man diskuterer hva man valgt å arbeide med under verkstedsoppholdet. Der vil kollegaer og andre interesserte parter få mulighet til å stille spørsmål og diskutere konsept, arbeidsmetoder og eller tematikk. Dette mener vi kommer til å generere en synergieffekt der et verkstedsopphold og kunstnerisk prosess kommer flere til gode. Deltagerne skal dokumentere prosessen for å bidra til å dele nyttige erfaringer.

Krav til søknad
Verkstedsordningen er åpen for alle, men søkeren må være medlem av Proscen. Det er mulig å ha med seg andre medvirkende som ikke er medlemmer. Man kan søke som enkeltperson eller gruppe. Deltagerne skal skrive en kort rapport i etterkant og dokumentere prosessen underveis for å bidra til å dele nyttige erfaringer. Man forplikter seg til å delta på et åpent fagprat underveis eller rett etter verkstedsoppholdet for å dele tilegnet kunnskap og refleksjoner med resten av det lokale scenekunstfeltet og få mulighet til å ta imot innspill fra kollegaer for videre refleksjon og arbeid.

I søknaden skal man oppgi:
– Ønsket leieperiode og rom man ønsker å leie.
– Ønsket veileder/mentor. (Dersom mulig intensjonsavtale med vedkommende.)
– Presentasjon av kompaniet/scenekunstnerne
– Hva man ønsker å utforske (beskrivelse av den kunstneriske idéen og hvordan utforskingen er tenkt å foregå.)

I første omgang starter vi med å lyse ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021.
Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknad sendes til: millan@proscen.no
Spørsmål? Ta kontakt med daglig leder Millan Persdotter Persson
millan@proscen.no / 47649773

Hva kan du søke om støtte til?
– Honorar til ønsket fagperson/mentor/veileder (2750kr per dag, maks 13750kr – 5 dager)
– Reise / Opphold fagperson/mentor/veileder (ca 5000kr maks 5 dager)
– Inntil 5 dagers leie av Kongesalen, Søylesalen eller øvingsrommene i 2 etasje. (Se tilgjengelige dager og tider på Cornerteaterets bookingkalender)

Leiepriser Cornerteateret: 
Kongesalen: 1753kr dagen
Søylesalen: 584kr dagen

Øvingsrom 2. etasje:(NB! Ikke mulig å la ting ligge igjen i øvingsrommene til neste dag grunnet Teaterskolens faste dager og tider.)
Prøvesal 1: 250kr dagen
Prøvesal 2: 150kr dagen
Prøvesal 3: 250kr dagen

Totalt kan man få dekket kostnader på inntil 21000kr.
Kostnadene skal være honorar til veileder, reise/opphold til veileder, leie av teatersaler på Cornerteateret. (Det er også mulig å legge inn kostnader for leie av teknisk utstyr eller tekniker.)

Man kan søke om å være i ulike rom i løpet av perioden. Man kan også søke om veileder/fagperson/mentor i en kortere periode men en ekstern fagperson knyttes til deler av verkstedsoppholdet.

Eksempel på kostnadsfordeling:
8250kr (Veileder 3 dager, á 2750kr)
1500kr (Reise veileder)
2250kr (Overnatting veileder, 3 netter á 750kr)
5259kr (Leie av Kongesalen, 3 dager á 1753kr)
500kr (Leie av øvingsrom 2 dager, á 250kr)
3000kr (Tekniker x antall timer.)
= 20759kr. 

Workshop: Sharing practices among producers 4. og 5. mars (Oslo)

Oslo internasjonale Teaterfestival

Workshop: Sharing practices among producers
Wednesday 4, 09.00-16.00
Thursday 5, 09.00-15.30
Location: Norsk Skuespillerforbund

NB! Deadline for registration: 26 February.
Price: 500,– for 2 days including lunch.
REGISTRATION HERE!

A two-day workshop for experienced producers working with artists and companies in the independent performing arts field.

Facilitated by Albane Guinet-Ahrens, co-director of La Belle Ouvrage, French-based organisation dedicated to consultancy and life-long learning for professionals in the performing arts field.

The workshop sets a confidential space where the reflection will happen among the producers themselves, with the support of a facilitator.
Key-skills, professional development, fair collaborations, multitasking, balance professional/private, sustainability are some of the topics that will be discussed. The workshop aims at opening up a discussion among producers to share visions, challenges and opportunities about the role, the position, and the responsibilities of the producer within his/her environment in a changing context.

The discussion is based on concrete issues brought by participants allowing the sharing of practices, a broader understanding of the different contexts and a reflection over one’s own professional position. The facilitation includes guidance for the exchanges and proposals of different practical and theoretical tools.

Open to experienced producers working mainly with artists in the independent performing arts field.
Requirements: 3 years of experience as a producer. The chosen pedagogy allows very experienced producers to attend and benefit from the workshop.
The workshop is held in English.

Attendance is required for the two days of the workshop

Contact : Mads Halvorsen. Email: produksjon@blackbox.no
More info here:

Nettside: Workshop: Sharing practices among producers
Facebook

Symposium – A Day of Conversation
31. March / 9.30-16.00
Location: Black Box teater

In connection with the workshop “Sharing practices among producers”, Elisabeth C. Gmeiner and Morten Kippe, producers established in Oslo, invite independent producers and other professionals working in the performing arts field to a one-day symposium with international guests from production offices throughout Europe. The event will allow a deeper reflection on some key topics and challenges producers are facing today.

Supported by Arts Council Norway.
In collaboration with Black Box teater (Oslo).

Free entrance.

 

FRONTROM (Fagprogram Frontlosjefestivalen) GRATIS

Frontlosjefestivalen gir fagleg påfyll for både ferske og modne aktørar i scenekunstfeltet. Fokus for det faglege programmet i 2020 er den individuelle stemmen i eit kunstnarskap, og korleis ein kan finne og formidle den.

NB! Gratis men forpliktende påmelding!  MELD DEG PÅ HER!

Vi har invitert kunstnarar som er relativt ferske i bransjen, og som alt har markert seg med ein tydeleg stemme, og la dei presentere ulike arbeidsmetodar og teknikkar for å finne sin signatur i scenekunstmylderet.

Program:
Torsdag 20.02:
Seminar: Korleis finne sin stemme.

10:00 Fredrik Høyer: Ei kunstnarleg reise
Poet, forfatter og scenekunstner Fredrik Høyer gå inn i djupna om korleis hans reise med å etablere sin signatur utarta seg

11:00 Marie Nikazm Bakken: Metodar for å for å skape ein signatur
Med utganspunkt i sine storslage og ekspresjonistiske oppsettingar av ulike Ibsen-stykke vil Marie Bakken presentere korleis ho har funne sin signatur og metodar ho brukar i arbeidet med sitt uttrykk i sine framsyningar.

13:00 Hildur Kristinsdottir : Kunstnarisk utfolding i møtet med prosjektskildringar

Hildur Kristinsdottir er regissør og skodespelar og kanskje mest kjend for trilogien «Klassikere for kids». Ho gir ein presentasjon om korleis ho strategisk bruker søknadsarbeid og prosjektskildringar som ein del av den kunstneriske prosessen.

Fredag 21.02:
10:00:Scenetorg
Her får du høve til å presentere eit enkelt prosjekt eller ditt generelle kunstnariske virke for dei ulike teaterinstitusjonane eller teaterfestivalane i Bergen og omegn. Dette er individuelle møtar på 30 minutt, kor du kan gå i tett dialog og får moglegheit for konkrete tilbakemeldingar.

17:00: Debatt og middag
Frontlosjefestivalen 2020 har eit ekstra fokus på ferske teaterinitiativ. I samband med to av teaterframsyningane vi viser i år, legg vi opp til ein eigen samtale der vi sett søkelys på utviklinga av ny teaterkunst i byen. Vi ønskjer å ta tak i spørsmål kring behovet for nye initiativ, og utfordringar kring tilrettelegging og stå på-vilje.

Laurdag 22.02:
Workshops med praktisk arbeid retta mot den individuelle stemmen og kunstnaren

10:00–12.00 Jeff Pedersen

13:00–15:00 Fredrik Longva: Frå ide til forestilling
Med utgangspunkt i framsyningane Fredrik Longva har jobba med i profesjonell samanheng, vil han gi ei praktisk innføring i korleis ein får ein den gode ideén og korleis ein kan sette den ut i livet.

Intimacy Direction Workshop med Siobhan Richardson og Jeff Pedersen – søknadsfrist 2. januar!

Workshop på Cornerteateret
14. januar 2020
15. januar 2020
16. januar 2020
17. januar 2020

Pris: 2000/1600
(Medlemmer i Proscen, Norsk Filmforbund og Norsk Skuespillerforbund får rabattert pris.)

SØK OM PLASS HER! 
(Søknadsfrist 2. januar 2020)

Om intimitet på film og scene
Etter #Metoo-bevegelsens start 2017 har flere og flere teatre og produksjonsselskap innen film begynt å engasjere profesjonelle intimitetskoordinatorer, for å sikre at best mulig praksis blir benyttet ved skildringer av intime skildringer på scenen og filmsett. (På lik linje som når man arbeider med en stuntkoordinator ved voldsomme scener eller en koreograf for bevegelser og dans.) Utgangspunktet er at regissøren og skuespillerne skal få et bevisst forhold til hvordan intime scener arbeides frem og skildres scenisk. Skuespillerne skal ha en så trygg situasjon som mulig i arbeidsprosessen, basert på samtykke og transparens. En intim scene kan være alt fra et kyss, nærhet mellom forelder og barn, nakenhet, simulert sex til en simulert fødsel.

Workshopen er i første omgang rettet mot skuespillere og regissører, men er også interessant for manusforfattere og andre som jobber i scenekunst og filmfeltet. Workshopen går over 4 dager og vil bli holdt på engelsk og norsk. Alle deltakere må være tilstede under hele kurset. Medlemmer i Proscen, Norsk Filmforbund og Norsk Skuespillerforbund får rabattert pris.

Kursholdere / instruktører
Siobhan Richardson er en intimitetsregissør og med-grunnlegger av Intimacy Director International (IDI), og er en av de 5 intimitetsregissørene som i dag er anerkjent av IDI. Siobhan har raskt bygget et imponerende CV i feltet og er en erfaren kursholder med arbeid i hele Kanada og USA. Hun får i tillegg mange henvendelser fra Europa. Siobhan er også skuespiller og kampregissør. www.siobhanrichardson.com

Regissør Jeff Pedersen er en norskbasert regissør, med erfaring innen film, teater, TV og filmopptak. Han har sitt eget produksjonsselskap, Jeff Pedersen Produksjonar, og har jobbet bl.a. med Teater Vestland, Det Norske Teater, Opera Nordfjord og Bergen Nasjonale Opera. Han har undervist på Bårdar Akademiet i Oslo og Arts Ed i London.

www.IntimacyDirectorsInternational.com
www.jeffpedersen.no


Intimacy For Stage and Screen workshops and the assistance of an Intimacy Director/Choreographer creates better storytelling, and is an important step forwards in supporting actors’ safety and rights.

Intimacy for Stage and Screen is a specific approach to scenes of intimacy. This is not just kissing or sex scenes. The principles can include the intimacy between parents and children, between dear friends, and can also apply to scenes of sexual violence. Intimacy For Stage and Screen is being enthusiastically received as a practice which empowers actors to respect their own boundaries while improving the quality and clarity of scenes of intimacy.

WORKSHOP CONTENT
Day One
Learn specific techniques for accessing vulnerability in a dramatic context, resulting in powerful chemistry between characters without compromising personal boundaries. Focus is on subtle and specific details in choreography, and on acting exercises to keep partners connected physically and emotionally. We’ll also discuss Best Practices, and guidelines on how to approach scenework, consent, boundaries, your rights (including union rules), and psychological safety. Performing and nonperforming participants are invited to take part, as this work will be applicable to all areas of theatre and film work.

Day Two
We look at specific scenes to practice the principles learned on Day One, including basic blocking/choreography. Actors will be lead through solo warm-up exercises specific to this work, and guided through a rehearsal process. This will be a day focused on performing participants. Others may be able to attend and observe, depending on the discretion of the performers and instructors.

Day Three
We further develop the work from Day Two, going deeper into character choices and psychological and physical relationships.  Others may be able to attend and observe, depending on the discretion of the performers and instructors.

Day Four
Includes a showing of the work from the previous days, for those performers who are interested. Nonperforming participants – directors, choreographers, stage managers, etc – are welcome to attend and take part in the discussion afterward.

Topics Included in the Workshop

  • Instant Chemistry: simple acting exercises to facilitate mutual trust and to create chemistry with any scene partner
  • The Pillars: guidelines for approaching scenes of Intimacy, including script work, communication of personal boundaries, consent, and other professional etiquette practices
  • Your Instrument: psychological safety, physical work and emotional preparation for more effective scenes of intimacy
  • The Workplace: Best practices and recommended working conditions, including union rules regarding intimacy and nudity.

.
How Intimate Will the Physicality be?
Touching (handshakes, handholding, hugging) through guided contact improvisation is part of the course. Kissing is not required. While the goal is to explore emotional and physical intimacy, the core concept of this work is Safety, and the facilitation of safe exploration. All touching is consensual, and participants are always invited to sit out and watch, should they feel uncomfortable or triggered. Intimacy For Stage and Screen has been enthusiastically received as a practice which empowers actors to respect their own boundaries, while improving the quality and clarity of scenes of intimacy.

Language: The workshop will be in both English and Norwegian.
Attendancy: All participants have to attend all four days.
Accomodation: Contact millan@proscen.no for the possibility of a hotel discount.

Members of Proscen, Norsk Filmforbund and Norsk Skuespillerforbund benefit of a discounted price.

The workshop is a collaboration between Proscen – produsentenhet for scenekunst, Vestnorsk Filmsenter, Cornerteateret and Norsk Skuespillersenter.

Skriveworkshop med Hanne Ramsdal (Cornerstone / Bergen Fringe Festival)

To-dagers skriveworkshop med Hanne Ramsdal!
Åpent for scenekunstnere, skuespillere, forfattere og andre kunstnere med interesse for utvikling av scenetekst. Kun 12 plasser!

Cornerstone i samarbeid med Bergen Fringe Festival inviterer til et ekslusivt skriveverksted med dramatiker og forfatter Hanne Ramsdal. Ramsdal vil dele erfaringer og metoder fra arbeid med scenetekster basert på dokumentarisk, biografisk og funnet materiale. Deltakerne utfordres til å skape korte scenetekster alene og i grupper, som testes ut og bearbeides i løpet av verkstedet.

Hanne Ramsdal (f. 1974) er utdannet litteraturviter og har en master i teater fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun arbeider med tekst og iscenesettelse innenfor litteratur, film, opera, teater og i kunstfeltet. Høsten 2019 kommer hennes andre roman på Gyldendal Forlag. Hun har lang erfaring med å holde skriveverksteder og er opptatt av å skape et fritt og undersøkende rom hvor deltakerne ikke skal prestere og lage noe «bra», men heller overraske seg selv.

7.-8. september 2019
Kl 11:00-14:00
Cornerteateret

Kursavgift: 600/400kr (rabatt for deltakere på Fringe-festivalen, og ved kjøp av billett til FA(R)EN av Hanne Ramsdal 6. oktober)

«BILLETTER» kjøper du HER!

Hot Bodies – Mantras // Workshop med Gérald Kurdian (FR)

HOT BODIES – MANTRAS er en workshop knyttet til HOT BODIES – CHOIR, der deltakerne utforsker ulike skrive- og korsangpraksiser. Sammen med Kurdian utveksler man ideer og erfaringer basert på lesningen av ulike queerfeminist manifester som Scum Manifesto av Valérie Solanas og Cyborg Manifesto av Donna Haraway. Ut i fra dette skriver man kollektivt frem ulike revolusjonære mantraer. Disse unike, polyfone, uregjerelige mantraene blir utgangspunkt for et feministisk korverk, som komponeres og fremføres av alle deltakerne.

Fredag 1. februar
11.00 – 13.00
Bergen Dansesenter
Gratisbilletter HER!

Gérald Kurdian har i lengre tid jobbet med en kunstnerisk utforskningsserie han kaller HOT BODIES OF THE FUTURE, som gjennom performance, musikk, film og foto undersøker politiske revolusjoner knyttet til seksuelle minioriteter, LGBT, skeivhet, økosex, feminisme, prosex og så videre. Gjennom ulike frigjøringsstrategier søker han å fremkalle alternative narrativ og subjektiviteter som baner vei for nye former for poesi og kollektive politiske utopier. Arbeidet har blant annet resultert i soloforestillingen Hot Bodies – Stand Up av Gérald Kurdian (som åpner vårsesongen på BIT Teatergarasjen), samt A QUEER BALL FOR HOT BODIES OF THE FUTURE (en fest og hyllest til kjærligheten, skeive kropper og revolusjon) HOT BODIES – DRIVE IN (en performance-installasjon) og HOT BODIES – CHOIR (et interaktivt feministkor).

Workshopen er gratis og åpen for danse- og scenekunstnere, og andre kunstnere med interesse for musikk og skriving. Studenter innenfor dans/teater/performance kan også melde seg på.

Arrangeres i samarbeid PRODA Hordaland og Bergen Dansesenter – regionalt kompetansesenter for dans.

HOT BODIES – MANTRAS er en del av arrangementsrekken REIN BONUS
__

Kunst – og klimaworkshop

I høve klimafestivalen inviterer vi kunstnere i Bergen – frå alle felt som musikk, litteratur, scenekunst, billedkunst, film osv – til ein workshop om kva kunsten kan bidra med i forhold til formidling rundt klimakrisen.

Utgangspunktet for workshopen er den nye forsøksordninga til kulturrådet, der dei utlyser midler til kunstprosjekt rundt miljø- og klimakrise (søknadsfrist 5. Mars) Målet er å få opp flest mogleg gode prosjektidéar til søknadsfristen i mars, og skape ein bevissthet om vår påvirkningskraft som kunstnere.

Arrangementet er gratis, men vi set pris på om du vil melde deg på i forkant via linken. Det vert servering av kaffi og te.

Program:
Lystgården, Landås tirsdag 22.januar kl 10:00 – 13:00 (14:00)

Facebookarrangement
Påmelding HER!

10:00 – 10:30 – Innledning ved initiativtaker Bodil Lunde Rørtveit og Liv Karin Lund Thomassen fra Bærekraftige liv/Lystgården)
10:30 – 11:00 – Felles samtale – hva kan kunst bety for klimadebatten? Kva kunstprosjekt rundt temaet kjenner vi til, kva har fungert bra og mindre bra?
11:00- 11:15 – Kaffe/te
11:15 – 12:15 – Workshop – vi samtaler i grupper og snakker om mulige nye kunstprosjekt og tiltak som kan belyse klimadebatten. På tvers av kunstfelt eller innan eit kunstfelt.
12:15 – 12:45 – Presentasjon av idéer og samtaleemner i dei ulike gruppene.
12:45 – 13:00 oppsummering. Forslag til oppfølging av denne workshopen og eventuelle nye prosjekt/tiltak
13:00 – 14:00 – Uformelt samvær og fortsettelse av diskusjonen for dei som kan og vil.

Initiativtaker er musiker Bodil Lunde Rørtveit frå musikk- og scenekunstprosjektet Sustain. Kunst- og klimaworkshopen arrangeres i samarbeid med Lystgården på Landås.

Hjarteleg velkommen!

Om Lystgården:
Stiftelsen Lystgarden vart starta av Bærekraftige liv på Landås i 2017. Denne freda perlen var sommarparadiset Edvard Griegs i hans barndom og der han vart oppdaga av Ole Bull. Det historiske huset får no nytt samfunnsoppdrag som ein allmenning for FN sine berekraftsmål. Mange av prosjekta i Lystgarden er om kultur, mat og samfunnsutvikling.

Om Bodil Lunde Rørtveit og Sustain:
Bodil Lunde Rørtveit er artist og komponist og sterkt engasjert i klima- og miljøspørsmål. I tillegg til eigne verk og konsertar, er ho ein del av komponistduoen SAGN, som produserar konseptuelle og visuelle musikkforestillingar. Deira siste forestilling, Sustain, hadde urpremiere under Festspillene i Bergen i 2017. I Sustain er både instrument, scenografi og kostymer laga av plastsøppel, konsertforestillinga er utan ord og handlar om miljøtematikk. Over 3000 menneske har sett forestillinga som har turnért i to år. Den blei sist vist på opninga av Oslo som europeisk miljøhovedstad 2019, under klimafestivalen.