Workshop

Foredrag med Frilanslivet: Hvordan lage podcast?

⭐️ NB! ⭐️ Obligatorisk påmelding for å få tilsendt lenke til arrangementet. Meld deg på HER! 

Er du nysgjerrig på å starte din egen podkast?
Fredag 15. mai fra 10.00 – 12.30 blir det et digitalt foredrag med kvinnene bak podkasten Frilanslivet. Her vil du lære hva du bør tenke igjennom før du starter en podkast, hvordan du jobber med innholdet, hvordan stille gode spørsmål, hvilken teknikk du kan bruke for å komme i gang og andre viktige tips – slik at du kan gå i gang med å lage din egen podkast.

Innhold:
– Hvorfor akkurat podkast?
– Konseptutvikling
– Intervjuform & intervjuteknikk
– Teknikk (utstyr, rom, tips under opptak, miksing)
– Økonomi & tid
– Markedsføring

Frilanslivet er en podkast om hvordan det er å jobbe for seg selv i medie-, kunst- og kulturbransjen i Norge. Podkasten lages av Hanna von Bergen (31) og Christina Skreiberg (39). Christina er frilansjournalist, tobarnsmor og har vært frilanser de siste 13 årene. Hanna er prosjektleder, musiker og kulturarrangør og har vært frilanser de siste fem årene.

Frilanslivet har publisert 76 episoder og er blitt støttet av Kulturetaten Oslo kommune (2018), Fritt Ord (2018 og 2019), Grafill (2019) og Kulturrådet sin støtteordning for tidsskrift og kritikk (2020).

Bio
Hanna von Bergen (f. 1988)​ har en mastergrad i entreprenørskap og innovasjon samt en treårig prosjektlederutdannelse fra Kaospilotene i Danmark. Hun har jobbet frilans siden hun ble ferdigutdannet i 2015 med en variasjon av egeninitierte prosjekter og kulturarrangementer for diverse kunder slik som TEDxOslo, PechaKuchaNight Oslo, Ultimafestivalen, Oslo Pix og Film Fra Sør. Egne prosjekter har bl.a bestått av Oslos Supermarked, Prindsen julemarked, podkasten “Til alt ute:Æter”, en streetartutstilling om uavhengige gründere og denne podkasten her.

I tillegg til en bakgrunn som prosjektleder og arrangør har Hanna praktisert musikk siden barnealder. Hun har gitt ut en plate, turnert i Tyskland og komponert musikk til en nysirkusforestilling som ble spilt for over 3000 personer. Hannas kunnskap innenfor prosjektutvikling, entreprenørskap og musikkteknologi er det som danner bakgrunnen for hennes engasjement og kompetanse i podkasten Frilanslivet.

Christina Skreiberg (f. 1981) ​er frilansjournalist, fotograf og forfatter. Helt siden hun gikk på ungdomsskolen var det det hun ville bli; en fri journalist! Hun ble i 2016 kåret til «Årets Frilanser 2016» av Norsk Journalistlag for dokumentarprosjektet «Hei nabo! – én blokk, en hel verden». Prosjektet kulminerte i bokutgivelse og fotoutstilling i Rådhusgalleriet i Oslo. Christina har frilanset, av og på, i ti år. Hennes oppdragsgivere er blant annet Aftenposten, DN lørdag, D2 og Innsikt.

I en toårsperiode var hun reportasjeleder for barneavisen Aftenposten Junior, og har også stått for utviklingen av aviskonseptet, i samarbeid med Aftenposten Juniors redaktør. Avisen har mottatt en rekke priser og utmerkelser. Christina har i en årrekke arrangert kulturarrangementet PechaKuchaNight Oslo hvor hun møtte Hanna. Christina har sin journalistutdannelse fra London, hvor hun startet en gratisavis for bydelen Shoreditch, samt jobbet for The Times. Før det hadde hun vært utvekslingsstudent i USA, gått IB-linjen i Oslo og reist alene rundt i Guatemala – hun liker å bevege seg rundt i verden!

Bilde: Marte Vike Arnesen

Verkstedsordning på Cornerteateret! Frist 23. mars

I første omgang lyser Proscen ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021. Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknadsfrist: mandag 23. mars. (Vi har søkt om midler til å kunne tilby flere verkstedsopphold på Cornerteateret i løpet av året. Ved tilsagn vil vi åpne opp for flere opphold i løpet av året.)



Om verkstedsordningen: Proscen ønsker å kunne tilby medlemmene våre en verkstedsordning for kunstneriske prosjekter i oppstartsfasen. Et tiltak som gir aktørene en mulighet til å utforske enten tematikk, ideer, arbeidsformer og eller samarbeidsmåter i et egnet rom på Cornerteateret tidlig i prosessen. Verkstedsordningen er tenkt som en praktisk tilrettelegger for å gi nye prosjekter en kickstart og danne grunnlag for videre arbeid med det kunstneriske prosjektet. Vi vil legge til rette for at kunstnere og kompanier kan søke om verksted i opp til 5 dager. Kunstnerne får økonomisk mulighet til å invitere inn relevante fagpersoner eller mentorer i arbeidsprosessen for å få ekstern faglig input. Under verkstedet arrangeres en åpent fagprat der prosjektet diskuteres.

Verkstedsordningen er et initiativ som skal bidra til at scenekunstnere med enten et nytt prosjekt, en idé om form eller tematikk skal få mulighet til å utforske tematikk og arbeidsmetoder «på gulvet» med innspill og veiledning fra relevante fagpersoner (kan for eksempel være en dramaturg, regissør, dramatiker, scenograf, komponist eller noe helt annet) allerede tidlig i den kunstneriske prosessen. Verkstedet kan også fungere som et mini forprosjekt for å prøve ut og eksperimentere med form og innhold før eventuell søknadsprosess eller produksjonsperiode.

Proscen vil gjennom denne ordning stimulere til kunstnerisk og faglig aktivitet gjennom å i et par perioder per år tilby et fysisk arbeidssted og økonomiske muligheter til å lønne en eller flere eksterne fagpersoner i utforsking og oppstart av et helt nytt prosjekt.

Tiltaket skal bidra til at kunstnere skal få faglig input og en kickstart til et prosjekt, finne nye løsninger og kanskje også arbeidsmetoder. Men uten fokus på å vise til et ferdig resultat eller produkt, men de som benytter seg av ordningen være tilgjengelige for en åpen sammenkomst der man diskuterer hva man valgt å arbeide med under verkstedsoppholdet. Der vil kollegaer og andre interesserte parter få mulighet til å stille spørsmål og diskutere konsept, arbeidsmetoder og eller tematikk. Dette mener vi kommer til å generere en synergieffekt der et verkstedsopphold og kunstnerisk prosess kommer flere til gode. Deltagerne skal dokumentere prosessen for å bidra til å dele nyttige erfaringer.

Krav til søknad
Verkstedsordningen er åpen for alle, men søkeren må være medlem av Proscen. Det er mulig å ha med seg andre medvirkende som ikke er medlemmer. Man kan søke som enkeltperson eller gruppe. Deltagerne skal skrive en kort rapport i etterkant og dokumentere prosessen underveis for å bidra til å dele nyttige erfaringer. Man forplikter seg til å delta på et åpent fagprat underveis eller rett etter verkstedsoppholdet for å dele tilegnet kunnskap og refleksjoner med resten av det lokale scenekunstfeltet og få mulighet til å ta imot innspill fra kollegaer for videre refleksjon og arbeid.

I søknaden skal man oppgi:
– Ønsket leieperiode og rom man ønsker å leie.
– Ønsket veileder/mentor. (Dersom mulig intensjonsavtale med vedkommende.)
– Presentasjon av kompaniet/scenekunstnerne
– Hva man ønsker å utforske (beskrivelse av den kunstneriske idéen og hvordan utforskingen er tenkt å foregå.)

I første omgang starter vi med å lyse ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021.
Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknad sendes til: millan@proscen.no
Spørsmål? Ta kontakt med daglig leder Millan Persdotter Persson
millan@proscen.no / 47649773

Hva kan du søke om støtte til?
– Honorar til ønsket fagperson/mentor/veileder (2750kr per dag, maks 13750kr – 5 dager)
– Reise / Opphold fagperson/mentor/veileder (ca 5000kr maks 5 dager)
– Inntil 5 dagers leie av Kongesalen, Søylesalen eller øvingsrommene i 2 etasje. (Se tilgjengelige dager og tider på Cornerteaterets bookingkalender)

Leiepriser Cornerteateret: 
Kongesalen: 1753kr dagen
Søylesalen: 584kr dagen

Øvingsrom 2. etasje:(NB! Ikke mulig å la ting ligge igjen i øvingsrommene til neste dag grunnet Teaterskolens faste dager og tider.)
Prøvesal 1: 250kr dagen
Prøvesal 2: 150kr dagen
Prøvesal 3: 250kr dagen

Totalt kan man få dekket kostnader på inntil 21000kr.
Kostnadene skal være honorar til veileder, reise/opphold til veileder, leie av teatersaler på Cornerteateret. (Det er også mulig å legge inn kostnader for leie av teknisk utstyr eller tekniker.)

Man kan søke om å være i ulike rom i løpet av perioden. Man kan også søke om veileder/fagperson/mentor i en kortere periode men en ekstern fagperson knyttes til deler av verkstedsoppholdet.

Eksempel på kostnadsfordeling:
8250kr (Veileder 3 dager, á 2750kr)
1500kr (Reise veileder)
2250kr (Overnatting veileder, 3 netter á 750kr)
5259kr (Leie av Kongesalen, 3 dager á 1753kr)
500kr (Leie av øvingsrom 2 dager, á 250kr)
3000kr (Tekniker x antall timer.)
= 20759kr. 

Workshop: Sharing practices among producers 4. og 5. mars (Oslo)

Oslo internasjonale Teaterfestival

Workshop: Sharing practices among producers
Wednesday 4, 09.00-16.00
Thursday 5, 09.00-15.30
Location: Norsk Skuespillerforbund

NB! Deadline for registration: 26 February.
Price: 500,– for 2 days including lunch.
REGISTRATION HERE!

A two-day workshop for experienced producers working with artists and companies in the independent performing arts field.

Facilitated by Albane Guinet-Ahrens, co-director of La Belle Ouvrage, French-based organisation dedicated to consultancy and life-long learning for professionals in the performing arts field.

The workshop sets a confidential space where the reflection will happen among the producers themselves, with the support of a facilitator.
Key-skills, professional development, fair collaborations, multitasking, balance professional/private, sustainability are some of the topics that will be discussed. The workshop aims at opening up a discussion among producers to share visions, challenges and opportunities about the role, the position, and the responsibilities of the producer within his/her environment in a changing context.

The discussion is based on concrete issues brought by participants allowing the sharing of practices, a broader understanding of the different contexts and a reflection over one’s own professional position. The facilitation includes guidance for the exchanges and proposals of different practical and theoretical tools.

Open to experienced producers working mainly with artists in the independent performing arts field.
Requirements: 3 years of experience as a producer. The chosen pedagogy allows very experienced producers to attend and benefit from the workshop.
The workshop is held in English.

Attendance is required for the two days of the workshop

Contact : Mads Halvorsen. Email: produksjon@blackbox.no
More info here:

Nettside: Workshop: Sharing practices among producers
Facebook

Symposium – A Day of Conversation
31. March / 9.30-16.00
Location: Black Box teater

In connection with the workshop “Sharing practices among producers”, Elisabeth C. Gmeiner and Morten Kippe, producers established in Oslo, invite independent producers and other professionals working in the performing arts field to a one-day symposium with international guests from production offices throughout Europe. The event will allow a deeper reflection on some key topics and challenges producers are facing today.

Supported by Arts Council Norway.
In collaboration with Black Box teater (Oslo).

Free entrance.

 

FRONTROM (Fagprogram Frontlosjefestivalen) GRATIS

Frontlosjefestivalen gir fagleg påfyll for både ferske og modne aktørar i scenekunstfeltet. Fokus for det faglege programmet i 2020 er den individuelle stemmen i eit kunstnarskap, og korleis ein kan finne og formidle den.

NB! Gratis men forpliktende påmelding!  MELD DEG PÅ HER!

Vi har invitert kunstnarar som er relativt ferske i bransjen, og som alt har markert seg med ein tydeleg stemme, og la dei presentere ulike arbeidsmetodar og teknikkar for å finne sin signatur i scenekunstmylderet.

Program:
Torsdag 20.02:
Seminar: Korleis finne sin stemme.

10:00 Fredrik Høyer: Ei kunstnarleg reise
Poet, forfatter og scenekunstner Fredrik Høyer gå inn i djupna om korleis hans reise med å etablere sin signatur utarta seg

11:00 Marie Nikazm Bakken: Metodar for å for å skape ein signatur
Med utganspunkt i sine storslage og ekspresjonistiske oppsettingar av ulike Ibsen-stykke vil Marie Bakken presentere korleis ho har funne sin signatur og metodar ho brukar i arbeidet med sitt uttrykk i sine framsyningar.

13:00 Hildur Kristinsdottir : Kunstnarisk utfolding i møtet med prosjektskildringar

Hildur Kristinsdottir er regissør og skodespelar og kanskje mest kjend for trilogien «Klassikere for kids». Ho gir ein presentasjon om korleis ho strategisk bruker søknadsarbeid og prosjektskildringar som ein del av den kunstneriske prosessen.

Fredag 21.02:
10:00:Scenetorg
Her får du høve til å presentere eit enkelt prosjekt eller ditt generelle kunstnariske virke for dei ulike teaterinstitusjonane eller teaterfestivalane i Bergen og omegn. Dette er individuelle møtar på 30 minutt, kor du kan gå i tett dialog og får moglegheit for konkrete tilbakemeldingar.

17:00: Debatt og middag
Frontlosjefestivalen 2020 har eit ekstra fokus på ferske teaterinitiativ. I samband med to av teaterframsyningane vi viser i år, legg vi opp til ein eigen samtale der vi sett søkelys på utviklinga av ny teaterkunst i byen. Vi ønskjer å ta tak i spørsmål kring behovet for nye initiativ, og utfordringar kring tilrettelegging og stå på-vilje.

Laurdag 22.02:
Workshops med praktisk arbeid retta mot den individuelle stemmen og kunstnaren

10:00–12.00 Jeff Pedersen

13:00–15:00 Fredrik Longva: Frå ide til forestilling
Med utgangspunkt i framsyningane Fredrik Longva har jobba med i profesjonell samanheng, vil han gi ei praktisk innføring i korleis ein får ein den gode ideén og korleis ein kan sette den ut i livet.

Intimacy Direction Workshop med Siobhan Richardson og Jeff Pedersen – søknadsfrist 2. januar!

Workshop på Cornerteateret
14. januar 2020
15. januar 2020
16. januar 2020
17. januar 2020

Pris: 2000/1600
(Medlemmer i Proscen, Norsk Filmforbund og Norsk Skuespillerforbund får rabattert pris.)

SØK OM PLASS HER! 
(Søknadsfrist 2. januar 2020)

Om intimitet på film og scene
Etter #Metoo-bevegelsens start 2017 har flere og flere teatre og produksjonsselskap innen film begynt å engasjere profesjonelle intimitetskoordinatorer, for å sikre at best mulig praksis blir benyttet ved skildringer av intime skildringer på scenen og filmsett. (På lik linje som når man arbeider med en stuntkoordinator ved voldsomme scener eller en koreograf for bevegelser og dans.) Utgangspunktet er at regissøren og skuespillerne skal få et bevisst forhold til hvordan intime scener arbeides frem og skildres scenisk. Skuespillerne skal ha en så trygg situasjon som mulig i arbeidsprosessen, basert på samtykke og transparens. En intim scene kan være alt fra et kyss, nærhet mellom forelder og barn, nakenhet, simulert sex til en simulert fødsel.

Workshopen er i første omgang rettet mot skuespillere og regissører, men er også interessant for manusforfattere og andre som jobber i scenekunst og filmfeltet. Workshopen går over 4 dager og vil bli holdt på engelsk og norsk. Alle deltakere må være tilstede under hele kurset. Medlemmer i Proscen, Norsk Filmforbund og Norsk Skuespillerforbund får rabattert pris.

Kursholdere / instruktører
Siobhan Richardson er en intimitetsregissør og med-grunnlegger av Intimacy Director International (IDI), og er en av de 5 intimitetsregissørene som i dag er anerkjent av IDI. Siobhan har raskt bygget et imponerende CV i feltet og er en erfaren kursholder med arbeid i hele Kanada og USA. Hun får i tillegg mange henvendelser fra Europa. Siobhan er også skuespiller og kampregissør. www.siobhanrichardson.com

Regissør Jeff Pedersen er en norskbasert regissør, med erfaring innen film, teater, TV og filmopptak. Han har sitt eget produksjonsselskap, Jeff Pedersen Produksjonar, og har jobbet bl.a. med Teater Vestland, Det Norske Teater, Opera Nordfjord og Bergen Nasjonale Opera. Han har undervist på Bårdar Akademiet i Oslo og Arts Ed i London.

www.IntimacyDirectorsInternational.com
www.jeffpedersen.no


Intimacy For Stage and Screen workshops and the assistance of an Intimacy Director/Choreographer creates better storytelling, and is an important step forwards in supporting actors’ safety and rights.

Intimacy for Stage and Screen is a specific approach to scenes of intimacy. This is not just kissing or sex scenes. The principles can include the intimacy between parents and children, between dear friends, and can also apply to scenes of sexual violence. Intimacy For Stage and Screen is being enthusiastically received as a practice which empowers actors to respect their own boundaries while improving the quality and clarity of scenes of intimacy.

WORKSHOP CONTENT
Day One
Learn specific techniques for accessing vulnerability in a dramatic context, resulting in powerful chemistry between characters without compromising personal boundaries. Focus is on subtle and specific details in choreography, and on acting exercises to keep partners connected physically and emotionally. We’ll also discuss Best Practices, and guidelines on how to approach scenework, consent, boundaries, your rights (including union rules), and psychological safety. Performing and nonperforming participants are invited to take part, as this work will be applicable to all areas of theatre and film work.

Day Two
We look at specific scenes to practice the principles learned on Day One, including basic blocking/choreography. Actors will be lead through solo warm-up exercises specific to this work, and guided through a rehearsal process. This will be a day focused on performing participants. Others may be able to attend and observe, depending on the discretion of the performers and instructors.

Day Three
We further develop the work from Day Two, going deeper into character choices and psychological and physical relationships.  Others may be able to attend and observe, depending on the discretion of the performers and instructors.

Day Four
Includes a showing of the work from the previous days, for those performers who are interested. Nonperforming participants – directors, choreographers, stage managers, etc – are welcome to attend and take part in the discussion afterward.

Topics Included in the Workshop

  • Instant Chemistry: simple acting exercises to facilitate mutual trust and to create chemistry with any scene partner
  • The Pillars: guidelines for approaching scenes of Intimacy, including script work, communication of personal boundaries, consent, and other professional etiquette practices
  • Your Instrument: psychological safety, physical work and emotional preparation for more effective scenes of intimacy
  • The Workplace: Best practices and recommended working conditions, including union rules regarding intimacy and nudity.

.
How Intimate Will the Physicality be?
Touching (handshakes, handholding, hugging) through guided contact improvisation is part of the course. Kissing is not required. While the goal is to explore emotional and physical intimacy, the core concept of this work is Safety, and the facilitation of safe exploration. All touching is consensual, and participants are always invited to sit out and watch, should they feel uncomfortable or triggered. Intimacy For Stage and Screen has been enthusiastically received as a practice which empowers actors to respect their own boundaries, while improving the quality and clarity of scenes of intimacy.

Language: The workshop will be in both English and Norwegian.
Attendancy: All participants have to attend all four days.
Accomodation: Contact millan@proscen.no for the possibility of a hotel discount.

Members of Proscen, Norsk Filmforbund and Norsk Skuespillerforbund benefit of a discounted price.

The workshop is a collaboration between Proscen – produsentenhet for scenekunst, Vestnorsk Filmsenter, Cornerteateret and Norsk Skuespillersenter.

Skriveworkshop med Hanne Ramsdal (Cornerstone / Bergen Fringe Festival)

To-dagers skriveworkshop med Hanne Ramsdal!
Åpent for scenekunstnere, skuespillere, forfattere og andre kunstnere med interesse for utvikling av scenetekst. Kun 12 plasser!

Cornerstone i samarbeid med Bergen Fringe Festival inviterer til et ekslusivt skriveverksted med dramatiker og forfatter Hanne Ramsdal. Ramsdal vil dele erfaringer og metoder fra arbeid med scenetekster basert på dokumentarisk, biografisk og funnet materiale. Deltakerne utfordres til å skape korte scenetekster alene og i grupper, som testes ut og bearbeides i løpet av verkstedet.

Hanne Ramsdal (f. 1974) er utdannet litteraturviter og har en master i teater fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun arbeider med tekst og iscenesettelse innenfor litteratur, film, opera, teater og i kunstfeltet. Høsten 2019 kommer hennes andre roman på Gyldendal Forlag. Hun har lang erfaring med å holde skriveverksteder og er opptatt av å skape et fritt og undersøkende rom hvor deltakerne ikke skal prestere og lage noe «bra», men heller overraske seg selv.

7.-8. september 2019
Kl 11:00-14:00
Cornerteateret

Kursavgift: 600/400kr (rabatt for deltakere på Fringe-festivalen, og ved kjøp av billett til FA(R)EN av Hanne Ramsdal 6. oktober)

«BILLETTER» kjøper du HER!