Stikkord: skuespillersenteret

ØNSKER OM KURS?

Hva ønsker DU i?
Meld ifra senest 1/2 til: millan@proscen.no

Proscen har fått en forespørsel fra Norsk Skuespillersenter – der de ønsker innspill på ulike kurs vi ønsker her i Bergen. 
SPØRSMÅL:
1. Når vil du ha kurs? Gjerne i tidsrommet mellom august 2021 og juni 2022. (Trenger i utgangspunktet ikke å være konkrete datoer, men f.eks tider på året/måneder.)
.
2. Hva vil du ha kurs i? Mulighetene er mange, tenk helt fritt! (Se eksempel nede til inspirasjon.) Alt er mulig.
.
3. Kan vi (Skuespillersenteret) bruke mailadressen din?  (Vi gir den selvfølgelig ikke videre.)
NB!  Det trenger ikke å være veldig utfyllende om du har liten tid – er jo mange søknadsfrister rett rundt hjørnet.

NORSK SKUESPILLERSENTER ARRANGERER KURS INNENFOR 4 HOVEDKATEGORIER:

1. Individuell utvikling av kunstnerskap
a. Skuespilleres arbeidsmetoder, som for eksempel Chubbuck-teknikk og Lecoq
b. Individuell veiledning i prosessorienterte kurs, som for eksempel Studio X, Værsågod og monologkurs
c. Sjangerspesifikke teknikker, som for eksempel lydbokinnlesning, figurteater og spill for kamera
d. Tilrettelegge for utvikling av ideer til forestilling (Prøveromsordningen)
.
2. Utvikling i bransjen (kunstnerisk og teknologisk)
a. Alternative produksjonsmodeller, som for eksempel «devised» teater, site-specific og interaktivt teater
b. Ny teknologi, som for eksempel podkast og teater fremført i sosiale medier og inkludering av publikum ved bruk av apper
.
3. Entreprenørskap
a. Grunnleggende bransjekunnskap, som for eksempel organisasjonsformer,skatt, søknadsskriving og markedsføring
b. Relevant kunnskap for skuespillere som inntar produsentrollen, som for eksempel prosjektstyring, prosjektplanlegging og prosjektregnskap
.
4. Helse, miljø og sikkerhet
a. Mental helse. Forebygging av fysiske og mentale helseplager som skuespillere kan rammes av, som for eksempel stressmestring, fysisk trening og karriereplanlegging. Mental trening er noe vi har innslag av hver sesong.
b. Praktisk grensesetting og maktbalanse i yrkeslivet
.
Gjentagelse av hovedkategoriene med eksempel under:
.
1. Individuell kunstnerisk vekst
• Monologkurs
• Leserom
• Kameratrening
• Stemmeskuespill / dubbing / lydbokinnlesning
• Auditiontrening
• Skrivekurs
• Værsågod
• Studio X
• TekstLab
• Filmlab
• Prøverom
• Method
• Meisner
• Stanislavskij
• Chekhov
• Chubbuck
• Skuespillercoaching
• Sang og stemmebruk
• Dialektovergang
• Dukkeføring: innføring og for de erfarne
• Dans og bevegelse
• Improvisasjon
• Radioteater
• Slam og spoken word
• Muntlig fortelling
• Shakespeare verseform
.
2. Utvikling i bransjen (kunstnerisk og teknologisk)
• Møte med castere og castingbyrå
• Kultur og næring / kultur i arbeidslivet
• Årlig audition
• Mesterklasser med nestorer blant norske skuespillere
• Devised teater
• Stedsspesifikt teater
• Eksperimentelt teater og performancekunst
• Fysisk teater
• Hip-hop-teater
• Podcast
• Webinar og online kurs
.
3. Entrepenørskap
• Søknadsskriving
• Selvangivelseskurs og det økonomiske aspektet
• Showcase
• CV-kurs
• Møte med søknadsordningene (Kulturrådet, FFUK osv)
• Internasjonal casting
.
4. Helse, miljø og sikkerhet
• Helse og mental trening
• Stressmestring
• Karriereplanlegging
• Grensesetting

Intimacy Direction Workshop med Siobhan Richardson og Jeff Pedersen – søknadsfrist 2. januar!

Workshop på Cornerteateret
14. januar 2020
15. januar 2020
16. januar 2020
17. januar 2020

Pris: 2000/1600
(Medlemmer i Proscen, Norsk Filmforbund og Norsk Skuespillerforbund får rabattert pris.)

SØK OM PLASS HER! 
(Søknadsfrist 2. januar 2020)

Om intimitet på film og scene
Etter #Metoo-bevegelsens start 2017 har flere og flere teatre og produksjonsselskap innen film begynt å engasjere profesjonelle intimitetskoordinatorer, for å sikre at best mulig praksis blir benyttet ved skildringer av intime skildringer på scenen og filmsett. (På lik linje som når man arbeider med en stuntkoordinator ved voldsomme scener eller en koreograf for bevegelser og dans.) Utgangspunktet er at regissøren og skuespillerne skal få et bevisst forhold til hvordan intime scener arbeides frem og skildres scenisk. Skuespillerne skal ha en så trygg situasjon som mulig i arbeidsprosessen, basert på samtykke og transparens. En intim scene kan være alt fra et kyss, nærhet mellom forelder og barn, nakenhet, simulert sex til en simulert fødsel.

Workshopen er i første omgang rettet mot skuespillere og regissører, men er også interessant for manusforfattere og andre som jobber i scenekunst og filmfeltet. Workshopen går over 4 dager og vil bli holdt på engelsk og norsk. Alle deltakere må være tilstede under hele kurset. Medlemmer i Proscen, Norsk Filmforbund og Norsk Skuespillerforbund får rabattert pris.

Kursholdere / instruktører
Siobhan Richardson er en intimitetsregissør og med-grunnlegger av Intimacy Director International (IDI), og er en av de 5 intimitetsregissørene som i dag er anerkjent av IDI. Siobhan har raskt bygget et imponerende CV i feltet og er en erfaren kursholder med arbeid i hele Kanada og USA. Hun får i tillegg mange henvendelser fra Europa. Siobhan er også skuespiller og kampregissør. www.siobhanrichardson.com

Regissør Jeff Pedersen er en norskbasert regissør, med erfaring innen film, teater, TV og filmopptak. Han har sitt eget produksjonsselskap, Jeff Pedersen Produksjonar, og har jobbet bl.a. med Teater Vestland, Det Norske Teater, Opera Nordfjord og Bergen Nasjonale Opera. Han har undervist på Bårdar Akademiet i Oslo og Arts Ed i London.

www.IntimacyDirectorsInternational.com
www.jeffpedersen.no


Intimacy For Stage and Screen workshops and the assistance of an Intimacy Director/Choreographer creates better storytelling, and is an important step forwards in supporting actors’ safety and rights.

Intimacy for Stage and Screen is a specific approach to scenes of intimacy. This is not just kissing or sex scenes. The principles can include the intimacy between parents and children, between dear friends, and can also apply to scenes of sexual violence. Intimacy For Stage and Screen is being enthusiastically received as a practice which empowers actors to respect their own boundaries while improving the quality and clarity of scenes of intimacy.

WORKSHOP CONTENT
Day One
Learn specific techniques for accessing vulnerability in a dramatic context, resulting in powerful chemistry between characters without compromising personal boundaries. Focus is on subtle and specific details in choreography, and on acting exercises to keep partners connected physically and emotionally. We’ll also discuss Best Practices, and guidelines on how to approach scenework, consent, boundaries, your rights (including union rules), and psychological safety. Performing and nonperforming participants are invited to take part, as this work will be applicable to all areas of theatre and film work.

Day Two
We look at specific scenes to practice the principles learned on Day One, including basic blocking/choreography. Actors will be lead through solo warm-up exercises specific to this work, and guided through a rehearsal process. This will be a day focused on performing participants. Others may be able to attend and observe, depending on the discretion of the performers and instructors.

Day Three
We further develop the work from Day Two, going deeper into character choices and psychological and physical relationships.  Others may be able to attend and observe, depending on the discretion of the performers and instructors.

Day Four
Includes a showing of the work from the previous days, for those performers who are interested. Nonperforming participants – directors, choreographers, stage managers, etc – are welcome to attend and take part in the discussion afterward.

Topics Included in the Workshop

  • Instant Chemistry: simple acting exercises to facilitate mutual trust and to create chemistry with any scene partner
  • The Pillars: guidelines for approaching scenes of Intimacy, including script work, communication of personal boundaries, consent, and other professional etiquette practices
  • Your Instrument: psychological safety, physical work and emotional preparation for more effective scenes of intimacy
  • The Workplace: Best practices and recommended working conditions, including union rules regarding intimacy and nudity.

.
How Intimate Will the Physicality be?
Touching (handshakes, handholding, hugging) through guided contact improvisation is part of the course. Kissing is not required. While the goal is to explore emotional and physical intimacy, the core concept of this work is Safety, and the facilitation of safe exploration. All touching is consensual, and participants are always invited to sit out and watch, should they feel uncomfortable or triggered. Intimacy For Stage and Screen has been enthusiastically received as a practice which empowers actors to respect their own boundaries, while improving the quality and clarity of scenes of intimacy.

Language: The workshop will be in both English and Norwegian.
Attendancy: All participants have to attend all four days.
Accomodation: Contact millan@proscen.no for the possibility of a hotel discount.

Members of Proscen, Norsk Filmforbund and Norsk Skuespillerforbund benefit of a discounted price.

The workshop is a collaboration between Proscen – produsentenhet for scenekunst, Vestnorsk Filmsenter, Cornerteateret and Norsk Skuespillersenter.