Stikkord: Cornerstone

14/11 Oratorium av Mari Hesjedal (Cornerstone)

// ARBEIDSVISNING // SAMTALE
Torsdag 15. november, kl 18:00
Cornerteateret, Kongesalen
Gratis inngang


Av: Mari Hesjedal
Kunstnerisk assistanse: Ingrid Askvik
Skuespillere: Katrine Lunde Mackenzie, Matias Askvik
Samarbeid mellom Dramatikkens hus og Cornerstone


Om solkonger, forfall og uendelig vekst 
– Året var 1685 og Ludvig 14. la seg ned på handvove silkestoff, opna munnen, kjente korleis hardt metall blei pressa mot underleppa, så opp mot overkjeven, blodsmak i munnhula, hender i fast grep om panna, skuldrene, overarmane, kroppen ikkje lenger i eiga makt. Så eit knekk. Eit saftig, brutalt knekk og rivande smerte. Lukta av sveitte. Parfyme. Og blod. Meir blod. Meir blod enn spytt. Meir blod enn noko anna. For akkurat no hadde den kongelege tanntrekkaren, i tillegg til den rotne tanna som skulle ut, ved eit hendeleg uhell også fjerna ein stor bit av Ludvig 14. sin gane og kjeveparti.​Ludvig 14. lever i en boble av rikdom, blanke flater, uendelig vekst. Han liker gull. Han vil være vakker. Han pynter på seg selv, på omgivelsene, på portrettene han bestiller, på virkeligheten og på sannheten. På samme måte som oss, kanskje? Han er enestående, guddommelig, utvalgt og udødelig. Slik som oss. Eller?​Hva gjør en når spennet mellom forfall og perfeksjon er for stort? Mens vi prøver å beherske verden lukker vi øynene for å slippe å bli minnet på at det til syvende og sist ikke er noe som skiller oss fra en dynge med kompost. Har livet til Ludvig 14. noe med oss å gjøre? Hva tenker du, når du ser deg selv i speilet?​Dramatiker Mari Hesjedal og en gjeng skuespillere skal i løpet av knappe fire dagar i november utforske og utvikle materiale til det som skal bli en ny tekst for scenen. Fritt inspirert av livet til Ludvig 14. og Thomas Hylland Eriksen sitt begrep «overheating». De skal prate, prøve, leke, synge, tenke og teste, og tåle at de ikke vet helt hva utfallet blir.Uansett vil de dele det med oss.
Arbeidsvisningen etterfølges av en samtale mellom Mari Hesjedal og Cornerstones Idun Vik.

MARI HESJEDAL
Mari Hesjedal (f.1980) er dramatiker, scenograf og kostymedesigner. Hun debuterte som dramatiker med stykket Culparegelen på Norsk Dramatikkfestival i 2015, og har siden skrevet flere teaterstykker, samt bidrag til Heim 1 og 2 for Hordaland Teater. I perioden 2018–2019 er hun husdramatiker ved Dramatikkens Hus. For tiden jobber ho blant annet med et nytt stykke for Det Norske Teatret. ​Mari har filmutdanning fra International Film School of Wales, og en Master i Scenografi fra Central Saint Martins College of Art and Design i London. I 2013-14 gikk hun på Forfattarstudiet i Bø.

MEDVIRKENDE
INGRID ASKVIK – Kunstnerisk assistanse
Ingrid Askvik (1985) tok avgangseksamen i teaterregi i 2015 ved teaterhøyskolen i Amsterdam, Amsterdamse hogeschool van der Kunsten. Askviks arbeid er i sin kjerne interdisiplinert. I november 2018 hadde hun premiere på kammeroperaen Madam Koo av komponist Meric Artac i Amsterdam. Høsten 2018 laget Ingrid SKVULP, en objekt-opera for babyer på DNS sammen med komponist Felipe Noriega. I 2020 skal Felipe og Ingrid lage et nytt musikkteaterverk for Teateret Vårt avd. Ålesund. Sammen med Matias Askvik har Ingrid initiert klimatriologien, og første forestilling, SKOG, hadde premiere i en liten tømmerstue på Hadeland april 2019. HAV har forventet premiere 2021.

MATIAS ASKVIK – Skuespiller
Matias Askvik er utdannet scenograf ved Akademiet for Scenekunst, og har jobbet ved en rekke store norske instutisjoner som Nationaltheateret, Norsk Teknisk Museum og Den Nationale Scene, og har utviklet egne prosjekter som har turnért norge og norden. Han arbeider med teater, men også med egne installasjoner, oppfinnelser og musikk. Han har et stort engasjement for klimakrisa, og har ofte  dette som hoveddrivkraft i prosjektene sine. Han er del av scenekunstkollektivet by Proxy, som siden 2015 har produsert syv ulike verk, og hatt kunstnerisk ledelse ved Teater Momentum (DK) i en sesong.

KATRINE LUNDE MACKENZIE – Skuespiller
Katrine (1970) har jobbet med teater og musikkteater i ulike former og sjangre både i Tyskland, Belgia og England. I Norge har hun vært tilknyttet Trøndelag Teater, DNS, Hordaland Teater og Sogn og Fjordane Teater. Har de siste årene blant annet medvirket i «Fjordmannen» på SoFT, og «Namnet» av Jon Fosse på Hordaland Teater. Katrine medvirket i Cornerstones oppsetning av «Illusjoner» på Cornerteateret, og har også samarbeid med Idun Vik i «MusikalDIGG». Virker som frilanser med base i Bergen.

16 og 17. nov – Corpus – (Cornerstone)

CORPUS // BARNE- OG FAMILIEFORESTILLING // CORNERSTONE
16.-17. november kl 13:00
Cornerteateret, Kongesalen

CC: 150/100 kr – kjøp billett her! 
Varighet: 45 minutter
Anbefalt aldersgrense 7 år

​Idé, regi, scenografi, kostymer, video og figurdesign: Tormod Lindgren
Idé, og tekst: Aina Villanger
Komponist: Peter Baden
Skuespillere: Cecilie Solberg Knudsrød og Christina Ørbekk Nikolaisen
Dramaturg: Ole Johan Skjelbred Knudsen
Inspisient: Amanda Øiestad Nilsen
Objektkonsulent: Frida Odden Brinkmann
Scenografi/figur assistent : Selma Lindgren, Sarah Holbrook
Linus Lindgren
Videotekniker: Eirik Ingebrickson
Produsent: Camilla Svingen
Støttet av Kulturrådet, Dramatikkens Hus, Scenekunst Sør, Fond for lyd og bilde

– Figurteater som reiser inn og nesten ut av kroppen

CORPUS er en figurteater-forestilling for barn og unge om grenselandet mellom liv og død. Forestillingen er regissert av Tormod Lindgren som har markert seg som en av landets fremste scenografer og dukkkedesignere, med tekst av den kritikerroste poeten Aina Villanger.

Scenen er en operasjonsstue. Lille Edda skal opereres, det er bare rutineoperasjon for legene, men hun må bedøves. Når hun sovner er det som om hun flyter ut av rommet; hun ser sin egen kropp ligge på sengen mens en annen del av henne reiser til et drømmeaktig sted. Et naturlandskap med planter, dyr og trær som kan snakke! Edda svever i det eventyrlige landskapet, det er så fint, men hun kjenner plutselig at hun må reise tilbake. Tilbake til livet, til operasjonsrommet og moren som sitter og venter – tilbake til seg selv. Hun våkner sakte opp, operasjonen har gått bra, og legene, sykepleierne og moren er lettet og glade. Hva var det som skjedde mens hun sov? Var det bare en drøm?

CORPUS skildrer en nær døden opplevelse som også blir en nær livet opplevelse. En  visuell og tekstlig finstemt forestilling om et barn som nesten forsvinner ut av seg selv. Forestillingen er utviklet av THEATER CORPUS som ble startet  av Tormod Lindgren i 2017. Kompaniet jobber hovedsakelig med figurteater og har blant annet utviklet Den fri kjærlighets by – en satire over Kristiania bohemen med tekster av Edvard Munch og Aina Villanger og nærmere 30 dukker og fem utøvere på scenen. CORPUS hadde urpremiere på Sentralen i Oslo våren 2019. 

MEDVIRKENDE: 
TORMOD LINDGREN – Regissør, scenograf, kostyme-, video- og dukkedesigner.
Lindgren har i sitt virke som scenograf/video-/kostyme-/figurdesigner jobbet på over 90 ulike oppsetninger. I 2008 ble han tildelt Heddaprisen for særlig faglig innsats for @lice ved Riksteatret/Rikskonsertenem, og urpremieren på Svanhild av Ibsen på Grusomhetens teater vant Osloprisen for årets forestilling i 2015. Fjeldfuglen, også en urpremiere på et Ibsenstykke, ble i 2009 nominert til Heddapris som årets teaterbegivenhet. Lindgren stiftet  kompaniet THEATER CORPUS i 2017. Høsten 2019 er han aktuell som scenograf på Min venn fascisten på Hordaland Teater og Teater Ibsen, samt Jostedalsrypa – en figurteatermusikal på Sogn og Fjordane Teater.

AINA VILLANGER – Dramatiker
Villanger debuterte i 2012 med Langsang, en subjektiv og energisk skapelsesberetning i diktform, som fikk strålende mottakelse, og siden har blitt til danseforestillingen Jeg er kosmos ved Siri og Snelle. I 2017 kom prosaverket Baugeids bok, historien om abbedisse Baugeid Dagsdatter ved Gimsøy kloster i Skien, som ble nominert til Ungdommens kritikerpris. I Nattnød, hennes tredje bok, innlemmer Villanger barnefødsel og kjærlighet i klimaomveltningenes nådeløse hendelsesrekke. I 2018 ble Villanger tildelt Tanums kvinnestipend og i 2019 fikk hun Stig Sæterbakkens Minnepris. Medvirket i 2018 i danseforestillingeni Forfatterbevegelsen  på Dansens hus, som vant Kritikerprisen 2018.

PETER BADEN – Komponist
Peter Baden er en norsk komponist, arrangør, musikkprodusent og musiker med utdannelse fra NISS der han studerte musikkproduksjon og slagverk. Sentrale produksjoner inkluderer Rytmer fra verdensrommet på Det norske teateret, Dropout, Spring Up Musicalpå Den Norske Opera og Bukkene bruse på Riksteateret. Baden hadde det musikalske ansvaret for Vinter-OL for ungdom 2016 på Lillehammer og har komponert for Radioteatret, NRK og film. Høsten 2019 er han aktuell med musikken til Wendy og Peter Pan på Den Nationale Scene, i tillegg til å arrangere og skrive musikk med og for en rekke,  store norske artister.

CHRISTINA ØRBEKK NIKOLAISEN -Skuespiller
Christina Ørbekk Nikolaisen er skuespiller og skribent utdannet ved Akademi for Scenekunst i Fredrikstad og Institutt for Journalistikk ved Oslo Met. Hun jobber ofte med filmregissør Ellen Ugelstad som hun blant annet har utviklet Den grønne dalen med, som vant Gullstolen for beste kortfilm i Grimstad 2018. Høsten 2019 blir Nikolaisen å se på BIT Teatergarasjens internasjonale teaterfestival METEOR i urpremieren på #7 av A-PROJECT,  utviklet i samarbeid med billed- og performancekunster Eivind Reierstad (ANE LAN). Cecilie Solberg er skuespiller og scenekunstner, utdannet fra London International School of Performing Arts, og jobber med å skape forestillinger i samarbeid med andre kunstnere. Hun har bla. jobbet med Yngvild Aspeli, Karen Røise Kielland, Kristin Ryg Helgebostad, Ingvild Langgård og Signe Becker. Hun samarbeider nært med sin tvillingsøster Julie Solberg. Forestillingen deres Songs of entanglement ved Black Box Teater, ble nominert til Kritikerprisen i dans 2017-2018. Høsten 2019 er hun aktuell i forestillingen Feilvare av Liavaag/Lindberg i samarbeid med Rosendal Teater, og i konsert-performancen SKELETON WOMAN av Becker/Langgård.

CECILIE SOLBERG – Skuespiller
Cecilie Solberg er skuespiller og scenekunstner, utdannet fra London International School of Performing Arts, og jobber med å skape forestillinger i samarbeid med andre kunstnere. Hun har bla. jobbet med Yngvild Aspeli, Karen Røise Kielland, Kristin Ryg Helgebostad, Ingvild Langgård og Signe Becker. Hun samarbeider nært med sin tvillingsøster Julie Solberg. Forestillingen deres Songs of entanglement ved Black Box Teater, ble nominert til Kritikerprisen i dans 2017-2018. Høsten 2019 er hun aktuell i forestillingen Feilvare av Liavaag/Lindberg i samarbeid med Rosendal Teater, og i konsert-performancen SKELETON WOMAN av Becker/Langgård.

FA(R)EN – Cornerstone

// FOREDRAG 17:00
// FORESTILLING 18:00
// KRITIKERSALONG 19:00

6 oktober 2019
Cornerteateret, Kongesalen
CC: 120kr – kjøp billett her

Av: Hanne Ramsdal
Kor: Mannskoret Arme Riddere
Dirigent: Fredrik Wattum Sandlie
Dramaturg: Kai Johnsen
Scenografikonsulent: Mari Lotherington
Musikalsk konsulent: Erik Dæhlin
Produksjonskonsulent: Idun Vik
Takk til: Øystein Stene, Jesper Halle, Tale Næss, Tore Vagn Lid, Carl Christian Lange, Kunsthøgskolen i Oslo og anonyme informanter.

Støttet av: Fritt Ord, Kulturrådet, Fond For Lyd og Bilde og Dramatikerforbundet.


 

Dokumentarisk korverk om marginaliserte fedre
I FA(R)EN møter vi anonymiserte fedre og en barnløs mann. De forteller om kvinner, barn, savn og sinne knyttet til manglende kontakt med egne barn etter brudd – og om en frykt for å få barn i et Norge hvor fars rettigheter i barnefordelingssaker er nær null. Verket fremføres av et mannskor, og skrider frem i skjæringspunktet mellom dokumentarisme og korverk. Med prosjektet ønsker Ramsdal å sette fokus på et komplekst felt hun selv har erfaring fra, både som skilsmissebarn og som mor til skilsmissebarn.

FA(R)EN ble presentert som del av Høstutstillingen på Kunstnernes Hus høsten 2018, og har tidligere blitt vist på Trondheim Dokumentarfestival. Prosjektet begynte opprinnelig som en del av Ramsdals Master i scenetekst på Kunsthøgskolen i Oslo i 2017. Fremover skal prosjektet turnere til ulike steder i landet, og på hvert sted fremføres med et lokalt kor. For Cornerstone gjøres FA(R)EN i samarbeid med mannskoret Arme riddere.


Jeg tok en alvorlig samtale med sønnen min.
Hvis vi skal ha en relasjon senere må vi ses mer nå.
Han skulle tenke på det.
*
Det er helt uutholdelig for meg den tanken om å få et barn og så plutselig skal det barnet bli revet bort og så skal jeg se det en gang i helga eller annenhver uke, det er helt umulig å tenke seg at en mann får hovedomsorgsretten.
Det tenker ikke jeg som en mulighet en gang, det skjer ikke, jeg kjenner ingen,
og jeg kjenner masse gode fedre og jeg kjenner masse triste samlivsbrudd med veldig kompetente omsorgspersoner.
Jeg har hørt om, men jeg kjenner ingen.
Så framt man ikke har blitt sammen med en gæærn psykotisk kvinne,
og jeg kommer ikke til å bli sammen med en klin gæærn psykotisk kvinne.
Men jeg har sett så mange kvinner, etter de blir mødre skjer det grunnleggende forandringer som går inn i amygdala.
*



Rettssapparatet behandler omlag 2000 barnefordelingssaker med høyt konfliktnivå årlig.


HANNE RAMSDAL

Hanne Ramsdal (1974) er utdannet litteraturviter og avsluttet nylig en master i teater ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er opptatt av å fremme stemmer vi ofte ikke hører og jobber med tekst og iscenesettelse innen litteratur, film, teater og kunstprosjekter. I 2016 ble hun sammen med skuespiller Rebekka Nystabakk valgt ut til å gjøre utstillingen Celledeling kuratert av Munchmuseet og UKS, basert på tekster av insatte i Oslo fengsel. Våren 2017 ble sceneteksten Svømmerne vist ved Dramatikkfestivalen i Oslo. Samtidig avsluttet hun sin master i teater med en lesning av FA(R)EN, med Birkelunden Mannskor som aktører. Hun har erfaring med regi av kortfilm og deviced arbeide innenfor scenekunstfeltet. I løpet av masteren i teater på KHiO har hun også utforsket iscenesettelse av egne tekster, blant annet monologen God Morgen. Hun har også vært med på utviklingen av tekst til ballett/operaprosjektet Her av Erik Dæhlin og Silje Aker Johnsen, vist ved Den Norske Opera i februar 2018.

 

Skriveworkshop med Hanne Ramsdal (Cornerstone / Bergen Fringe Festival)

To-dagers skriveworkshop med Hanne Ramsdal!
Åpent for scenekunstnere, skuespillere, forfattere og andre kunstnere med interesse for utvikling av scenetekst. Kun 12 plasser!

Cornerstone i samarbeid med Bergen Fringe Festival inviterer til et ekslusivt skriveverksted med dramatiker og forfatter Hanne Ramsdal. Ramsdal vil dele erfaringer og metoder fra arbeid med scenetekster basert på dokumentarisk, biografisk og funnet materiale. Deltakerne utfordres til å skape korte scenetekster alene og i grupper, som testes ut og bearbeides i løpet av verkstedet.

Hanne Ramsdal (f. 1974) er utdannet litteraturviter og har en master i teater fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun arbeider med tekst og iscenesettelse innenfor litteratur, film, opera, teater og i kunstfeltet. Høsten 2019 kommer hennes andre roman på Gyldendal Forlag. Hun har lang erfaring med å holde skriveverksteder og er opptatt av å skape et fritt og undersøkende rom hvor deltakerne ikke skal prestere og lage noe «bra», men heller overraske seg selv.

7.-8. september 2019
Kl 11:00-14:00
Cornerteateret

Kursavgift: 600/400kr (rabatt for deltakere på Fringe-festivalen, og ved kjøp av billett til FA(R)EN av Hanne Ramsdal 6. oktober)

«BILLETTER» kjøper du HER!

SVØMMERNE – Cornerstone

// ISCENESATT LESNING
// SAMTALE

Torsdag 20. juni, kl 19:00

Regissør og cast annonseres senere
Av: Hanne Ramsdal

 

 

 

 

 


Sommerfri ungdom i et sømmebasseng

Svømmerne er fritt basert på en faktisk hendelse fra 2014 da en 17 år gammel gutt druknet i Tøyenbadet i Oslo. Han kunne ikke svømme, og det sto i avisen at det er et stort problem med ungdom som sniker seg inn på Tøyenbadet etter stengetid, og at flere av dem ikke kan svømme. Da Oslo Kommune fikk spørsmål om hva de ville gjøre for å løse problemet, svarte de at de ville høyne vaktholdet. Ramsdal ble så provosert over at de ikke noen mer konstruktive planer, at de ikke ville tilby gratis svømmeopplæring, så hun leste mer om hendelsen og ble gående å tenke på ungdommene, de som mistet en venn. Kort tid etter nærmest datt sceneteksten ut av henne.

Svømmerne er en blanding av funnet tekst og fiksjon, og er skrevet for ungdommer mellom 12-17, uten noen form for replikkallokering. Stykket hadde urpremiere under Dramatikkfestivalen i 2017.

Han lukta godt
Seaweed liksom, hva heter det på norsk?
Tang?
Sjøgress?
Nei, jeg mener lukta sånn som det føles å si seaweed på engelsk Eller på et annet språk
Eller kanskje det var musk?
Hæ?
Hva er det?
Parfyme da
Eller Sandeltre?
Bestem deg
Sitrus
Voksen
Mann
Mannemann
Hæ?
Han visste at han lukta godt
Han dusja to ganger om dagen
Hæ?
Visste du ikke det?
Før trening
Og etter trening
Passa på hva han spiste
Hvorfor det?/ Fordi?
Han ville få seg dame
Ligg
Digg
Sigg
Kidd
Få seg jobb
Få seg bil
Få seg hus
Få seg hage
Få seg…
Ville du…hvis han lukta… Hvis han ikke lukta… norsk?
(Pause)
Klorvann
Det lukta klorvann av ham
Magen og lungene
Fylt opp av klorvann



HANNE RAMSDAL

Hanne Ramsdal (1974) er utdannet litteraturviter og avsluttet nylig en master i teater ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er opptatt av å fremme stemmer vi ofte ikke hører og jobber med tekst og iscenesettelse innen litteratur, film, teater og kunstprosjekter. I 2016 ble hun sammen med skuespiller Rebekka Nystabakk valgt ut til å gjøre utstillingen Celledeling kuratert av Munchmuseet og UKS, basert på tekster av insatte i Oslo fengsel. Våren 2017 ble sceneteksten Svømmerne vist ved Dramatikkfestivalen i Oslo. Samtidig avsluttet hun sin master i teater med en lesning av FA(R)EN, med Birkelunden Mannskor som aktører. Hun har erfaring med regi av kortfilm og deviced arbeide innenfor scenekunstfeltet. I løpet av masteren i teater på KHiO har hun også utforsket iscenesettelse av egne tekster, blant annet monologen God Morgen. Hun har også vært med på utviklingen av tekst til ballett/operaprosjektet Her av Erik Dæhlin og Silje Aker Johnsen, vist ved Den Norske Opera i februar 2018.

DE ANSATTE – Cornerstone

// ISCENESATT LESNING // SAMTALE
Torsdag 2. mai, kl 19:00
Cornerteateret, Søylesalen
CC: 60 kr – kjøp billett her
,
Av: Olga Ravn
Oversatt av: Elin Grinaker
Regi: Miriam Prestøy Lie
Skuespillere: Espen Klouman Høiner, Ameli Isungset Agbota, Idun Vik
Musikk: Selma Frida Stang
Samtale med Olga Ravn ledet av Elin Grinaker

Sanselig sci-fi fra fremtidens arbeidsliv

På «Det sekstusende skip» er det både menneskelige og menneskelignende ansatte. Når skipet får en rekke gjenstander ombord på planeten Nyoppdagelsen, begynner staben å utvikle dype forbindelser til objektene, men uten å forstå helt hvorfor. Mannskapet ser seg snart i et nytt lys, og hver ansatt må spørre seg om arbeidsflyten kan fortsette som før. Konstruert som en serie vitnesbyrd i et særegent og poetisk språk, forsøker denne scifi-romanen å undersøke hva som er forskjellen mellom et menneske og en ting, og hva det betyr å være i live.

Bag en af ruderne stod en menneskelignende ansat, en prototype, helt stille med ryggen til os. Det eneste, der bevægede sig på ham, var to fingre, der gned sig mod hinanden. Sandsynligvis katatonisk, sagde Dr. Lund. Dr. Lund var meget velklædt, faktisk lapset. Jeg vidste ikke, hvem jeg tilhørte i hans øjne. Om jeg var menneskelig, eller om jeg var en ting i live. Selv om jeg er født og opvokset, og der stod menneske, menneskelig i mine papirer, var der noget ved hans opførsel, som fik mig til at tænke, at han ikke betragtede mig som ligeværdig, og i nogle korte, frygtelige sekunder følte jeg mig kunstig, skabt, ikke andet end en menneskelignende maskine af kød og blod. Min skabers skærm. Uægte, ført.

Romanen kom ut i Danmark i 2018 til strålende kritikker. For Cornerstone skal romanen oversettes av Elin Grinaker og iscenesettes av Miriam Prestøy Lie. Vi inviterer publikum til en work-in-progress visning, etterfulgt av en samtale mellom Olga Ravn og Elin Grinaker.

BREV TIL EI KRIGARSKE – Cornerstone

// ISCENESATT LESNING
// SAMTALE
// FEST

 

 

Lørdag 9. mars, kl 19:30
Cornerteateret, Kongesalen

Gratis inngang

 

Av: Athena Farrokhzad
Regi: Kjersti Horn
Skuespiller: Iselin Shumba
Oversettelse: Camara Lundestad Joof og Kristina Leganger Iversen

Samtale med de medvirkende moderert av Idun Vik

 

Brev til en krigerske består av to ulike deler, og begge vises i Bergen denne kvelden som del av Kvinnefest. Begynn kvelden på Litteraturhuset, og fortsett på Cornerteateret hos oss, så får du med deg alt. Gjør det til en helaften!

BREV TIL EN KRIGERSKE, del 2

En kvinne snakker til sitt ufødte barn om at hun ikke har noen arvegods fra familien, for de måtte flykte fra alt de eide. Men hun har fortellinger, om krigene og slagene som ble kjempet der familien reiste fra. Hun forteller om hvorfor hun må synge vuggesanger på et språk hun ikke behersker, og om den sorgen som er kjærlighetens pris. Hun både håper og frykter at historien skal slutte med barnet:

Om du ikkje forstår kampropa til farmora di kjem ho til å ha kjempa forgjeves.
Om du ikkje kan songane til tantane dine kjem kampen deira til å ende med deg.

Brev til en krigerske er et lyrisk drama om graviditet i migrasjonens fotspor, skrevet av den svensk-iranske dramatikeren, poeten og aktivisten Athena Farrokhzad. Med sylskarpe betraktninger om identitet, rasisme og morskap trenger teksten inn i kroppen til lytteren. Vi har invitert regissør Kjersti Horn til å iscenesette én del av stykket, som tidligere har blitt gjort som radioteater i Sverige. Teksten er for anledningen oversatt fra svensk til nynorsk av Kristina Leganger Iversen og Camara Lundestad Joof, og fremføres av skuespiller Iselin Shumba.

Barnet mitt, sprellande krigarske, vesle liv på innsida av magen.
Eg skal fortelje deg om alle som har gått framfor deg.
Eg skal fortelje om korleis livet ditt høyrer saman med deira.
Eg skal fortelje om kvifor dei ikkje er her for å ta i mot deg når du kjem.
Eg skal fortelje om kvifor du får pakker frå andre kontinent.
Eg skal fortelje om kva murar som held dei som gislar.
Eg skal fortelje om torg som får oss til å samle oss.
Eg skal fortelje som sjølvforsvar som ikkje kan straffast.
Eg skal fortelje om rørsler som forvandlar oss til mange.
Eg skal fortelje om historia som ikkje skal bli gjentatt.
Eg skal fortelje om strider som alltid må kjempast.
Eg skal fortelje om evner som gir etter behov.
Eg skal fortelje om sigrar som ikkje gjer oss til heltar. 

Etter lesningen inviterer vi til en panelsamtale om ulike ideologiske og estetiske ståsteder i teatret. Hvilket verdensbilde ligger til grunn for Brev til en krigerske? Har det sammenheng med de formmessige valgene? Hvordan står verket i forhold til regjerende formspråk og perspektiver? Athena Farrokhzad, Kjersti Horn, Kristina Leganger Iversen, Camara Lundestad Joof og Iselin Shumba settes i samtale, moderert av Idun Vik. 

 

PROGRAM

Del 1, Litteraturhuset
18:00-18:20: Opplesning: Brev til en krigerske, andre del, med Athena Farrokhzad.
18:20-19:00: Samtale med Farrokhzad og Oda Vige Helle

Del 2, Cornerteateret
19:30 – Dørene åpner: Gratis bobler til de første gjestene, offisiell Cornerstone-åpning
20:00 – Iscenesatt lesning: Brev til en krigerske, første del, med Iselin Shumba i Kjersti Horns regi
20:30 – Pause
20:45 – Panelsamtale: Virkelighetsforståelser for fall i dagens teater, med Athena Farrokhzad, Kjersti Horn, Camara Lundestad Joof, Iselin Shumba og Kristina Leganger Iversen, moderert av Idun Vik
21:30 – Fest og feiring av kvelden, av Kvinnefest, Cornerteateret, og små og store krigersker


ATHENA FARROKHZAD

Athena Farrokhzad (1983) er en svensk-iransk dikter, dramatiker og litterær aktivist. Hun debuterte med Vitsvit i 2013 – en diktsamling som har vunnet en rekke priser, og blitt oversatt til en rekke språk. Vitsvit ble dramatisert i 2015 for Radioteater av Saga Gärde og ble satt opp på Unga Klara i Stockholm samme år. Som dramatiker har hun skrevet stykkene Päron og Torget. Et utdrag fra sceneteksten Brev till en krigerska har blitt gjort som radioteater, og en sceneproduksjon av den fulle teksten planlegges i Gøteborg i 2020. Våren 2019 er hun aktuell med Moral ifølge Media  på Nationaltheatret.

KOLLEKTIV SKRIVING – med Tale Næss (Cornerstone)

// KURS  17-20 okt,
kl 10:30-14:30

// FOREDRAG 20 okt,
kl. 15:00

// ARBEIDSVISNING 20 okt,
kl 15:30

// SAMTALE 20 okt,
kl.16:15

 

 

Å skrive er en måte å tenke på.
Enhver tekst er basert på møter. Møter mellom mennesker, hendelser vi har vært utsatt for, bøker vi har lest. Andres tanker. Andres erfaringer.
Møter betinger vår tenkning.
Det former våre erfaringer og legger grunnlaget for vårt personlige språk og den måten å forstå vår egen rolle i offentligheten på.
Det å skrive sammen med andre er å tenke sammen med andre.
Gjennom å skrive seg inn i hverandres tekster, gå i møte med hverandres språk, åpner man et potensiale for å utvide eget erfaringsrom tekstlig og menneskelig. Samt å undersøke forholdet mellom språk og teatralitet.
Kollektiv skriving kan, om de riktige forutsetningene er tilstede, også danne et helt eget erfaringsrom. Bli en møteplass for språklige og menneskelige erfaringer der virkeligheten ikke tilhører én, men deles. Der det som er mitt kan bli en del av en annens. Der tekster basert på kollisjoner, brudd og mangestemmighet hører like naturlig hjemme som tekster basert på gjenkjennelse og delt erfaring.
I dette kollektive rommet øver vi oss. Der er min erfaring ikke er mere verdt enn den andres. Mitt språk ikke mere vesentlig enn hennes. Der møtet mellom det som er mitt, det som er felles og det som er vesensforskjellig står i fokus.
Kollektiv skriving er basert på at hver enkelt deltager står trygt i sin kunstneriske praksis.
Spørsmålet som stilles er: Hvordan kan disse erfaringene og disse praksisene «snakke» med hverandre og hvordan «lyder» det da.

– Tale Næss………………………………………………….

 

17-20 oktober 2019
Cornerteateret, Søylesalen
Kursavgift: 1000 kr
Arbeidsvisning/foredrag/samtale: Gratis

Samarbeid mellom Cornerstone, Norsk Skuespillersenter og diskursprogrammet på METEOR – BIT Teatergarasjens sin internasjonal teaterfestival.
Påmelding åpner i juni 2019.

 

TALE NÆSS

Tale Næss er en prisbelønt forfatter, dramaturg og dramatiker. Hun skriver for scenen, radio og film, og gjerne i tverrkunstneriske konstellasjoner. En fasinasjon for stemmen er sentral i det hun gjør. Hennes stykker har blitt satt opp nasjonalt og internasjonalt. I dag er hun PHD-stipendiat i scenetekst på Kunsthøgskolen i Oslo og medlem av scenekunst-kollektivet StatEks, som produserer forestillinger og turnerer nasjonalt og internasjonalt. Aktuell med Sweatshop Aleppo som har urpremiere på Norsk dramatikkfestival 2019.

DE ANSATTE – Cornerstone

// ISCENESATT LESNING
// SAMTALE

Torsdag 2. mai, kl 19:00
Cornerteateret, Søylesalen
Gratis inngang

Av: Olga Ravn

Oversatt og bearbeidet til scenetekst av Elin Grinaker
Skuespillere: Annonseres senere

 

 


Sanselig sci-fi fra fremtidens arbeidsliv

På «Det sekstusende skip» er det både menneskelige og menneskelignende ansatte. Når skipet får en rekke gjenstander ombord på planeten New Discovery, begynner staben å utvikle dype forbindelser til objektene, men uten å forstå helt hvorfor. Mannskapet ser seg snart i et nytt lys, og hver ansatt må spørre seg om arbeidsflyten kan fortsette som før. Konstruert som en serie vitnesbyrd i et særegent og poetisk språk, forsøker denne litterære scifi-romanen å undersøke hva som er forskjellen mellom et menneske og en ting, og hva det betyr å være i live.

Bag en af ruderne stod en menneskelignende ansat, en prototype, helt stille med ryggen til os. Det eneste, der bevægede sig på ham, var to fingre, der gned sig mod hinanden. Sandsynligvis katatonisk, sagde Dr. Lund. Dr. Lund var meget velklædt, faktisk lapset. Jeg vidste ikke, hvem jeg tilhørte i hans øjne. Om jeg var menneskelig, eller om jeg var en ting i live. Selv om jeg er født og opvokset, og der stod menneske, menneskelig i mine papirer, var der noget ved hans opførsel, som fik mig til at tænke, at han ikke betragtede mig som ligeværdig, og i nogle korte, frygtelige sekunder følte jeg mig kunstig, skabt, ikke andet end en menneskelignende maskine af kød og blod. Min skabers skærm. Uægte, ført.

Romanen kom ut i Danmark i 2018 til strålende kritikker. For Cornerstone skal romanen bearbeides til en scenetekst av Elin Grinaker, regissert av Miriam Prestøy Lie. Vi inviterer publikum til en iscenesatt lesning, etterfulgt av en samtale mellom Olga Ravn og Cecilie Løveid.


 

OLGA RAVN

Olga Ravn (1986) er en dansk forfatter, kritiker, oversetter og redaktør. Hun er utdannet ved Forfatterskolen, og har undervist på flere nordiske forfatterskoler. Ravn debuterte i 2012 med Jeg æder mig selv som lyng (til norsk ved Inger Bråtveit i 2016). Hun har også utgitt hunchap-boka Mean girl (2014), romanen Celestine (2015) som hun mottok Michael Strunge-prisen for, og diktboka Den hvide rose (2016). Romanen De ansatte utkom i 2018. Ravn er også kjent for Hekseskolen som hun etablerte i 2015 sammen med Johanne Lykke Holm.

TIL ALT DER UTE – Cornerstone & Poesidigg

// KONSERTFORESTILLING

// SAMTALE

// OPPLESNING

// FEST

Fredag 12. april, kl 20:00
Cornerteateret, Søylesalen
Gratis inngang
Samarbeid mellom Cornerstone og Poesidigg
 

Konsertforestilling med Fredrik Høyer og Bendik Baksaas:

Til alt ute
Øvrige Poesidigg-gjester annonseres senere
Samtale ledet av Henning H. Bergsvåg

Cornerstone + Poesidigg

Ustoppelige teksttirader og dundrende bass

Bergens heteste litteraturkonsept Poesdigg og unge lovende Cornerstone slår seg sammen om en helaftens med dramatiker og poetkomet Fredrik Høyer som hovedgjest.

Høyer og musiker Bendik Baksaas fremfører tekst og musikk under tittelen Til alt ute, og lover en ustoppelig tirade av on point rytmisk brillians av hva det norske språk kan levere. En oppfordring, en utfordring, en lek med ord som sakte utvikler seg til en fortvilt og viril kampsang. Tekstene maksimalistiske, orda kommer kjapt, og kontrasteres av et minimalistisk, suggerende og bassdrevet lydspor. Assosiasjonene og tolkningslagene er så mange at lytteren inviteres til nye refleksjoner for hver gjennomlytting. Høyer og Baksaas beveger  seg i skjæringspunktet mellom poesi, konsert, scenetekst, litteratur og performance, som gir en gylden anledning for Poesdigg og Cornerstone til å få dem i tale om grensegangene mellom de ulike sjangrene.

Høyer og Baksass har tidligere samarbeidet om monologen og diktsamlingen Grønlandssūtraen, som spilte for fulle hus på Nationaltheatret i 2017. På arrangementet fredag 12. april settes de i samtale med Poesidigg-general Henning Bergsvåg og øvrige poet-gjester som annonseres veldig snart!

Hør da:
Vi stikker ut? Ut
til vi blir fulle
ut
og bare
tyller i oss øl
bare innhyller oss i tryllestøv
og bare hyller oss sjøl
i et sølvguttenehyl av fyllebrøl,
seriøst, vi bare gjør –
vi stikker UT
til vi ikke føler trynet mer
til syreregn
til alt det våte
til nysgjerrige rotter
til veltete søppelbokser
til vorset vi går forbi
til alt som går i oppløsning
til vi dropper syra alt oppløses i,
til vi går rundt og deklamerer jævla stuntpoesi til stillheten brytes
til det indre ytres
til alt dette skitne og grimey drittet as,
det blir jo så legende-episk
Hvis vi
Du:
vi bare gjør det?! Nå? Hæ?
Vi stikker UT???


FREDRIK HØYER

Fredrik Høyer  (f 1988) er en norsk poet, forfatter og scenekunstner fra Drammen, bosatt i Oslo, mest kjent for selv å opptre med sine tekster på ulike scener og på fjernsyn og radio. Han er blant annet jevnlig bidragsyter på programmet Salongen i P2. Med en fascinasjon for rap og hip-hop og jazzlyrikk blander han ofte punchlines og oppfinnsomme rim. Ofte jobber han på tvers av ulike kunstfelt og sjangre, men alltid med tekst og det språkfokuserte i sentrum, på ulike plattformer og i forskjellige uttrykk. I 2016 gav han ut diktsamlingen Grønlandsūtraen, som han også spilte som monologforestilling på Nationaltheatret. Aktuell med Uten navn skrevet og utviklet sammen med Mattis Herman Nyquist.

BENDIK BAKSAAS

Bendik Baksaas (f 1991) er en komponist, DJ og musiker som utforsker minimalisme i ordets videste forstand. Gjennom de siste ti årene har han dyrket maskiner og elektronikk som sitt hovedinstrument, og bidrar til å representere denne instrumentgruppen i Oslos miljøer for jazz, samtidsmusikk og techno. Han har en rekke albumutgivelser bak seg, senest Grønland Kaller i samarbeid med slam-poet, dramatiker og forfatter Fredrik Høyer. Nylig har han jobbet med folkemusikere på Leveld Kunstnarhus i Hallingdal. Resultatet, Seine Sviv, er kveding blandet med soundscapes og elektronika.


ANDRE MEDVIRKENDE

HENNING H. BERGSVÅG
Poet og leder for Poesdigg

Bergsvåg debuterte med diktsamlingen «Newfoundland» i 2000, og har siden utgitt ytterligere fem diktsamlinger på Gyldendal forlag. Hans siste bok, «Du er ikke her», ble i 2016 utropt til en av årets beste bøker i Klassekampen og Aftenposten. Bergsvåg er kunstnerisk leder for det månedlige litteraturkonseptet «Poesidigg», og var initiativtaker og kurator for Bergen Internasjonale Poesifestival. Han har jobbet tverrestetisk i en rekke prosjekter, blant annet «Forfatterbevegelsen» av Marie Bergby Handeland (vinner av Kritikerprisen 2018), og «Soft Manifesto» av Kongsness/Sterud som spilte på Black Box i 2016. I samarbeid med kunstner Phil Collins utviklet han manus til kortfilmen «Delete Beach», som ble vist ble på Bergen Assembly og Hebbel am Ufer i Berlin i 2016.