Workshop

// 2. – 5. september // Bergen Fringe Festival

2. – 5. september braker det løs med Bergen Fringe Festival på Cornerteateret!

Billetter HER!
Fullt program HER!

Medlemmer i Proscen kan benytte seg av en promokode for rimeligere billetter. Denne legges ut i vår lukkede facebookgruppe for medlemmer. NB! Skal du se flere ting kan det være lurt å se på festivalpass:

Festivalpasset koster 600kr/500kr. Etter kjøpet får du tilsendt en promokode du kan bruke til å kjøpe billetter på samtlige av våre forestillinger for kun 50kr. (Festivalpasset dekker ikke workshop. Dersom du skal delta på workshop, kjøper du separat billett til dette. Festivalpasset er personlig og man kan kun ta ut en billett per pass.)

Det er begrenset antall billetter til flere av forestillingene på Bergen Fringe Festival. Vi ber dere derfor om å skaffe billettene på forhånd og så tidlig som mulig så du har garantert billett til alle forestillingene.

PROGRAM TORSDAG 2. SEPTEMBER
UTOPI – Labratorium i Yurten med Apropos Teater
18.00:Visning av den hybride Web-Tv serien ‘Are You Ready?’Episode 1 og 2. https://www.facebook.com/events/381539093345839

18.00
Masker  – No(R)way Home
Marinehallen (vis-à-vis VilVite Senteret)
https://www.facebook.com/events/876877349879501

19.30
Jurassic Parks – Superbolt Theatre
Kongesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/205524698133133

22.00
Opening night party: Sex Shop Boys & Hudkreft
Hulen
https://www.facebook.com/events/543680663542799

PROGRAM FREDAG 3. SEPTEMBER  
17.00
A letter to my vulva – Teater Vølven
Søylesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/867034103920888

Utopi: Laboratorium i Yurten
Kl. 13.00 – Kreativt verksted for bordets ritual og estetikk MatLab med FAK (Foreløpig Anonyme Kokker)
Kl. 18.00 – Rituelt måltid
Kl. 20.00 – «Are You Ready?» Episode 5 og 6.
https://www.facebook.com/events/381539093345839

18.30
RadioLove – Studio Total
Kongesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/503112627467495

20.00
Dirty Corset – Bang Avarage Theatre
Søylesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/250089236955984

21.00
Hedda Gabler – Tipsy Ibsen
Cornerhagen
https://www.facebook.com/events/524950658832293

PROGRAM LØRDAG 4. SEPTEMBER
11.30
Lille Edvard – Eventyr i Parken
Nygårsdparken
https://www.facebook.com/events/1691248101264072

13.00
Avstand måler Nærleik – NyMusikk Bergen
Møllendalsalmenningen
https://www.facebook.com/events/165798612297622

13.30
Lille Edvard – Eventyr i Parken
Nygårdsparken
https://www.facebook.com/events/1691248104597405

16.00
A letter to my vulva (Teater Vølven)
Søylesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/867034110587554

18.30
RadioLove (Studio Total)
Kongesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/503112624134162

20.00
A letter to my vulva (Teater Vølven)
Søylesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/867034100587555

21.00
Hedda Gabler – Tipsy Ibsen
Cornerhagen
https://www.facebook.com/events/808159953196905

PROGRAM SØNDAG 5. SEPTEMBER 
11.00
På innsiden av Ønskebrønnen – Lil Gorilla Theatre Company
Nygårdsparken
https://www.facebook.com/events/879926332646684

12.00
På innsiden av Ønskebrønnen – Lil Gorilla Theatre Company
Nygårdsparken
https://www.facebook.com/events/879926329313351

13.00
356 pingviner – Open Window Theatre
Søylesalen
https://www.facebook.com/events/558616572219480

14.00
På innsiden av Ønskebrønnen – Lil Gorilla Theatre Company
Nygårdsparken
https://www.facebook.com/events/879926335980017

15.00
Workshop med Teater Vølven
“Write a letter to your vulva/vagina/pussy/yoni…”
Øvingsrom 1
https://www.facebook.com/events/582352379454854

18.00
Dirty Corset – Bang Avarage Theatre
Søylesalen
https://www.facebook.com/events/250089233622651

20.30
Berghain  – Kristiansand Kongelige Teater
Kongesalen
https://www.facebook.com/events/1987102664782404

TBA
FRINGE AWARDS – KONGESALEN


Lyset
Viss du framleis har litt lys i deg
gå før det vert mørkt
menneskjer i rørsle ventar
tåkete drink i ein hjørnebar
Nokre, somme, enkelte vil sjå deg

kom dersom du har oppdaga

at du freistar å gripe eit glas vatn ved å flytte musepeikaren
at kosebuksa har mistenkelege feittmerker
at sofaen har fått strekkmerker
at du har strekkmerker
at livet er ein strek

Om Instagram er di inste grind
og du kjenner deg litt banal
Velkommen då,

til Bergen Fringe Festival

– John Aksel Haukanes

// 10. juni // Workshop: Dramaturgi

FÅ TILBAKEMELDING PÅ DITT PROSJEKT!
Torsdag 10. juni
Kl. 10.00 – 14.00
Cornerteateret
Påmeldingsfrist 5. juni!

Proscen og Frontlosjen setter lys på dramaturgi i praksis gjennom ulike fagdager denne våren og høsten. Vi har invitert ulike dramaturger til å snakke om deres perspektiv og tilnærming til dramaturgi, og slik ønsker vi å bidra til et kunnskapsløft for scenekunst på Vestlandet.

Torsdag 10. juni kommer Siri Løkholm Ramberg (dramaturg vad Det Norske Teatret) til Cornerteateret. I denne workshopen kan alle som er i gang med et eget kunstnerisk prosjekt melde seg på og få tilbakemeldinger på dette. Det vil bli stilt spørsmål, snakket om metoder og prosess.

Siri Løkholm Ramberg er dramaturg ved Det Norske Teatret. Hun har tidligere arbeidet ved Oslo Nye Teater og Trøndelag Teater. Utdannet ved Universitetet i Bergen og Århus Universitet.

For å melde deg på: 
Send epost til: millan@proscen.no
Fortell KORT (maks en halv A4-side) om deg/gruppen som søker og om prosjektet du/dere ønsker tilbakemeldinger på.
Påmeldingsfrist: 5. juni
NB! Begrenset antall plasser. 

// 27. – 29. mai // ALL YOU NEED IS LOV §

Juss, åndsverk og opphavsrett i scenekunstbransjen 

TORSDAG 27. – FREDAG 28. – LØRDAG 29. MAI  2021
BERGEN OFFENTLIGE BIBLIOTEK

Er du selvstendignæringsdrivende og jobber som utøvende scenekunstner? Da har vi denne juridiske gavepakken til deg!

ALL YOU NEED IS LOV  er et samarbeid mellom Skuespiller- og danseralliansen, Proscen og Festspillene i Bergen. Det er et faglig tilskudd til festivalen bestående av kurs, seminar og workshop med fokus på opphavsrett og åndsverkloven for kunstnere. (Prosjektet har mottatt tilskudd fra Bedriftsinternopplæring ved Vestland Fylkeskommune.)

Selve hovedkurset går over to dager (27. – 28. mai) og er praktisk anlagt. Første dag, får kursdeltagere en introduksjon og forelesning i opphavsrett før de sammen skal se en forestilling. I løpet av dag to skal kursdeltagere jobbe med forestillingen som case-materiale, som gir grunnlag for diskusjon og kontekstualiserer jussen. Siste dag (29. mai) skal jussen «rulles ut» fra noe konkret og praktisk. Det vil bli «Juss Grand Prix» med tentative opphavsrettslige caser som vårt juridiske fagpanel skal ta seg av å løse på stående fot. Kunstnere vil også få mulighet til å få tilbakemeldinger på sine kontrakter.

PÅMELDING:
– Du kan søke om deltakerplass / melde deg på hele kursopplegget HER! (Påmeldingsfrist 20. mai)
– Du kan melde deg på frittstående seminarer i mån av plass. (Billetter kjøper du HER!)
– Seminarene vil også bli strømmet gratis. (NB! Obligatorisk påmelding.)

Torsdag 27/5: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_oQua7h8dSaCegPmkcIQpWw
Lørdag 29/5: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_Q6kKA-mDQM6QugzESuO6CA

 

 

TORSDAG 27/5
All you need is Lov §1 – Introduksjon til opphavsrett og åndsverkloven
10.00 – 12.00    Seminar: Opphavsrett og åndsverkloven
12.00 – 13.00    Seminar: Rimelig vederlag
14.00 – 16.30
    Seminar: Digitalisering og digitale flater
18.00 – 20.30   Workshop: Opphavsrett i praksis. Introduksjon, se forstilling.
(Billett til forestillingen er inkludert i kursavgiften.)

FREDAG 28/5
Workshop: Opphavsrett i praksis
10.00 – 13.00    Case-arbeid
(Denne workshopen er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset og sett forestillingen kvelden før.)

LØRDAG 29/5
All you need is Lov §2 – Kontrakter, avtaler og uforutsette hendelser
10.00 – 14.00: Seminarer
Del 1.    10:00 – 11:30 Idéer ambisjoner og kontrakter
Del 2.    11:45 – 12:45 Juss Grand Prix
Del 3.    13:00 – 14:00 Tilbakemelding på kontrakten din

FULLSTENDIG PROGRAM:

TORSDAG 27. MAI
Kl. 10:00 – 12:00    Forelesning: Opphavsrett og åndsverkloven
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Opphavsrett og åndsverksloven v/ Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien
Hvordan er lovverket bygget for oss som jobber med utøvende, kreative fag og hvilke rettigheter har vi? I denne forelesningen gir Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien oss en introduksjon til opphavsretten og åndsverkloven, og tar oss med gjennom de mest grunnleggende rettighetene for utøvende kunstnere, med den hensikt å gjøre lovverket forståelig og gi oss litt bedre redskap til å håndtere rettigheter koblet til eget arbeid.

Om foredragsholder:
Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien fullførte sin doktorgrad ved Universitetet i Oslo innen opphavsrett med avhandlingen «Skapende, utøvende kunstnere». Eidsvold-Tøien er ansatt som førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo. I tillegg jobber hun 20% som advokat for kunstnerorganisasjonen Creo. Tidligere har hun arbeidet som juridisk sjef for komponistorganisasjonen TONO og som advokat med immaterielle rettigheter og rettsinformatikk som arbeidsfelt.


Kl. 12.00 – 13.00    Foredrag: Rimelig vederlag
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)

Kunstneres rett til rimelig vederlag  v/ Jacob Jensen
Som kunstner eier du retten til å gjøre opptak, fremstille eksemplarer og gjøre dine verk eller prestasjoner tilgjengelig for publikum. Når du selger disse rettighetene har du en lovfestet rett til rimelig vederlag, men hva er det egentlig rimelig å få betalt?  
Det er ikke lett å vite hvor mye rettighetene dine er verdt når en avtale om betaling blir inngått lenge før verket skapes eller prestasjonen utføres. Hva som er rimelig betaling for «streaming» av en teaterprestasjon kan være forskjellig fra en filmprestasjon, og hva skjer om filmen blir en suksess og rettighetene allerede er overdratt?

I dette foredraget vil du lære om hvilken beskyttelse loven gir deg når du skal vurdere verdiene av dine rettigheter til verk eller prestasjoner, og slik bidra til at du i fremtiden kan dra nytte av verdiene du skaper. 

Om foredragsholder:
Jacob Jensen er utdannet jurist fra Universitetet i Bergen og skuespiller fra Kunsthøgskolen i Oslo. Han har medvirket i en rekke produksjoner i det frie feltet, holdt kurs om kunstneres rettigheter på
KHiO og BI, og er til høsten aktuell som skuespiller på Nasjonaltheatret i satsningen Nye National. 


Kl. 14:00 – 16:30    Seminar: Perspektiver på digitalisering
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)

Foredragsholdere:

  • Irina Eidsvold-Tøien (Dr. PhD, førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo, advokat Creo)
  • Ingelin Skaret (Juridisk seniorrådgiver Norwaco)
  • Nina Lauvsnes (Driftssjef Festspillene i Bergen)
  • Knut Alfsen (Forbundsleder Norsk Skuespillerforbund)

Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien vil lede oss gjennom denne seansen.

Siden mars 2020 og i kjølvannet av COVID-19 pandemien, har det blitt en økning i det digitale kulturkonsumet. Fremtiden fra et live-kulturperspektiv kan se dystopisk ut, dersom vi ser på trenden de siste 20 årene og spør oss om det blir mer eller mindre digitalisering i fremtidenDet vil alltid være fordeler og ulemper. Digitalisering bidrar til reduksjon av antall reiser som har en positiv innvirkning på miljøet, det kunstneriske arbeidet vår kan nå nytt publikum på nye flater og områder, sees av fler og gi nye inntektskilder, samtidig som vi mister fysiske møteplasser og kontakten med publikum. 

I dette seminaret forsøker vi å få en oversikt over publikumsutviklingen det siste året, samtidig som vi tar et dypdykk inn i de juridiske rettighetene og utfordringene som er knyttet til den digitale utviklingen og spør oss om vi har de rette verktøyene til å sikre de kreative fagene en digital arena. 

Om foredragsholderne:

  • Ingelin Skaret er en erfaren opphavsrettsjurist med mer enn 20 års fartstid innen kollektiv rettighetsforvaltning. De siste 15 årene har hun jobbet som juridisk seniorrådgiver i Norwaco som er en paraplyorganisasjon for norske opphavere, utøvende kunstnere og produsenter. På vegne av 35 medlemsorganisasjoner og deres 65 000 individuelle medlemmer, lisensierer Norwaco bruk av TV- og radioproduksjoner. Vederlaget som Norwaco krever inn, går tilbake til rettighetshaverne og er med på å danne grunnlag for ny skapende virksomhet. 
  • Nina Lauvsnes er driftssjef Festspillene i Bergen. Nina har vært med på å definere Festspillene digitale strategi de siste årene. I fjor omstilte Festspillene på rekordtid fra fysisk til digitalt arrangement og oppnådde høye seertall og internasjonal rekkevidde med gratis innhold. Årets Festspill kalles en «hybridfestival». Nina snakker om hvordan FiB fornyet seg i møte med pandemien og hvordan dette evt. har påvirket hvordan de planlegger og gjennomfører festivalen er interessant, med et fokus på juridiske rettigheter og utfordringer som er knyttet til den digitale utviklingen av festivalen.
  • Knut Alfsen er forbundsleder Norsk Skuespillerforbund. Knut har ledet forbundets politiske og faglige arbeid siden 2015. Han representerer forbundet utad, er pressetalsperson, leder styremøtene og deltar i forhandlingsmøter og annen møtevirksomhet i inn- og utland. Han vil i dette innlegget presentere den nye rammeavtalen med strømmeplattformen Netflix.   

Kl. 18:00 – 20:30    Workshop: Opphavsrett i praksis
Påmelding: HER
Lokale: UROM 
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Introduksjon til opphavsrett i praksis og se forestilling på FiB.
(Denne workshopen er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset.)


FREDAG 28. MAI
Kl. 10:00 – 12:00   Workshop: Opphavsrett i praksis forts.

Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Hvilke rettigheter har du som utøvende kunstner og medskaper i et verk?
(Dag to av kurset er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset og sett forestillingen kvelden før.)


LØRDAG 29. MAI
Kl. 10.00 – 14.00    Kontrakter, avtaler og uforutsette hendelser
Påmelding: HER
Lokale:
UROM (Bergen Offentlige Bibliotek)

Del 1.    10:00 – 11:30 Idéer ambisjoner og kontrakter
Del 2.    11:45 – 12:45 Juss Grand Prix
Del 3.    13:00 – 14:00 Tilbakemelding på kontrakten din (Gratis og åpent for alle -så langt det er mulig)

Murphys lov uttrykker at: Ting vil gå galt, uavhengig av situasjon-hvis gitt muligheten. Med det som bakteppe er kontrakter et nødvendig og viktig verktøy når det skal inngås arbeidsavtaler, for å minimere utfallet av hvor galt, galt kan gå. I første del av seminaret, ser vi på kontrakter og får litt ulike tanker og innsikt knyttet til utforming, samt siste års utfordringer med COVID-19. I andre del, Juss Grand Prix har funnet noen relevante caser som et faglig panel skal løse og i siste del, kan man snakke med fagfolk og få tilbakemeldinger på kontraktene sine.   

Del 1.    10:00 – 11:30    Idéer ambisjoner og kontrakter
Påmelding: HER!
Lokale:
UROM (Bergen Offentlige Bibliotek)

  • Introduksjon ved festspilldirektør Anders Beyer
  • Linda Børnes (Manager og produsent Stas Artist AS)
  • Håkon Dalsbø (Agent og Rights Manager Teaterforlaget Songbird)
  • Knut Alfsen (Forbundsleder Norsk Skuespillerforbund)
  • Eirin Aavik og Thea Austgulen (Juridiske rådgivere Norsk skuespillerforbund)

Om foredragsholderne:

  • Anders Beyer er direktør for Festspillene i Bergen og innleder dagens program. Han vil snakke om festivalens holdning til digitale og levende arrangement, hva som kan gå galt og hvordan festivalen forholder seg til uventede situasjoner.
  • Linda Børnes er manager og produsent Stas Artist AS. Hun har lang erfaring med utarbeidelser av kontrakter og avtaler. I sitt innlegg vil hun dele tanker og reflektere rundt kompleksiteten og de store ulikhetene innen økonomiske modellene er i brukt i forskjellige deler av bransjen; fra kommersielt, til det frie feltet, innen revy og show, privat, film og tv.  
  • Håkon Dalsbø er agent og Rights Manager Teaterforlaget Songbird. Han vil snakke om om hvordan Teaterforlaget Songbird forvalter  rettigheter på vegne av andre. Det vil bli belyst gjennom ulike caser og eksempler.  
  • Knut Alfsen er forbundsleder Norsk Skuespillerforbund. er forbundsleder. Knut har ledet forbundets politiske og faglige arbeid siden 2015. Med pandemienkom også en rekke nye kontrakter og klausuler, som medlemmene til Norsk Skuespillerforbund måtte jobbe med for å løse. I dette innlegget får vi et lite tilbakeblikk på problemene som oppstod og hvordan man kan tenke videre i fremtiden om kontrakter. 
  • Eirin Aavik og Thea Austgulen er juridiske rådgivere Norsk skuespillerforbund. Eirin veileder medlemmer om kontrakter og tariffavtaler i arbeids- og opphavsrettslige spørsmål på film- og tv-området. Thea veileder medlemmer om kontrakter og tariffavtaler i arbeids- og opphavsrettslige spørsmål på teatersektoren. De vil snakke om kontraktsarbeid, og ulike tilknyttningsformer for kunstnere.  

Del 2.    11:45 – 12:45    Juss Grand Prix
Påmelding: HER!
Lokale: UROM 
(Bergen Offentlige Bibliotek)

I Juss Grand Prix tar vi for oss noen relevante caser med juridisk twist som vårt faglige panel skal løse på stående fot.
Konflikter har av natur, et stort preg av alvor knyttet til seg, og jussen i kraft av det alvoret får sjeldent anledning til å være arena for underholdning. Allikevel mener vi jus som fag er gøy og vil med denne delen av arrangementet, gjøre en leken og tilgjengelig måte forsøk på å belyse situasjoner man ofte kan møte som utøvende kunstner.

I denne delen har vi invitert et fagpanel, til å diskutere ulike tvister og caser som utøvende kunstnere kan møte på i sin yrkeshverdag. Målet er at seminardeltakerne skal få innblikk i hvordan man juridisk og med lovverket som fag vil løse konflikter. Tenk «Nytt på Nytt», bare med juss 🙂

Moderator:

  • Aslak Høyersten (Daglig leder VISP -produksjonsenhet for visuell kunst)

Juridisk fagpanel:

  • Eirin Aavik (Juridisk rådgiver ved Norsk Skuespillerforbund)
  • Irina Edsvold-Tøien (Dr. PhD, førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo, advokat Creo)
  • Ingelin Skaret (Juridisk seniorrådgiver Norwaco)


Følgende personer vil presentere caser:

Del 3.    13:00 – 14:00   Tilbakemelding på kontrakten din
Påmelding: Møt opp
Lokale: Bergen Offentlige Bibliotek

Eirin Aavik og Thea Austgulen (juridiske rådgivere ved Norsk Skuespillerforbund) ser over og gir tilbakemeldinger på kontrakter til kunstnere. (Gratis og åpent for alle -så langt det er mulig)

Tips! Mental trening: Motivasjon, retning og gjennomføring med Anniken Binz

WEBINAR: NORSK SKUESPILLERSENTER

Få resultatene du ønsker – et webinar i mental trening for motivasjon, retning og gjennomføring.
Dette er et kurs for deg som ønsker å få mer klarhet i deg selv og karrieren din, og lære hvordan du faktisk når de målene du setter deg. Vi har mange drømmer, men hvordan finner vi ut hva vi egentlig vil? Hvordan finner vi ut hva vi skal bruke tid og energi på, hva vi bør prioritere, og hvordan vi skal prioritere det? Og hvordan overkommer vi prokrastinering for godt?

I dette kurset får du hjelp til å finne din retning og bygge motivasjonen din. Du lærer gode verktøy for prioritering, målsetting og gjennomføring av planene dine.

Søknadsfrist: 24. mars.
Dato: 14., 21. og 28. april
Tid: 10.00 – 15.00
Pris: 500/550 (Medlemmer i Norsk skuespillerforbund får rabattert pris.)
Les mer og meld deg på HER!

Foredrag med Frilanslivet: Hvordan lage podcast?

⭐️ NB! ⭐️ Obligatorisk påmelding for å få tilsendt lenke til arrangementet. Meld deg på HER! 

Er du nysgjerrig på å starte din egen podkast?
Fredag 15. mai fra 10.00 – 12.30 blir det et digitalt foredrag med kvinnene bak podkasten Frilanslivet. Her vil du lære hva du bør tenke igjennom før du starter en podkast, hvordan du jobber med innholdet, hvordan stille gode spørsmål, hvilken teknikk du kan bruke for å komme i gang og andre viktige tips – slik at du kan gå i gang med å lage din egen podkast.

Innhold:
– Hvorfor akkurat podkast?
– Konseptutvikling
– Intervjuform & intervjuteknikk
– Teknikk (utstyr, rom, tips under opptak, miksing)
– Økonomi & tid
– Markedsføring

Frilanslivet er en podkast om hvordan det er å jobbe for seg selv i medie-, kunst- og kulturbransjen i Norge. Podkasten lages av Hanna von Bergen (31) og Christina Skreiberg (39). Christina er frilansjournalist, tobarnsmor og har vært frilanser de siste 13 årene. Hanna er prosjektleder, musiker og kulturarrangør og har vært frilanser de siste fem årene.

Frilanslivet har publisert 76 episoder og er blitt støttet av Kulturetaten Oslo kommune (2018), Fritt Ord (2018 og 2019), Grafill (2019) og Kulturrådet sin støtteordning for tidsskrift og kritikk (2020).

Bio
Hanna von Bergen (f. 1988)​ har en mastergrad i entreprenørskap og innovasjon samt en treårig prosjektlederutdannelse fra Kaospilotene i Danmark. Hun har jobbet frilans siden hun ble ferdigutdannet i 2015 med en variasjon av egeninitierte prosjekter og kulturarrangementer for diverse kunder slik som TEDxOslo, PechaKuchaNight Oslo, Ultimafestivalen, Oslo Pix og Film Fra Sør. Egne prosjekter har bl.a bestått av Oslos Supermarked, Prindsen julemarked, podkasten “Til alt ute:Æter”, en streetartutstilling om uavhengige gründere og denne podkasten her.

I tillegg til en bakgrunn som prosjektleder og arrangør har Hanna praktisert musikk siden barnealder. Hun har gitt ut en plate, turnert i Tyskland og komponert musikk til en nysirkusforestilling som ble spilt for over 3000 personer. Hannas kunnskap innenfor prosjektutvikling, entreprenørskap og musikkteknologi er det som danner bakgrunnen for hennes engasjement og kompetanse i podkasten Frilanslivet.

Christina Skreiberg (f. 1981) ​er frilansjournalist, fotograf og forfatter. Helt siden hun gikk på ungdomsskolen var det det hun ville bli; en fri journalist! Hun ble i 2016 kåret til «Årets Frilanser 2016» av Norsk Journalistlag for dokumentarprosjektet «Hei nabo! – én blokk, en hel verden». Prosjektet kulminerte i bokutgivelse og fotoutstilling i Rådhusgalleriet i Oslo. Christina har frilanset, av og på, i ti år. Hennes oppdragsgivere er blant annet Aftenposten, DN lørdag, D2 og Innsikt.

I en toårsperiode var hun reportasjeleder for barneavisen Aftenposten Junior, og har også stått for utviklingen av aviskonseptet, i samarbeid med Aftenposten Juniors redaktør. Avisen har mottatt en rekke priser og utmerkelser. Christina har i en årrekke arrangert kulturarrangementet PechaKuchaNight Oslo hvor hun møtte Hanna. Christina har sin journalistutdannelse fra London, hvor hun startet en gratisavis for bydelen Shoreditch, samt jobbet for The Times. Før det hadde hun vært utvekslingsstudent i USA, gått IB-linjen i Oslo og reist alene rundt i Guatemala – hun liker å bevege seg rundt i verden!

Bilde: Marte Vike Arnesen

Verkstedsordning på Cornerteateret! Frist 23. mars

I første omgang lyser Proscen ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021. Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknadsfrist: mandag 23. mars. (Vi har søkt om midler til å kunne tilby flere verkstedsopphold på Cornerteateret i løpet av året. Ved tilsagn vil vi åpne opp for flere opphold i løpet av året.)



Om verkstedsordningen: Proscen ønsker å kunne tilby medlemmene våre en verkstedsordning for kunstneriske prosjekter i oppstartsfasen. Et tiltak som gir aktørene en mulighet til å utforske enten tematikk, ideer, arbeidsformer og eller samarbeidsmåter i et egnet rom på Cornerteateret tidlig i prosessen. Verkstedsordningen er tenkt som en praktisk tilrettelegger for å gi nye prosjekter en kickstart og danne grunnlag for videre arbeid med det kunstneriske prosjektet. Vi vil legge til rette for at kunstnere og kompanier kan søke om verksted i opp til 5 dager. Kunstnerne får økonomisk mulighet til å invitere inn relevante fagpersoner eller mentorer i arbeidsprosessen for å få ekstern faglig input. Under verkstedet arrangeres en åpent fagprat der prosjektet diskuteres.

Verkstedsordningen er et initiativ som skal bidra til at scenekunstnere med enten et nytt prosjekt, en idé om form eller tematikk skal få mulighet til å utforske tematikk og arbeidsmetoder «på gulvet» med innspill og veiledning fra relevante fagpersoner (kan for eksempel være en dramaturg, regissør, dramatiker, scenograf, komponist eller noe helt annet) allerede tidlig i den kunstneriske prosessen. Verkstedet kan også fungere som et mini forprosjekt for å prøve ut og eksperimentere med form og innhold før eventuell søknadsprosess eller produksjonsperiode.

Proscen vil gjennom denne ordning stimulere til kunstnerisk og faglig aktivitet gjennom å i et par perioder per år tilby et fysisk arbeidssted og økonomiske muligheter til å lønne en eller flere eksterne fagpersoner i utforsking og oppstart av et helt nytt prosjekt.

Tiltaket skal bidra til at kunstnere skal få faglig input og en kickstart til et prosjekt, finne nye løsninger og kanskje også arbeidsmetoder. Men uten fokus på å vise til et ferdig resultat eller produkt, men de som benytter seg av ordningen være tilgjengelige for en åpen sammenkomst der man diskuterer hva man valgt å arbeide med under verkstedsoppholdet. Der vil kollegaer og andre interesserte parter få mulighet til å stille spørsmål og diskutere konsept, arbeidsmetoder og eller tematikk. Dette mener vi kommer til å generere en synergieffekt der et verkstedsopphold og kunstnerisk prosess kommer flere til gode. Deltagerne skal dokumentere prosessen for å bidra til å dele nyttige erfaringer.

Krav til søknad
Verkstedsordningen er åpen for alle, men søkeren må være medlem av Proscen. Det er mulig å ha med seg andre medvirkende som ikke er medlemmer. Man kan søke som enkeltperson eller gruppe. Deltagerne skal skrive en kort rapport i etterkant og dokumentere prosessen underveis for å bidra til å dele nyttige erfaringer. Man forplikter seg til å delta på et åpent fagprat underveis eller rett etter verkstedsoppholdet for å dele tilegnet kunnskap og refleksjoner med resten av det lokale scenekunstfeltet og få mulighet til å ta imot innspill fra kollegaer for videre refleksjon og arbeid.

I søknaden skal man oppgi:
– Ønsket leieperiode og rom man ønsker å leie.
– Ønsket veileder/mentor. (Dersom mulig intensjonsavtale med vedkommende.)
– Presentasjon av kompaniet/scenekunstnerne
– Hva man ønsker å utforske (beskrivelse av den kunstneriske idéen og hvordan utforskingen er tenkt å foregå.)

I første omgang starter vi med å lyse ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021.
Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknad sendes til: millan@proscen.no
Spørsmål? Ta kontakt med daglig leder Millan Persdotter Persson
millan@proscen.no / 47649773

Hva kan du søke om støtte til?
– Honorar til ønsket fagperson/mentor/veileder (2750kr per dag, maks 13750kr – 5 dager)
– Reise / Opphold fagperson/mentor/veileder (ca 5000kr maks 5 dager)
– Inntil 5 dagers leie av Kongesalen, Søylesalen eller øvingsrommene i 2 etasje. (Se tilgjengelige dager og tider på Cornerteaterets bookingkalender)

Leiepriser Cornerteateret: 
Kongesalen: 1753kr dagen
Søylesalen: 584kr dagen

Øvingsrom 2. etasje:(NB! Ikke mulig å la ting ligge igjen i øvingsrommene til neste dag grunnet Teaterskolens faste dager og tider.)
Prøvesal 1: 250kr dagen
Prøvesal 2: 150kr dagen
Prøvesal 3: 250kr dagen

Totalt kan man få dekket kostnader på inntil 21000kr.
Kostnadene skal være honorar til veileder, reise/opphold til veileder, leie av teatersaler på Cornerteateret. (Det er også mulig å legge inn kostnader for leie av teknisk utstyr eller tekniker.)

Man kan søke om å være i ulike rom i løpet av perioden. Man kan også søke om veileder/fagperson/mentor i en kortere periode men en ekstern fagperson knyttes til deler av verkstedsoppholdet.

Eksempel på kostnadsfordeling:
8250kr (Veileder 3 dager, á 2750kr)
1500kr (Reise veileder)
2250kr (Overnatting veileder, 3 netter á 750kr)
5259kr (Leie av Kongesalen, 3 dager á 1753kr)
500kr (Leie av øvingsrom 2 dager, á 250kr)
3000kr (Tekniker x antall timer.)
= 20759kr. 

Workshop: Sharing practices among producers 4. og 5. mars (Oslo)

Oslo internasjonale Teaterfestival

Workshop: Sharing practices among producers
Wednesday 4, 09.00-16.00
Thursday 5, 09.00-15.30
Location: Norsk Skuespillerforbund

NB! Deadline for registration: 26 February.
Price: 500,– for 2 days including lunch.
REGISTRATION HERE!

A two-day workshop for experienced producers working with artists and companies in the independent performing arts field.

Facilitated by Albane Guinet-Ahrens, co-director of La Belle Ouvrage, French-based organisation dedicated to consultancy and life-long learning for professionals in the performing arts field.

The workshop sets a confidential space where the reflection will happen among the producers themselves, with the support of a facilitator.
Key-skills, professional development, fair collaborations, multitasking, balance professional/private, sustainability are some of the topics that will be discussed. The workshop aims at opening up a discussion among producers to share visions, challenges and opportunities about the role, the position, and the responsibilities of the producer within his/her environment in a changing context.

The discussion is based on concrete issues brought by participants allowing the sharing of practices, a broader understanding of the different contexts and a reflection over one’s own professional position. The facilitation includes guidance for the exchanges and proposals of different practical and theoretical tools.

Open to experienced producers working mainly with artists in the independent performing arts field.
Requirements: 3 years of experience as a producer. The chosen pedagogy allows very experienced producers to attend and benefit from the workshop.
The workshop is held in English.

Attendance is required for the two days of the workshop

Contact : Mads Halvorsen. Email: produksjon@blackbox.no
More info here:

Nettside: Workshop: Sharing practices among producers
Facebook

Symposium – A Day of Conversation
31. March / 9.30-16.00
Location: Black Box teater

In connection with the workshop “Sharing practices among producers”, Elisabeth C. Gmeiner and Morten Kippe, producers established in Oslo, invite independent producers and other professionals working in the performing arts field to a one-day symposium with international guests from production offices throughout Europe. The event will allow a deeper reflection on some key topics and challenges producers are facing today.

Supported by Arts Council Norway.
In collaboration with Black Box teater (Oslo).

Free entrance.

 

FRONTROM (Fagprogram Frontlosjefestivalen) GRATIS

Frontlosjefestivalen gir fagleg påfyll for både ferske og modne aktørar i scenekunstfeltet. Fokus for det faglege programmet i 2020 er den individuelle stemmen i eit kunstnarskap, og korleis ein kan finne og formidle den.

NB! Gratis men forpliktende påmelding!  MELD DEG PÅ HER!

Vi har invitert kunstnarar som er relativt ferske i bransjen, og som alt har markert seg med ein tydeleg stemme, og la dei presentere ulike arbeidsmetodar og teknikkar for å finne sin signatur i scenekunstmylderet.

Program:
Torsdag 20.02:
Seminar: Korleis finne sin stemme.

10:00 Fredrik Høyer: Ei kunstnarleg reise
Poet, forfatter og scenekunstner Fredrik Høyer gå inn i djupna om korleis hans reise med å etablere sin signatur utarta seg

11:00 Marie Nikazm Bakken: Metodar for å for å skape ein signatur
Med utganspunkt i sine storslage og ekspresjonistiske oppsettingar av ulike Ibsen-stykke vil Marie Bakken presentere korleis ho har funne sin signatur og metodar ho brukar i arbeidet med sitt uttrykk i sine framsyningar.

13:00 Hildur Kristinsdottir : Kunstnarisk utfolding i møtet med prosjektskildringar

Hildur Kristinsdottir er regissør og skodespelar og kanskje mest kjend for trilogien «Klassikere for kids». Ho gir ein presentasjon om korleis ho strategisk bruker søknadsarbeid og prosjektskildringar som ein del av den kunstneriske prosessen.

Fredag 21.02:
10:00:Scenetorg
Her får du høve til å presentere eit enkelt prosjekt eller ditt generelle kunstnariske virke for dei ulike teaterinstitusjonane eller teaterfestivalane i Bergen og omegn. Dette er individuelle møtar på 30 minutt, kor du kan gå i tett dialog og får moglegheit for konkrete tilbakemeldingar.

17:00: Debatt og middag
Frontlosjefestivalen 2020 har eit ekstra fokus på ferske teaterinitiativ. I samband med to av teaterframsyningane vi viser i år, legg vi opp til ein eigen samtale der vi sett søkelys på utviklinga av ny teaterkunst i byen. Vi ønskjer å ta tak i spørsmål kring behovet for nye initiativ, og utfordringar kring tilrettelegging og stå på-vilje.

Laurdag 22.02:
Workshops med praktisk arbeid retta mot den individuelle stemmen og kunstnaren

10:00–12.00 Jeff Pedersen

13:00–15:00 Fredrik Longva: Frå ide til forestilling
Med utgangspunkt i framsyningane Fredrik Longva har jobba med i profesjonell samanheng, vil han gi ei praktisk innføring i korleis ein får ein den gode ideén og korleis ein kan sette den ut i livet.

Intimacy Direction Workshop med Siobhan Richardson og Jeff Pedersen – søknadsfrist 2. januar!

Workshop på Cornerteateret
14. januar 2020
15. januar 2020
16. januar 2020
17. januar 2020

Pris: 2000/1600
(Medlemmer i Proscen, Norsk Filmforbund og Norsk Skuespillerforbund får rabattert pris.)

SØK OM PLASS HER! 
(Søknadsfrist 2. januar 2020)

Om intimitet på film og scene
Etter #Metoo-bevegelsens start 2017 har flere og flere teatre og produksjonsselskap innen film begynt å engasjere profesjonelle intimitetskoordinatorer, for å sikre at best mulig praksis blir benyttet ved skildringer av intime skildringer på scenen og filmsett. (På lik linje som når man arbeider med en stuntkoordinator ved voldsomme scener eller en koreograf for bevegelser og dans.) Utgangspunktet er at regissøren og skuespillerne skal få et bevisst forhold til hvordan intime scener arbeides frem og skildres scenisk. Skuespillerne skal ha en så trygg situasjon som mulig i arbeidsprosessen, basert på samtykke og transparens. En intim scene kan være alt fra et kyss, nærhet mellom forelder og barn, nakenhet, simulert sex til en simulert fødsel.

Workshopen er i første omgang rettet mot skuespillere og regissører, men er også interessant for manusforfattere og andre som jobber i scenekunst og filmfeltet. Workshopen går over 4 dager og vil bli holdt på engelsk og norsk. Alle deltakere må være tilstede under hele kurset. Medlemmer i Proscen, Norsk Filmforbund og Norsk Skuespillerforbund får rabattert pris.

Kursholdere / instruktører
Siobhan Richardson er en intimitetsregissør og med-grunnlegger av Intimacy Director International (IDI), og er en av de 5 intimitetsregissørene som i dag er anerkjent av IDI. Siobhan har raskt bygget et imponerende CV i feltet og er en erfaren kursholder med arbeid i hele Kanada og USA. Hun får i tillegg mange henvendelser fra Europa. Siobhan er også skuespiller og kampregissør. www.siobhanrichardson.com

Regissør Jeff Pedersen er en norskbasert regissør, med erfaring innen film, teater, TV og filmopptak. Han har sitt eget produksjonsselskap, Jeff Pedersen Produksjonar, og har jobbet bl.a. med Teater Vestland, Det Norske Teater, Opera Nordfjord og Bergen Nasjonale Opera. Han har undervist på Bårdar Akademiet i Oslo og Arts Ed i London.

www.IntimacyDirectorsInternational.com
www.jeffpedersen.no


Intimacy For Stage and Screen workshops and the assistance of an Intimacy Director/Choreographer creates better storytelling, and is an important step forwards in supporting actors’ safety and rights.

Intimacy for Stage and Screen is a specific approach to scenes of intimacy. This is not just kissing or sex scenes. The principles can include the intimacy between parents and children, between dear friends, and can also apply to scenes of sexual violence. Intimacy For Stage and Screen is being enthusiastically received as a practice which empowers actors to respect their own boundaries while improving the quality and clarity of scenes of intimacy.

WORKSHOP CONTENT
Day One
Learn specific techniques for accessing vulnerability in a dramatic context, resulting in powerful chemistry between characters without compromising personal boundaries. Focus is on subtle and specific details in choreography, and on acting exercises to keep partners connected physically and emotionally. We’ll also discuss Best Practices, and guidelines on how to approach scenework, consent, boundaries, your rights (including union rules), and psychological safety. Performing and nonperforming participants are invited to take part, as this work will be applicable to all areas of theatre and film work.

Day Two
We look at specific scenes to practice the principles learned on Day One, including basic blocking/choreography. Actors will be lead through solo warm-up exercises specific to this work, and guided through a rehearsal process. This will be a day focused on performing participants. Others may be able to attend and observe, depending on the discretion of the performers and instructors.

Day Three
We further develop the work from Day Two, going deeper into character choices and psychological and physical relationships.  Others may be able to attend and observe, depending on the discretion of the performers and instructors.

Day Four
Includes a showing of the work from the previous days, for those performers who are interested. Nonperforming participants – directors, choreographers, stage managers, etc – are welcome to attend and take part in the discussion afterward.

Topics Included in the Workshop

  • Instant Chemistry: simple acting exercises to facilitate mutual trust and to create chemistry with any scene partner
  • The Pillars: guidelines for approaching scenes of Intimacy, including script work, communication of personal boundaries, consent, and other professional etiquette practices
  • Your Instrument: psychological safety, physical work and emotional preparation for more effective scenes of intimacy
  • The Workplace: Best practices and recommended working conditions, including union rules regarding intimacy and nudity.

.
How Intimate Will the Physicality be?
Touching (handshakes, handholding, hugging) through guided contact improvisation is part of the course. Kissing is not required. While the goal is to explore emotional and physical intimacy, the core concept of this work is Safety, and the facilitation of safe exploration. All touching is consensual, and participants are always invited to sit out and watch, should they feel uncomfortable or triggered. Intimacy For Stage and Screen has been enthusiastically received as a practice which empowers actors to respect their own boundaries, while improving the quality and clarity of scenes of intimacy.

Language: The workshop will be in both English and Norwegian.
Attendancy: All participants have to attend all four days.
Accomodation: Contact millan@proscen.no for the possibility of a hotel discount.

Members of Proscen, Norsk Filmforbund and Norsk Skuespillerforbund benefit of a discounted price.

The workshop is a collaboration between Proscen – produsentenhet for scenekunst, Vestnorsk Filmsenter, Cornerteateret and Norsk Skuespillersenter.

Skriveworkshop med Hanne Ramsdal (Cornerstone / Bergen Fringe Festival)

To-dagers skriveworkshop med Hanne Ramsdal!
Åpent for scenekunstnere, skuespillere, forfattere og andre kunstnere med interesse for utvikling av scenetekst. Kun 12 plasser!

Cornerstone i samarbeid med Bergen Fringe Festival inviterer til et ekslusivt skriveverksted med dramatiker og forfatter Hanne Ramsdal. Ramsdal vil dele erfaringer og metoder fra arbeid med scenetekster basert på dokumentarisk, biografisk og funnet materiale. Deltakerne utfordres til å skape korte scenetekster alene og i grupper, som testes ut og bearbeides i løpet av verkstedet.

Hanne Ramsdal (f. 1974) er utdannet litteraturviter og har en master i teater fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun arbeider med tekst og iscenesettelse innenfor litteratur, film, opera, teater og i kunstfeltet. Høsten 2019 kommer hennes andre roman på Gyldendal Forlag. Hun har lang erfaring med å holde skriveverksteder og er opptatt av å skape et fritt og undersøkende rom hvor deltakerne ikke skal prestere og lage noe «bra», men heller overraske seg selv.

7.-8. september 2019
Kl 11:00-14:00
Cornerteateret

Kursavgift: 600/400kr (rabatt for deltakere på Fringe-festivalen, og ved kjøp av billett til FA(R)EN av Hanne Ramsdal 6. oktober)

«BILLETTER» kjøper du HER!