Øvrig

Søknadsfrist 2. juni : Arbeids-, kultur- eller etableringsstipend 2020 (Bergen kommune)

Arbeids-, kultur- eller etableringsstipend 2020 (Bergen kommune)
Søk HER!

FRIST: 2. juni 23:59

Beskrivelse av tilskuddsordning

Bergen kommunes arbeids-, kultur- og etableringsstipend skal gå til personer eller foretak med kunst eller kultur som profesjon eller profesjonell virksomhet. Ordningen gjelder alle fagfelt. Tilskuddsordningens hovedformål er å bidra til faglig fordypning og kunstnerisk utvikling for nyetablerte og etablerte kunstnere, kunstnergrupper og kulturarbeidere.

Tilskuddsrammen for etablerings- og kulturstipend er styrket med kr. 2 millioner utover avsetningen i by-budsjettet for å bidra til kunstnerøkonomien under koronapandemien. Kunstnere og frilansere med enkeltpersonsforetak som ikke kan søke den ekstraordinære driftstilskuddsordningen oppfordres til å søke stipend.

Bergen kommunes arbeidsstipend er i år på kr 231 500. I henhold til tiltak i kunstplan for det profesjonelle feltet 2018-2027 er det øremerket ett stipend til kritikere og ett til komponister. Størrelsen på etablerings- og kulturstipendene kan variere, men ligger normalt mellom 20 000 og 50 000 kroner.

Målgruppe – hvem kan søke
Enkeltkunstnere, kunstnergrupper, kulturarbeidere og kulturforetak kan søke etablerings- eller kulturstipend, mens arbeidsstipendene er forbeholdt skapende og utøvende kunstnere. Det skal normalt ikke gis stipend til personer i et utdanningsforløp. Søkere må bo eller ha sitt hovedvirke i Bergen kommune.

Kriterier for tildeling

Søknadsfrist
Søknadsfrist er 2. juni. Søknadsfristen må overholdes.

Behandlingstid
På grunn av koronapandemien etterstrebes rask behandlingstid for ordningen i 2020, og svar kan ventes innen 5 uker.

Vilkår for stipend
Etableringsstipend: gjelder kunstnere eller kulturarbeidere som skal etablere virksomhet i Bergen. Alle typer etableringsutgifter og investeringer er relevante. Stipend kan søkes av enkeltpersoner eller grupper. Tilskudd kan bare tildeles en gang, men i særskilte tilfeller kan det gis tilskudd til nyetablering.

Kulturstipend: åpne midler for kunstnere og kulturarbeidere etablert i Bergen som ønsker å videreutvikle seg. Midlene kan brukes til frikjøp av arbeidstid til utvikling av prosjekter, leie av atelier/studio, kompetanseutviklende formål, gjestekunstneropphold og andre faglige reiser, innkjøp av utstyr eller materiell, og kan søkes av både enkeltkunstnere og grupper. Stipendet kan tildeles flere ganger.

Arbeidsstipend: stipendet skal gå til skapende og utøvende kunstnere med særlig høye faglige og kunstneriske kvalifikasjoner. Stipendet skal gi anledning til faglig fordypning, forskning og produksjon over en lengre tidsperiode. Størrelsen på stipendet samordnes med statlige ordninger, og er per i dag på 231 500 kroner. Prosjektbeskrivelsen som følger søknaden om arbeidsstipend må gi et utførlig innblikk i hvordan søker tenker å bruke stipendet.

Det er mulig å søke flere stipendordninger parallelt, men det kan likevel bare tildeles én type stipend per søker per år. Det må sendes inn én søknad for hver stipendordning.

På grunn av koronapandemien fravikes hovedregelen om at det må gå minimum tre år mellom tildeling av etableringsstipend og kulturstipend til samme søker. Dersom du mottok etablerings- eller kulturstipend i 2018 eller 2019 kan du derfor søke på nytt i 2020.

Arbeidsstipend er som vanlig unntatt denne praksisen og kan tildeles selv om søker har mottatt annet stipend i løpet av de tre siste årene. Det gjøres oppmerksom på at det for arbeidsstipend er obligatorisk å registrere seg med organisasjonsnummer.

Ved behandling av søknaden vektlegges følgende:

  • faglige kvalifikasjoner og kompetanse
  • kunstnerisk nivå, kunstnerisk målsetting og fremtidig potensial
  • egenart og evne til nyskaping, herunder bruk av nye uttrykksformer
  • gjeldende kulturpolitiske prioriteringer i Bergen kommune

I vurdering av søknaden vil det inngå både et kunstfaglig og et kulturpolitisk element. Søknaden må inneholde alle obligatoriske opplysninger, og eventuelle vedlegg skal utfylle og dokumentere søknaden. Ufullstendige og/eller mangelfulle søknader vil bli avvist. Søknaden kan også bli avvist dersom søker har unnlatt å rapportere for tidligere tilskudd.

Rapportering
Stipendet skal brukes i tråd med opplysninger gitt i søknaden. Eventuelle vesentlige endringer må meldes skriftlig til saksbehandler for vurdering og godkjenning. Etter ett år skal det sendes inn rapport og regnskap som vil bli lagt til grunn for eventuelle senere bevilgninger. Rapportskjema finnes i Tilskuddsportalen under Mine oppgaver. I tilfelle prosjektet ikke blir gjennomført, skal det likevel leveres rapport i tilskuddsportalen. Ny søknad behandles ikke før rapport for tidligere tilskudd eller stipend er levert.

Tilskuddsmottakere som i løpet av et kalenderår samlet mottar 200 000 kroner eller mer fra Bergen kommune, vil i løpet av høsten få tilsendt et rapportskjema på mail der regnskapsnøkkeltall fra foregående år må oppgis innen en nærmere angitt frist.

Saksbehandlingsprosedyre
Forvaltningslovens regler for saksbehandling ligger til grunn. I tillegg har Bergen bystyre vedtatt ytterligere saksbehandlingsregler og meroffentlighet. Alle søknader er offentlige, og de vil bli behandlet i tråd med gjeldende kulturpolitikk for Bergen kommune. Søkere har i henhold til forvaltningsloven §18, jf. §19 rett til innsyn i sakens dokumenter, og kan også be om begrunnelse for vedtak.

Klagemulighet
Klagefrist er tre uker fra vedtaket er mottatt. Klagen sendes til den instansen som har gjort vedtaket. Klagen må begrunnes. Det vil være hensiktsmessig at klagen forholder seg til reglene som gjelder for tilskuddsordningen, og til begrunnelsen for det konkrete vedtaket. Nærmere informasjon om klageadgang finnes i kommunens svarbrev.

Tilbakebetaling
Ved vesentlige endringer av de opplysninger som ligger til grunn for søknadsbehandlingen, eller dersom det er oppgitt vesentlig feilaktig informasjon i søknaden, kan hele eller deler av stipendet kreves tilbakebetalt. Beløpet vil bli innkrevd gjennom varsel og faktura fra Bergen kommune.

Foredrag med Frilanslivet: Hvordan lage podcast?

⭐️ NB! ⭐️ Obligatorisk påmelding for å få tilsendt lenke til arrangementet. Meld deg på HER! 

Er du nysgjerrig på å starte din egen podkast?
Fredag 15. mai fra 10.00 – 12.30 blir det et digitalt foredrag med kvinnene bak podkasten Frilanslivet. Her vil du lære hva du bør tenke igjennom før du starter en podkast, hvordan du jobber med innholdet, hvordan stille gode spørsmål, hvilken teknikk du kan bruke for å komme i gang og andre viktige tips – slik at du kan gå i gang med å lage din egen podkast.

Innhold:
– Hvorfor akkurat podkast?
– Konseptutvikling
– Intervjuform & intervjuteknikk
– Teknikk (utstyr, rom, tips under opptak, miksing)
– Økonomi & tid
– Markedsføring

Frilanslivet er en podkast om hvordan det er å jobbe for seg selv i medie-, kunst- og kulturbransjen i Norge. Podkasten lages av Hanna von Bergen (31) og Christina Skreiberg (39). Christina er frilansjournalist, tobarnsmor og har vært frilanser de siste 13 årene. Hanna er prosjektleder, musiker og kulturarrangør og har vært frilanser de siste fem årene.

Frilanslivet har publisert 76 episoder og er blitt støttet av Kulturetaten Oslo kommune (2018), Fritt Ord (2018 og 2019), Grafill (2019) og Kulturrådet sin støtteordning for tidsskrift og kritikk (2020).

Bio
Hanna von Bergen (f. 1988)​ har en mastergrad i entreprenørskap og innovasjon samt en treårig prosjektlederutdannelse fra Kaospilotene i Danmark. Hun har jobbet frilans siden hun ble ferdigutdannet i 2015 med en variasjon av egeninitierte prosjekter og kulturarrangementer for diverse kunder slik som TEDxOslo, PechaKuchaNight Oslo, Ultimafestivalen, Oslo Pix og Film Fra Sør. Egne prosjekter har bl.a bestått av Oslos Supermarked, Prindsen julemarked, podkasten “Til alt ute:Æter”, en streetartutstilling om uavhengige gründere og denne podkasten her.

I tillegg til en bakgrunn som prosjektleder og arrangør har Hanna praktisert musikk siden barnealder. Hun har gitt ut en plate, turnert i Tyskland og komponert musikk til en nysirkusforestilling som ble spilt for over 3000 personer. Hannas kunnskap innenfor prosjektutvikling, entreprenørskap og musikkteknologi er det som danner bakgrunnen for hennes engasjement og kompetanse i podkasten Frilanslivet.

Christina Skreiberg (f. 1981) ​er frilansjournalist, fotograf og forfatter. Helt siden hun gikk på ungdomsskolen var det det hun ville bli; en fri journalist! Hun ble i 2016 kåret til «Årets Frilanser 2016» av Norsk Journalistlag for dokumentarprosjektet «Hei nabo! – én blokk, en hel verden». Prosjektet kulminerte i bokutgivelse og fotoutstilling i Rådhusgalleriet i Oslo. Christina har frilanset, av og på, i ti år. Hennes oppdragsgivere er blant annet Aftenposten, DN lørdag, D2 og Innsikt.

I en toårsperiode var hun reportasjeleder for barneavisen Aftenposten Junior, og har også stått for utviklingen av aviskonseptet, i samarbeid med Aftenposten Juniors redaktør. Avisen har mottatt en rekke priser og utmerkelser. Christina har i en årrekke arrangert kulturarrangementet PechaKuchaNight Oslo hvor hun møtte Hanna. Christina har sin journalistutdannelse fra London, hvor hun startet en gratisavis for bydelen Shoreditch, samt jobbet for The Times. Før det hadde hun vært utvekslingsstudent i USA, gått IB-linjen i Oslo og reist alene rundt i Guatemala – hun liker å bevege seg rundt i verden!

Bilde: Marte Vike Arnesen

On Point podcast // Siobhan Richardson // Jeff Pedersen

14. – 17. januar 2020 arrangerte Proscen en workshop i «Intimacy direction» med Siobhan Richardson og Jeff Pedersen. Iselin Mork deltok på workshopen og har intervjuet både Siobhan Richardson og Jeff Pedersen til sin podcast On Point Podcast.

Episodene med Richardson og Pedersen finner du her: 

Intimacy Direction with Siobhan Richardson
Teater, Intimitet og Innvandring med Jeff Pedersen

On Point Podcast på Spotify

Følg On Point Podcast:
@onpoint.podcast
https://www.facebook.com/onpoint.podcast/

 



Om Intimacy Direction with Siobhan Richardson
In this episode I am accompanied by Siobhan Richardson an Intimacy Director and co-founder of Intimacy Director International (IDI). She is an actor/fighter/singer/dancer in addition to being an International Stage Combat Instructor / Fight Director. We chat about what intimacy direction is, and how it can empower you a an actor. We bust some acting myths and talk about the importance of self-care, something we’re both passionate about. We share some of our best tools and tips towards the end. Check out her site: http://www.siobhanrichardson.com/ Coverart photo by Dahlia Katz Photography – 

Følg Siobhan på SoMe:
https://www.facebook.com/SiobhanRichardsonFighterActress/
@fighteractress

Om Teater, Intimitet og Innvandring med Jeff Pedersen
Jeff Pedersen gjester podden og vi følger opp forrige episode om Intimacy Direction.
Praten går for det meste i teater, men vi snakker og om livet som innvandrer og kunstner på vestlandet.

Følg Jeff på SoMe:
www.jeffpedersen.no
https://www.facebook.com/jeffpedersenproduksjonar


For more information on Intimacy Direction: 
www.IntimacyDirectorsInternational.com
https://www.teamidi.org/
The Crux Of It: a stage combat podcast

Verkstedsordning på Cornerteateret! Frist 23. mars

I første omgang lyser Proscen ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021. Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknadsfrist: mandag 23. mars. (Vi har søkt om midler til å kunne tilby flere verkstedsopphold på Cornerteateret i løpet av året. Ved tilsagn vil vi åpne opp for flere opphold i løpet av året.)



Om verkstedsordningen: Proscen ønsker å kunne tilby medlemmene våre en verkstedsordning for kunstneriske prosjekter i oppstartsfasen. Et tiltak som gir aktørene en mulighet til å utforske enten tematikk, ideer, arbeidsformer og eller samarbeidsmåter i et egnet rom på Cornerteateret tidlig i prosessen. Verkstedsordningen er tenkt som en praktisk tilrettelegger for å gi nye prosjekter en kickstart og danne grunnlag for videre arbeid med det kunstneriske prosjektet. Vi vil legge til rette for at kunstnere og kompanier kan søke om verksted i opp til 5 dager. Kunstnerne får økonomisk mulighet til å invitere inn relevante fagpersoner eller mentorer i arbeidsprosessen for å få ekstern faglig input. Under verkstedet arrangeres en åpent fagprat der prosjektet diskuteres.

Verkstedsordningen er et initiativ som skal bidra til at scenekunstnere med enten et nytt prosjekt, en idé om form eller tematikk skal få mulighet til å utforske tematikk og arbeidsmetoder «på gulvet» med innspill og veiledning fra relevante fagpersoner (kan for eksempel være en dramaturg, regissør, dramatiker, scenograf, komponist eller noe helt annet) allerede tidlig i den kunstneriske prosessen. Verkstedet kan også fungere som et mini forprosjekt for å prøve ut og eksperimentere med form og innhold før eventuell søknadsprosess eller produksjonsperiode.

Proscen vil gjennom denne ordning stimulere til kunstnerisk og faglig aktivitet gjennom å i et par perioder per år tilby et fysisk arbeidssted og økonomiske muligheter til å lønne en eller flere eksterne fagpersoner i utforsking og oppstart av et helt nytt prosjekt.

Tiltaket skal bidra til at kunstnere skal få faglig input og en kickstart til et prosjekt, finne nye løsninger og kanskje også arbeidsmetoder. Men uten fokus på å vise til et ferdig resultat eller produkt, men de som benytter seg av ordningen være tilgjengelige for en åpen sammenkomst der man diskuterer hva man valgt å arbeide med under verkstedsoppholdet. Der vil kollegaer og andre interesserte parter få mulighet til å stille spørsmål og diskutere konsept, arbeidsmetoder og eller tematikk. Dette mener vi kommer til å generere en synergieffekt der et verkstedsopphold og kunstnerisk prosess kommer flere til gode. Deltagerne skal dokumentere prosessen for å bidra til å dele nyttige erfaringer.

Krav til søknad
Verkstedsordningen er åpen for alle, men søkeren må være medlem av Proscen. Det er mulig å ha med seg andre medvirkende som ikke er medlemmer. Man kan søke som enkeltperson eller gruppe. Deltagerne skal skrive en kort rapport i etterkant og dokumentere prosessen underveis for å bidra til å dele nyttige erfaringer. Man forplikter seg til å delta på et åpent fagprat underveis eller rett etter verkstedsoppholdet for å dele tilegnet kunnskap og refleksjoner med resten av det lokale scenekunstfeltet og få mulighet til å ta imot innspill fra kollegaer for videre refleksjon og arbeid.

I søknaden skal man oppgi:
– Ønsket leieperiode og rom man ønsker å leie.
– Ønsket veileder/mentor. (Dersom mulig intensjonsavtale med vedkommende.)
– Presentasjon av kompaniet/scenekunstnerne
– Hva man ønsker å utforske (beskrivelse av den kunstneriske idéen og hvordan utforskingen er tenkt å foregå.)

I første omgang starter vi med å lyse ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021.
Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknad sendes til: millan@proscen.no
Spørsmål? Ta kontakt med daglig leder Millan Persdotter Persson
millan@proscen.no / 47649773

Hva kan du søke om støtte til?
– Honorar til ønsket fagperson/mentor/veileder (2750kr per dag, maks 13750kr – 5 dager)
– Reise / Opphold fagperson/mentor/veileder (ca 5000kr maks 5 dager)
– Inntil 5 dagers leie av Kongesalen, Søylesalen eller øvingsrommene i 2 etasje. (Se tilgjengelige dager og tider på Cornerteaterets bookingkalender)

Leiepriser Cornerteateret: 
Kongesalen: 1753kr dagen
Søylesalen: 584kr dagen

Øvingsrom 2. etasje:(NB! Ikke mulig å la ting ligge igjen i øvingsrommene til neste dag grunnet Teaterskolens faste dager og tider.)
Prøvesal 1: 250kr dagen
Prøvesal 2: 150kr dagen
Prøvesal 3: 250kr dagen

Totalt kan man få dekket kostnader på inntil 21000kr.
Kostnadene skal være honorar til veileder, reise/opphold til veileder, leie av teatersaler på Cornerteateret. (Det er også mulig å legge inn kostnader for leie av teknisk utstyr eller tekniker.)

Man kan søke om å være i ulike rom i løpet av perioden. Man kan også søke om veileder/fagperson/mentor i en kortere periode men en ekstern fagperson knyttes til deler av verkstedsoppholdet.

Eksempel på kostnadsfordeling:
8250kr (Veileder 3 dager, á 2750kr)
1500kr (Reise veileder)
2250kr (Overnatting veileder, 3 netter á 750kr)
5259kr (Leie av Kongesalen, 3 dager á 1753kr)
500kr (Leie av øvingsrom 2 dager, á 250kr)
3000kr (Tekniker x antall timer.)
= 20759kr. 

Søknadsfrist 1. april: Leie av scenene på Cornerteateret 2021

Er du medlem i Proscen har du tilgang til sterkt reduserte priser på leie av Cornerteaterets scener; Kongesalen og Søylesalen. (Til egne kunstneriske prosjekt.) Ca 50% av utleien på Cornerteateret er forbeholdt det frie scenekunstfeltet. Det er søknadsfrist to ganger i året.


Priser for leie av Cornerteateret 2020:
Medlemmer i Proscen 
(Primærbrukere med egne kunstneriske prosjekter)
Kongesalen prøver: 1753kr
Søylesalen prøver: 584kr

Kongesalen forestilling: 2890kr
Søylesalen forestilling: 1170kr

Neste søknadsfrister:
1. april 2020:           1. april 2021 – 30. september 2021
1. oktober 2020:     1. oktober 2021 – 31. mars 2022


Man søker på eget SKJEMA HER!

Kongesalen
Kongesalen er en fullfasilitert teatersal med plass til 200 tilskuere i amfi. Salen er egnet for teateroppsetninger, danseforestillinger, konserter, foredrag og konferanser. Det er mulig å fjerne amfi og bruke salen «åpen» med tilpasset scene om ønskelig.

Søylesalen
Søylesalen er en blackbox-scene med plass til 61 tilskuere i amfi. Salen er fasilitert med lys/lyd og egner seg godt for mindre teateroppsetninger, konserter, foredrag etc.

Opptaket styres av produksjonskomiteen, og er basert på produksjonstekniske behov. Komiteen bygger på premisset om at det ikke gjøres kunstneriske vurderinger, men prioriteringer skjer i de tilfeller der to eller flere produksjoner ønsker samme periode.

ProProdusenten søker nye deltakere!

PROProdusenten
 søker produsenter og kunstnere!
Søknad sendes senest 16. mars til: millan@proscen.no


PROProdusenten er et mentorprogram som arbeider for langvarig samarbeid mellom produsent og kunstner. Programmet foregår i løpet av et år, med oppfølging av mentor.

Proscen arbeider for å identifisere og inspirere nye potensielle produsenter og sette disse i kontakt med scenekunstnere og eller scenekunstkompanier som har behov for samarbeid med en produsent. Vi opplever at behovet for produsenter er sterkt, men at utfordringene i hovedsak ligger på finansielle muligheter for langsiktig samarbeid. Vi ønsker å bruke produsentenes kompetanse og legge til rette for denne slags oppdrag slik at flere kan leve av å være produsenter.

Om ProProdusenten:
ProProdusenten er et mentorprogram som Proscen startet opp 2015 og siden dess har utviklet videre. Programmet kobler en kunstner/et scenekunstkompani og en produsent sammen inn i et langvarig samarbeid basert på faglige rammer. Begge parter får i ProProdusenten individuelt tilpasset og spisset mentorhjelp i forhold til ambisjoner, mål, styrker, svakheter og kompetanse. ProProdusenten har frem til dags dato hatt 8 produsenter og 8 scenekunstnere/scenekunstkompanier som har gjennomført programmet. 2020 skal Proscen lyse ut nye samarbeid mellom kunstnere og produsenter. Gjennom programmet bidrar Proscen til å styrke produsentleddet og øke antallet dedikerte scenekunstprodusenter på Vestlandet og vil i 2020 fortsette dette viktige arbeidet.

Profil og betingelser
Programmet er dedikert til unge eller nye produsenter med base i på Vestlandet, men med noe tidligere relevant arbeidserfaring, relevant utdanning og som er villige til å forplikte seg i et samarbeid med en kunstner/ scenekunstkompani basert i Vestlandsregionen. Programmet skal gjennom sitt faglige praktiskorienterte innhold styrke næringen, forståelsen for arbeidet og mulighetene for videre arbeid som selvstendig næringsdrivende produsent i det frie scenekunstfeltet. Programmet skal også fremme muligheter for framtidige mål og retningsvalg for å styrke kunstneren /scenekunstkompaniets kunstneriske virke. Programmet foregår over ett år for å følge opp utviklingen av samarbeidet mellom partene. Programmet består av individuelle møter med mentor i en konfidensiell ramme både for produsent og for kunstner/scenekunstkompani i tillegg til felles møter for produsenten og kunstneren. Den generelle tilnærmingen er felles for kunstner og produsent, men innholdet i møtene blir skreddersydd hvor hver og ens bakgrunn, behov og personlige egenskaper blir vektlagt.


Økonomiske rammet, kontrakt og arbeidstid
ProProdusenten er tenkt som en profesjonaliseringsprosess, som kombinerer forbedring av ferdigheter og det operative arbeidet. Proscen vil lage kontrakt med produsenten og legge fram forslag til kontrakt mellom kunstner/scenekunstenhet og produsent.

For produsenten vil tidsrammen av arbeidet være:
15 timers arbeidsmøter innenfor programmets rammer (2 fulle dager)
18 dager med operativt arbeid sammen med kunstneren/ scenekunstenheten i løpet av programmet.
Totalt: 20 dager minimum med arbeid.

Produsenten vil bli honorert fra både Proscen og kunstneren/ scenekunstkompaniet:
Proscen vil dekke produsentens honorar med kr. 15000
Kunstner/ scenekunstkompani skal imøtekomme denne summen med kr. 15000 i honorar til ProProdusenten.
Totalt vil dette gi produsenten kr. 30000 som tilsvarer kr. 1500 for en arbeidsdag og honorar for 20 dagers arbeid.

Deltakerne (produsenter og kunstnere/kompanier) må oppfylle følgende kriterier:
• De må være medlemmer i Proscen og tilhøre det frie scenekunstfeltet.
• De må bo eller ha sitt hovedvirke på Vestlandet.

På grunnlag av skriftlig søknad vil 1-2 produsenter og scenekunstnere motta tilbud om å delta i ProProdusenten 2020.
Søknaden må inneholde navn, adresse, CV og en faglig begrunnelse og motivasjon (maks 1 A4-side) for å delta i programmet.
Er du produsent og har en kunstner/et kompani som du ønsker å samarbeide med – oppgi dette i søknaden.

Vil DU delta i ProProdusenten?
Søknad sendes senest 16. mars til: millan@proscen.no

Spørsmål? Ta kontakt med daglig leder Millan Persdotter Persson på epost: millan@proscen.no eller telefon 47649773.

Ledige kontorplasser hos Proscen på Cornerteateret

Vi har nå en 50% kontorplass ledig i kontorfellesskapet i 3. etg på Cornerteateret. Som leietaker hos Proscen leier du en subsidiert kontorplass i et spennende scenekunstnerisk miljø. Det er enkelt å leie kontorplass hos oss, og billig!

Cornerteateret er et levende hus, og leier huset sammen med Vestlandske Teatersenter. Proscens medlemmer kan leie Kongesalen og Søylesalen til sterkt reduserte priser for produksjon og forestillinger. I 2. etg. finnes Vestlandske Teatersenters øvingslokaler, disse er mulig å leie rimelig på dagtid av Proscens leietakere.

I kontorfellesskapet sitter nå 11 personer som arbeider med ulike ting. Vi har nå leietakere som arbeider innen produksjon, festival, regi, film og video, skuespill, grafisk design mm.)

Betingelser:

  • Månedsleie kr. 650,- for en delt kontorplass.
  • Månedsleie kr. 1300,- for en egen kontorplass
  • Faktureres etter avtale med leietaker 1 gang i kvartalet.
  • At leietaker er medlem i Proscen
  • Tilkoblet printer og nettverk.
  • Bruk av kaffe etc. må ordnes selv
  • Nøkkel og kodebrikke blir delt ut til leietaker.
  • 1 måneds oppsigelsestid

Interessert? Send epost til: millan@proscen.no

Lyttepost Bergen: 03:08:38 Tilstander av Unntak

Når de som deler øyeblikkets kunst ikke er på samme sted.

Transiteatret Bergen og WRAP inviterer til Lyttepost «03:08.38 Tilstander av unntak i paviljongen ved Møllendal allmenning (Brunosten)

Tre byer samtidig:
30. og 31. januar kl. 19.00 vises forestillingen på Vega Scene i Oslo, men også – samtidig – på to andre steder: I Kontrollrommet på NTNU i Trondheim sitter publikum sammen med aktive utøvere i forestillingen. Og i Paviljongen på Møllendal allmenning i Bergen åpnes dørene nøyaktig på samme tidspunkt som i Trondheim.

Dette er altså ikke streamet teater; fordi ingen av rommene befinner seg bortenfor teaterrommet, men er selvstendige deler av forestillingens utvidete scenografiske møtepunkt.

Lytteposten er åpen under hele tiden forestillingen vises på Vega Scene i Oslo. Du velger selv om du vil være tilstede hele tiden eller komme og gå. Fikk du ikke vært tilstede på selve visningen av forestillingen i Logen tidligere i januar – har du nå sjansen å ta del av prosjektet via lytteposten. Åpent for alle.


Tre timer, åtte minutter og trettiåtte sekunder var tiden det tok en ung mann å sprenge et norsk regjeringsbygg for så å henrette unge sosialdemokratiske politikere på sommerleir. Hvordan reagerte (om)verden? Hva ble sagt utenfor Norge? Hvordan reagerte ulike samfunn, ulike mennesker – ikke etterpå – men midt i en slik tilstand av unntak, der ingen ennå visste noe sikkert om omfang, årsak og motivasjon; der spekulasjoner gikk i alle retninger; der Facebook-bilder ble byttet ut med nasjonale symboler; der fortrengte politiske fordommer fikk utspille seg på gateplan?

Som mange ganger tidligere presenterer Transiteatret-Bergen et tverrestetisk sceneuttrykk som utfordrer forestillingene våre om hva teater kan være. Denne gangen spiller selve tiden og våre egne minner hovedrollen.


Medvirkende Lyttepost Bergen:
Scenografi: Helle Bendixen
Medvirkende:
Jazzmusiker Per Jørgensen, Morten Skage (el Bass), Ingvill Espedal (Sopran), Erling Hannaas(bass) , Alexander Fiske Fosse (tenor) , Alexandra Bobrow (alt), Leo Preston (teknikk), Veronica Thorset (vertskap)
Arrangert i samarbeid med Wrap Art Centre. Produsent: Tor Christian F Bleikli

Audiovisuelt konsept og regi: Tore Vagn Lid
Scenografi: Øystein Nesheim / Tore Vagn Lid
Kamerateam: Anders Elsrud Hultgreen / Øystein Nesheim / Tor Christian F. Bleikli
Tegnere: Øystein Nesheim, Arvid Pettersen, Fredrik Rysjedal
Komponister: Tore Vagn Lid / Terje Isungset

Arrangør av Franz Schuberts «Strykekvartett Døden & Jomfruen» No.14 / Strykekvintett D 956): Tore Vagn Lid
Teknikk/teknisk avvikling: Mathias Grønsdahl
Lyddesign: Tore Vagn Lid / Morten Skage / Mathias Grønsdahl
Musikere: Terje Isungset, Tore Vagn Lid, Morten Skage
Korister: Idar Aaserud Løvlid, Hilde Annine Hasselberg, Rolf J Stewart, Ingvill Espedal, Tora Kristiane Finne, Karl Reksten, Alexander Fiske Fosse, Erling Hannaas, Daniela Iancu Johannessen.

Research: Øystein Nesheim, Tor Christian F. Bleikli, Tore Vagn Lid

Cornerstone: Tyngde

Scenedikt fra det hinsidige om å elske og å miste

Åpningsforestilling
Bergen Dramatikkfestival

Cornerteateret, Kongesalen
28. mai 2020
Tidspunkt TBA

På jorda løper menneskene rundt med navlestrengen i hånda som en plugg, i håp om at den kommer til å feste seg i noen andre. Vi prøver å komme under huden, inn i kroppene til hverandre, uten hell. Tyngde handler om forsøket på å nå frem når døden har kommet i veien.

I forestillingen taler to stemmer fra det hinsidige: Den ene på vegne av et barn som aldri ble født, den andre på vegne av en avdød mann. Før livets begynnelse, og etter livets slutt. Aktørene på scenen er talerør for disse stemmene, samtidig som de er del av livshistoriene deres. Gjennom en ti år gammel jente får vi høre om jorden sett fra verdensrommet. Det er det ufødte barnets eksistens et sted i kosmos som snakker.

Gjennom skuespiller Terje Strømdahl får vi en monolog fra dødsriket. Strømdahl blir et medium for sin avdøde ektemann som snakker til oss via sitt livs kjærlighet.
Historien tar utgangspunkt i det dokumentariske og personlige, men skildrer håp og lengsler som bor i oss alle. Tyngde setter seg i kroppen som en eksistensiell klo, het det i Klassekampens anmeldelse. Forestillingen rammes inn av et elektroakustisk lydlandskap av Nils Martin Larsen og Bendik Kjeldsberg som også spiller live på scenen. Sceneteksten vant Ibsenprisen i 2019. Cornerstone kunne ikke vært stoltere av å bringe forestillingen til Cornerteateret, som åpning av Bergen Dramatikkfestival.

 

Cornerstone: Blomsterstykke

Et rasende sørgespill med kronblad fine som hud 

Urpremiere under Bergen Dramatikkfestival
Cornerteateret, Kongesalen
29.-30. mai 2020
Tidspunkt TBA

I BLOMSTERSTYKKE går Sousa & Stensrud inn i sorgen og sola. De stirrer Døden storøyd inn i kjeften, og plyndrer hagen for å se om det finnes noen trøst der. Stykket er en protest, en elegi, et forsøk på forsoning, et forsøk på å komme fri, et sted der sorgen får folde seg ut så monstrøs som bare sorgen kan bli. Publikum tas inn i et sorglaboratorium, der fortvilelsen plukkes fra hverandre til rå stykker av raseri, opphisselse, ensomhet, sult – sånn blomstene plukkes fra hverandre til blomsterkronene står tilbake som bittesmå, ødelagte hender.

I BLOMSTERSTYKKE stiller Sousa & Stensrud spørsmål som kanskje bare blomster kan svare på:
marikåpe / nattfiol / ridderspore / hestehov / tiriltunge / kattehale / nøkkerose / rosenknopp / sverdlilje / gjøksyre / groblad / sårblad / forglemmegei / forglem meg fort / brennesle / brenn meg opp
Stykket er en samproduksjon mellom Sousa & Stensrud og Cornerstone, og har urpremiere på Cornerteateret under Bergen Dramatikkfestival.