Samtale

// 27. – 29. mai // ALL YOU NEED IS LOV §

Juss, åndsverk og opphavsrett i scenekunstbransjen 

TORSDAG 27. – FREDAG 28. – LØRDAG 29. MAI  2021
BERGEN OFFENTLIGE BIBLIOTEK

Er du selvstendignæringsdrivende og jobber som utøvende scenekunstner? Da har vi denne juridiske gavepakken til deg!

ALL YOU NEED IS LOV  er et samarbeid mellom Skuespiller- og danseralliansen, Proscen og Festspillene i Bergen. Det er et faglig tilskudd til festivalen bestående av kurs, seminar og workshop med fokus på opphavsrett og åndsverkloven for kunstnere. (Prosjektet har mottatt tilskudd fra Bedriftsinternopplæring ved Vestland Fylkeskommune.)

Selve hovedkurset går over to dager (27. – 28. mai) og er praktisk anlagt. Første dag, får kursdeltagere en introduksjon og forelesning i opphavsrett før de sammen skal se en forestilling. I løpet av dag to skal kursdeltagere jobbe med forestillingen som case-materiale, som gir grunnlag for diskusjon og kontekstualiserer jussen. Siste dag (29. mai) skal jussen «rulles ut» fra noe konkret og praktisk. Det vil bli «Juss Grand Prix» med tentative opphavsrettslige caser som vårt juridiske fagpanel skal ta seg av å løse på stående fot. Kunstnere vil også få mulighet til å få tilbakemeldinger på sine kontrakter.

PÅMELDING:
– Du kan søke om deltakerplass / melde deg på hele kursopplegget HER! (Påmeldingsfrist 20. mai)
– Du kan melde deg på frittstående seminarer i mån av plass. (Billetter kjøper du HER!)
– Seminarene vil også bli strømmet gratis. (NB! Obligatorisk påmelding.)

Torsdag 27/5: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_oQua7h8dSaCegPmkcIQpWw
Lørdag 29/5: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_Q6kKA-mDQM6QugzESuO6CA

 

 

TORSDAG 27/5
All you need is Lov §1 – Introduksjon til opphavsrett og åndsverkloven
10.00 – 12.00    Seminar: Opphavsrett og åndsverkloven
12.00 – 13.00    Seminar: Rimelig vederlag
14.00 – 16.30
    Seminar: Digitalisering og digitale flater
18.00 – 20.30   Workshop: Opphavsrett i praksis. Introduksjon, se forstilling.
(Billett til forestillingen er inkludert i kursavgiften.)

FREDAG 28/5
Workshop: Opphavsrett i praksis
10.00 – 13.00    Case-arbeid
(Denne workshopen er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset og sett forestillingen kvelden før.)

LØRDAG 29/5
All you need is Lov §2 – Kontrakter, avtaler og uforutsette hendelser
10.00 – 14.00: Seminarer
Del 1.    10:00 – 11:30 Idéer ambisjoner og kontrakter
Del 2.    11:45 – 12:45 Juss Grand Prix
Del 3.    13:00 – 14:00 Tilbakemelding på kontrakten din

FULLSTENDIG PROGRAM:

TORSDAG 27. MAI
Kl. 10:00 – 12:00    Forelesning: Opphavsrett og åndsverkloven
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Opphavsrett og åndsverksloven v/ Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien
Hvordan er lovverket bygget for oss som jobber med utøvende, kreative fag og hvilke rettigheter har vi? I denne forelesningen gir Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien oss en introduksjon til opphavsretten og åndsverkloven, og tar oss med gjennom de mest grunnleggende rettighetene for utøvende kunstnere, med den hensikt å gjøre lovverket forståelig og gi oss litt bedre redskap til å håndtere rettigheter koblet til eget arbeid.

Om foredragsholder:
Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien fullførte sin doktorgrad ved Universitetet i Oslo innen opphavsrett med avhandlingen «Skapende, utøvende kunstnere». Eidsvold-Tøien er ansatt som førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo. I tillegg jobber hun 20% som advokat for kunstnerorganisasjonen Creo. Tidligere har hun arbeidet som juridisk sjef for komponistorganisasjonen TONO og som advokat med immaterielle rettigheter og rettsinformatikk som arbeidsfelt.


Kl. 12.00 – 13.00    Foredrag: Rimelig vederlag
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)

Kunstneres rett til rimelig vederlag  v/ Jacob Jensen
Som kunstner eier du retten til å gjøre opptak, fremstille eksemplarer og gjøre dine verk eller prestasjoner tilgjengelig for publikum. Når du selger disse rettighetene har du en lovfestet rett til rimelig vederlag, men hva er det egentlig rimelig å få betalt?  
Det er ikke lett å vite hvor mye rettighetene dine er verdt når en avtale om betaling blir inngått lenge før verket skapes eller prestasjonen utføres. Hva som er rimelig betaling for «streaming» av en teaterprestasjon kan være forskjellig fra en filmprestasjon, og hva skjer om filmen blir en suksess og rettighetene allerede er overdratt?

I dette foredraget vil du lære om hvilken beskyttelse loven gir deg når du skal vurdere verdiene av dine rettigheter til verk eller prestasjoner, og slik bidra til at du i fremtiden kan dra nytte av verdiene du skaper. 

Om foredragsholder:
Jacob Jensen er utdannet jurist fra Universitetet i Bergen og skuespiller fra Kunsthøgskolen i Oslo. Han har medvirket i en rekke produksjoner i det frie feltet, holdt kurs om kunstneres rettigheter på
KHiO og BI, og er til høsten aktuell som skuespiller på Nasjonaltheatret i satsningen Nye National. 


Kl. 14:00 – 16:30    Seminar: Perspektiver på digitalisering
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)

Foredragsholdere:

  • Irina Eidsvold-Tøien (Dr. PhD, førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo, advokat Creo)
  • Ingelin Skaret (Juridisk seniorrådgiver Norwaco)
  • Nina Lauvsnes (Driftssjef Festspillene i Bergen)
  • Knut Alfsen (Forbundsleder Norsk Skuespillerforbund)

Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien vil lede oss gjennom denne seansen.

Siden mars 2020 og i kjølvannet av COVID-19 pandemien, har det blitt en økning i det digitale kulturkonsumet. Fremtiden fra et live-kulturperspektiv kan se dystopisk ut, dersom vi ser på trenden de siste 20 årene og spør oss om det blir mer eller mindre digitalisering i fremtidenDet vil alltid være fordeler og ulemper. Digitalisering bidrar til reduksjon av antall reiser som har en positiv innvirkning på miljøet, det kunstneriske arbeidet vår kan nå nytt publikum på nye flater og områder, sees av fler og gi nye inntektskilder, samtidig som vi mister fysiske møteplasser og kontakten med publikum. 

I dette seminaret forsøker vi å få en oversikt over publikumsutviklingen det siste året, samtidig som vi tar et dypdykk inn i de juridiske rettighetene og utfordringene som er knyttet til den digitale utviklingen og spør oss om vi har de rette verktøyene til å sikre de kreative fagene en digital arena. 

Om foredragsholderne:

  • Ingelin Skaret er en erfaren opphavsrettsjurist med mer enn 20 års fartstid innen kollektiv rettighetsforvaltning. De siste 15 årene har hun jobbet som juridisk seniorrådgiver i Norwaco som er en paraplyorganisasjon for norske opphavere, utøvende kunstnere og produsenter. På vegne av 35 medlemsorganisasjoner og deres 65 000 individuelle medlemmer, lisensierer Norwaco bruk av TV- og radioproduksjoner. Vederlaget som Norwaco krever inn, går tilbake til rettighetshaverne og er med på å danne grunnlag for ny skapende virksomhet. 
  • Nina Lauvsnes er driftssjef Festspillene i Bergen. Nina har vært med på å definere Festspillene digitale strategi de siste årene. I fjor omstilte Festspillene på rekordtid fra fysisk til digitalt arrangement og oppnådde høye seertall og internasjonal rekkevidde med gratis innhold. Årets Festspill kalles en «hybridfestival». Nina snakker om hvordan FiB fornyet seg i møte med pandemien og hvordan dette evt. har påvirket hvordan de planlegger og gjennomfører festivalen er interessant, med et fokus på juridiske rettigheter og utfordringer som er knyttet til den digitale utviklingen av festivalen.
  • Knut Alfsen er forbundsleder Norsk Skuespillerforbund. Knut har ledet forbundets politiske og faglige arbeid siden 2015. Han representerer forbundet utad, er pressetalsperson, leder styremøtene og deltar i forhandlingsmøter og annen møtevirksomhet i inn- og utland. Han vil i dette innlegget presentere den nye rammeavtalen med strømmeplattformen Netflix.   

Kl. 18:00 – 20:30    Workshop: Opphavsrett i praksis
Påmelding: HER
Lokale: UROM 
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Introduksjon til opphavsrett i praksis og se forestilling på FiB.
(Denne workshopen er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset.)


FREDAG 28. MAI
Kl. 10:00 – 12:00   Workshop: Opphavsrett i praksis forts.

Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Hvilke rettigheter har du som utøvende kunstner og medskaper i et verk?
(Dag to av kurset er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset og sett forestillingen kvelden før.)


LØRDAG 29. MAI
Kl. 10.00 – 14.00    Kontrakter, avtaler og uforutsette hendelser
Påmelding: HER
Lokale:
UROM (Bergen Offentlige Bibliotek)

Del 1.    10:00 – 11:30 Idéer ambisjoner og kontrakter
Del 2.    11:45 – 12:45 Juss Grand Prix
Del 3.    13:00 – 14:00 Tilbakemelding på kontrakten din (Gratis og åpent for alle -så langt det er mulig)

Murphys lov uttrykker at: Ting vil gå galt, uavhengig av situasjon-hvis gitt muligheten. Med det som bakteppe er kontrakter et nødvendig og viktig verktøy når det skal inngås arbeidsavtaler, for å minimere utfallet av hvor galt, galt kan gå. I første del av seminaret, ser vi på kontrakter og får litt ulike tanker og innsikt knyttet til utforming, samt siste års utfordringer med COVID-19. I andre del, Juss Grand Prix har funnet noen relevante caser som et faglig panel skal løse og i siste del, kan man snakke med fagfolk og få tilbakemeldinger på kontraktene sine.   

Del 1.    10:00 – 11:30    Idéer ambisjoner og kontrakter
Påmelding: HER!
Lokale:
UROM (Bergen Offentlige Bibliotek)

  • Introduksjon ved festspilldirektør Anders Beyer
  • Linda Børnes (Manager og produsent Stas Artist AS)
  • Håkon Dalsbø (Agent og Rights Manager Teaterforlaget Songbird)
  • Knut Alfsen (Forbundsleder Norsk Skuespillerforbund)
  • Eirin Aavik og Thea Austgulen (Juridiske rådgivere Norsk skuespillerforbund)

Om foredragsholderne:

  • Anders Beyer er direktør for Festspillene i Bergen og innleder dagens program. Han vil snakke om festivalens holdning til digitale og levende arrangement, hva som kan gå galt og hvordan festivalen forholder seg til uventede situasjoner.
  • Linda Børnes er manager og produsent Stas Artist AS. Hun har lang erfaring med utarbeidelser av kontrakter og avtaler. I sitt innlegg vil hun dele tanker og reflektere rundt kompleksiteten og de store ulikhetene innen økonomiske modellene er i brukt i forskjellige deler av bransjen; fra kommersielt, til det frie feltet, innen revy og show, privat, film og tv.  
  • Håkon Dalsbø er agent og Rights Manager Teaterforlaget Songbird. Han vil snakke om om hvordan Teaterforlaget Songbird forvalter  rettigheter på vegne av andre. Det vil bli belyst gjennom ulike caser og eksempler.  
  • Knut Alfsen er forbundsleder Norsk Skuespillerforbund. er forbundsleder. Knut har ledet forbundets politiske og faglige arbeid siden 2015. Med pandemienkom også en rekke nye kontrakter og klausuler, som medlemmene til Norsk Skuespillerforbund måtte jobbe med for å løse. I dette innlegget får vi et lite tilbakeblikk på problemene som oppstod og hvordan man kan tenke videre i fremtiden om kontrakter. 
  • Eirin Aavik og Thea Austgulen er juridiske rådgivere Norsk skuespillerforbund. Eirin veileder medlemmer om kontrakter og tariffavtaler i arbeids- og opphavsrettslige spørsmål på film- og tv-området. Thea veileder medlemmer om kontrakter og tariffavtaler i arbeids- og opphavsrettslige spørsmål på teatersektoren. De vil snakke om kontraktsarbeid, og ulike tilknyttningsformer for kunstnere.  

Del 2.    11:45 – 12:45    Juss Grand Prix
Påmelding: HER!
Lokale: UROM 
(Bergen Offentlige Bibliotek)

I Juss Grand Prix tar vi for oss noen relevante caser med juridisk twist som vårt faglige panel skal løse på stående fot.
Konflikter har av natur, et stort preg av alvor knyttet til seg, og jussen i kraft av det alvoret får sjeldent anledning til å være arena for underholdning. Allikevel mener vi jus som fag er gøy og vil med denne delen av arrangementet, gjøre en leken og tilgjengelig måte forsøk på å belyse situasjoner man ofte kan møte som utøvende kunstner.

I denne delen har vi invitert et fagpanel, til å diskutere ulike tvister og caser som utøvende kunstnere kan møte på i sin yrkeshverdag. Målet er at seminardeltakerne skal få innblikk i hvordan man juridisk og med lovverket som fag vil løse konflikter. Tenk «Nytt på Nytt», bare med juss 🙂

Moderator:

  • Aslak Høyersten (Daglig leder VISP -produksjonsenhet for visuell kunst)

Juridisk fagpanel:

  • Eirin Aavik (Juridisk rådgiver ved Norsk Skuespillerforbund)
  • Irina Edsvold-Tøien (Dr. PhD, førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo, advokat Creo)
  • Ingelin Skaret (Juridisk seniorrådgiver Norwaco)


Følgende personer vil presentere caser:

Del 3.    13:00 – 14:00   Tilbakemelding på kontrakten din
Påmelding: Møt opp
Lokale: Bergen Offentlige Bibliotek

Eirin Aavik og Thea Austgulen (juridiske rådgivere ved Norsk Skuespillerforbund) ser over og gir tilbakemeldinger på kontrakter til kunstnere. (Gratis og åpent for alle -så langt det er mulig)

// 14. juni // Kreativt mandagsmøte med Stein Urheim

KREATIVT MANDAGSMØTE er et tilbud til det kreative miljøet i Bergen på tvers av kunstfelt og sjangre. Hver måned inviteres en lokal kunstner (komponist/forfatter/billedkunstner/scenekunstner/filmskaper/musiker…) til å fortelle om sin kreative praksis. Det skal gi et innblikk i ulike metoder og forskjellige måter å takle utfordringer innenfor kreativt arbeid på, og inspirere til egen skaping.
.

I juni får vi besøk av STEIN URHREIM, som har i mer enn 20 år hatt virke som musiker og komponist.
Han har arbeidet både på egne og andres album, konsertturneer og bestillingsverk.
Siden 2012 har han gitt ut 6 soloalbum på etiketten Hubro.
https://steinurheim.com
Samtalen er på norsk.
.
Kuratert av Eva Pfitzenmaier; støttet av NOPA, Bergen kommune, Brak, VISP, Proscen og Litteraturhuset.
PRAKTISK INFORMASJON:
Arrangementet er gratis.
.
Sted: Fossestova på Litteraturhuset.
Tid: kl 14.00
.
OBS! Begrenset kapasitet pga restriksjoner i forbindelse med smittevern. Meld deg på hvis du vil sikre deg plass: creativemondaymeeting@gmail.com
Drop-in er også mulig hvis det er ledige plasser.
.
Kuratert av Eva Pfitzenmaier; støttet av Bergen kommune, Brak, VISP, Proscen og Litteraturhuset.
.
PRAKTISK INFORMASJON:
Arrangementet er gratis.
Sted: Fossestova på Litteraturhuset.
Tid: kl 14.00
OBS!! BEGRENSET KAPASITET pga restriksjoner i forbindelse med smittevern. Meld deg på hvis du vil sikre deg plass: creativemondaymeeting@gmail.com
Drop-in er også mulig hvis det er ledige plasser.
.
____________________
Creative Monday Meeting is an initiative aimed at the creative scene in Bergen across artistic disciplines and genres with the intention to inspire and to give an insight into different working methods and ways of tackling challenges that come with working creatively. Every month we invite one local artist (composer/writer/visual artist/choreographer/film maker/musician…) to talk about their creative practice.
.
In May we will talk with performance creator JINGYI WANG .
Jingyi has a background in performing arts, journalism, and advertisement. Her interdisciplinary works are concept-driven and deal with social-political concerns. Her works include “Static Theaters” (2015,2016), “Post Capitalistic Auction” (2018), and her upcoming project “Judge Me”, a performative court trial, will be presented at Meteor Festival in October 2021.
The talk will be held in English.
.
Curated by Eva Pfitzenmaier; supported by Bergen kommune, Brak, VISP, Proscen and Litteraturhuset.
.
PRACTICAL INFORMATION:
The talk is free and open for everybody.
Place: Fossestova at Litteraturhuset.
Time: 14.00.
.
ATT!! LIMITED CAPACITY due to covid-19 restrictions. If you want to be sure to get in, please register beforehand at creativemondaymeeting@gmail.com
Drop-in is possible if there’s space.

Kreativt mandagsmøte!

Kreativt mandagsmøte er et tilbud til det kreative miljøet i Bergen på tvers av kunstfelt og sjangre. En gang i måneden inviterer vi en lokal kunstner til å fortelle oss om sin kretiv praksis. Møtene skal gi et innblikk i ulike metoder og forskjellige måter å takle utfordringer på innenfor kreativt arbeid, og inspirere til egen skaping.

Facebookside: HER!

 

Første møte 2021 blir mandag 22.2. med Maia Urstad.

 

UTSATT – Ulike tilnærminger til (teater)scenen: URSUS PRODUKSJONER

NB! UTSATT grunnet koronarestriksjoner uke 6.

MØT URSUS PRODUKSJONER!

Torsdag 11. februar
Kl. 18.00
Kongesalen, Cornerteateret

Proscen inviterer til «Ulike tilnærminger til (teater)scenen». Våren 2021 inviteres ulike (scene)kunstaktører eller kompanier til Kongesalen på Cornerteateret for å gi oss en presentasjon av hvordan de arbeider og sitt kunstneriske virke. Ulike måter å tilnærme seg kunstformen. Først ut er URSUS PRODUKSJONER.

Ursus produksjoner består Sigurd Fischer Olsen, Roar Sletteland og Lena Lundsten Buchacz. Kompaniet ble etablert i Bergen i 2015 etter at de tre hadde satt opp Salvatore Sciarrinos Lohengrin med Sofia Jernberg i hovedrollen. Denne ble produsert av Ny Musikk Bergen og ble ganske vellykket, med forestillinger i flere land. Erfaringene derfra inspirerte til en mer kontinuerlig utforsking av musikk i scenerom, og Ursus produksjoner ble dannet, med forestillingen Tycho Brahe som ensemblets første selvstendige prosjekt.

Ursus produksjoner har som formål å lage ny norsk scenekunst i skjæringspunktet mellom musikk og teater. Samarbeidet bærer høy grad preg av flat struktur, hvor vi i stedet for å dele opp produksjonen i fagfelt som regissør, scenograf, dirigent, dramaturg, etc., løses disse oppgavene kollektivt. Kunstneriske spørsmål løses gjennom diskusjon, ikke posisjon eller ansvarsområde, noe som er bakgrunnen for ensemblets omstendelige, «karavaneaktige» produksjonsprosesser. Tanken er at innblanding i andres fagfelt gjør at andre spørsmål blir stilt og at problemer blir håndtert på nye måter. Ursus produksjoner er organisert etter en «alle gjør alt»-filosofi.

Covid – 19 // Effekter for kulturbransjen

Vi trenger dine erfaringer! Fyll ut undersøkelsen vår:
Effekter av koronasituasjonen for kulturbransjen

Flere i kulturbransjen melder om avlysninger av jobber og andre ulemper til følge av koronasituasjonen vi nå befinner oss i. Hvordan har situasjonen påvirket DEG som aktør i kulturnæringen?

Vi ønsker å samle mest mulig informasjon for å få et overblikk på hvilke praktiske og økonomiske effekter du som aktør opplever/har opplevd.

Og hvilke tiltak du ønsker i etterkant for å ivareta dine interesser.

Verkstedsordning på Cornerteateret! Frist 23. mars

I første omgang lyser Proscen ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021. Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknadsfrist: mandag 23. mars. (Vi har søkt om midler til å kunne tilby flere verkstedsopphold på Cornerteateret i løpet av året. Ved tilsagn vil vi åpne opp for flere opphold i løpet av året.)



Om verkstedsordningen: Proscen ønsker å kunne tilby medlemmene våre en verkstedsordning for kunstneriske prosjekter i oppstartsfasen. Et tiltak som gir aktørene en mulighet til å utforske enten tematikk, ideer, arbeidsformer og eller samarbeidsmåter i et egnet rom på Cornerteateret tidlig i prosessen. Verkstedsordningen er tenkt som en praktisk tilrettelegger for å gi nye prosjekter en kickstart og danne grunnlag for videre arbeid med det kunstneriske prosjektet. Vi vil legge til rette for at kunstnere og kompanier kan søke om verksted i opp til 5 dager. Kunstnerne får økonomisk mulighet til å invitere inn relevante fagpersoner eller mentorer i arbeidsprosessen for å få ekstern faglig input. Under verkstedet arrangeres en åpent fagprat der prosjektet diskuteres.

Verkstedsordningen er et initiativ som skal bidra til at scenekunstnere med enten et nytt prosjekt, en idé om form eller tematikk skal få mulighet til å utforske tematikk og arbeidsmetoder «på gulvet» med innspill og veiledning fra relevante fagpersoner (kan for eksempel være en dramaturg, regissør, dramatiker, scenograf, komponist eller noe helt annet) allerede tidlig i den kunstneriske prosessen. Verkstedet kan også fungere som et mini forprosjekt for å prøve ut og eksperimentere med form og innhold før eventuell søknadsprosess eller produksjonsperiode.

Proscen vil gjennom denne ordning stimulere til kunstnerisk og faglig aktivitet gjennom å i et par perioder per år tilby et fysisk arbeidssted og økonomiske muligheter til å lønne en eller flere eksterne fagpersoner i utforsking og oppstart av et helt nytt prosjekt.

Tiltaket skal bidra til at kunstnere skal få faglig input og en kickstart til et prosjekt, finne nye løsninger og kanskje også arbeidsmetoder. Men uten fokus på å vise til et ferdig resultat eller produkt, men de som benytter seg av ordningen være tilgjengelige for en åpen sammenkomst der man diskuterer hva man valgt å arbeide med under verkstedsoppholdet. Der vil kollegaer og andre interesserte parter få mulighet til å stille spørsmål og diskutere konsept, arbeidsmetoder og eller tematikk. Dette mener vi kommer til å generere en synergieffekt der et verkstedsopphold og kunstnerisk prosess kommer flere til gode. Deltagerne skal dokumentere prosessen for å bidra til å dele nyttige erfaringer.

Krav til søknad
Verkstedsordningen er åpen for alle, men søkeren må være medlem av Proscen. Det er mulig å ha med seg andre medvirkende som ikke er medlemmer. Man kan søke som enkeltperson eller gruppe. Deltagerne skal skrive en kort rapport i etterkant og dokumentere prosessen underveis for å bidra til å dele nyttige erfaringer. Man forplikter seg til å delta på et åpent fagprat underveis eller rett etter verkstedsoppholdet for å dele tilegnet kunnskap og refleksjoner med resten av det lokale scenekunstfeltet og få mulighet til å ta imot innspill fra kollegaer for videre refleksjon og arbeid.

I søknaden skal man oppgi:
– Ønsket leieperiode og rom man ønsker å leie.
– Ønsket veileder/mentor. (Dersom mulig intensjonsavtale med vedkommende.)
– Presentasjon av kompaniet/scenekunstnerne
– Hva man ønsker å utforske (beskrivelse av den kunstneriske idéen og hvordan utforskingen er tenkt å foregå.)

I første omgang starter vi med å lyse ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021.
Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknad sendes til: millan@proscen.no
Spørsmål? Ta kontakt med daglig leder Millan Persdotter Persson
millan@proscen.no / 47649773

Hva kan du søke om støtte til?
– Honorar til ønsket fagperson/mentor/veileder (2750kr per dag, maks 13750kr – 5 dager)
– Reise / Opphold fagperson/mentor/veileder (ca 5000kr maks 5 dager)
– Inntil 5 dagers leie av Kongesalen, Søylesalen eller øvingsrommene i 2 etasje. (Se tilgjengelige dager og tider på Cornerteaterets bookingkalender)

Leiepriser Cornerteateret: 
Kongesalen: 1753kr dagen
Søylesalen: 584kr dagen

Øvingsrom 2. etasje:(NB! Ikke mulig å la ting ligge igjen i øvingsrommene til neste dag grunnet Teaterskolens faste dager og tider.)
Prøvesal 1: 250kr dagen
Prøvesal 2: 150kr dagen
Prøvesal 3: 250kr dagen

Totalt kan man få dekket kostnader på inntil 21000kr.
Kostnadene skal være honorar til veileder, reise/opphold til veileder, leie av teatersaler på Cornerteateret. (Det er også mulig å legge inn kostnader for leie av teknisk utstyr eller tekniker.)

Man kan søke om å være i ulike rom i løpet av perioden. Man kan også søke om veileder/fagperson/mentor i en kortere periode men en ekstern fagperson knyttes til deler av verkstedsoppholdet.

Eksempel på kostnadsfordeling:
8250kr (Veileder 3 dager, á 2750kr)
1500kr (Reise veileder)
2250kr (Overnatting veileder, 3 netter á 750kr)
5259kr (Leie av Kongesalen, 3 dager á 1753kr)
500kr (Leie av øvingsrom 2 dager, á 250kr)
3000kr (Tekniker x antall timer.)
= 20759kr. 

Workshop: Sharing practices among producers 4. og 5. mars (Oslo)

Oslo internasjonale Teaterfestival

Workshop: Sharing practices among producers
Wednesday 4, 09.00-16.00
Thursday 5, 09.00-15.30
Location: Norsk Skuespillerforbund

NB! Deadline for registration: 26 February.
Price: 500,– for 2 days including lunch.
REGISTRATION HERE!

A two-day workshop for experienced producers working with artists and companies in the independent performing arts field.

Facilitated by Albane Guinet-Ahrens, co-director of La Belle Ouvrage, French-based organisation dedicated to consultancy and life-long learning for professionals in the performing arts field.

The workshop sets a confidential space where the reflection will happen among the producers themselves, with the support of a facilitator.
Key-skills, professional development, fair collaborations, multitasking, balance professional/private, sustainability are some of the topics that will be discussed. The workshop aims at opening up a discussion among producers to share visions, challenges and opportunities about the role, the position, and the responsibilities of the producer within his/her environment in a changing context.

The discussion is based on concrete issues brought by participants allowing the sharing of practices, a broader understanding of the different contexts and a reflection over one’s own professional position. The facilitation includes guidance for the exchanges and proposals of different practical and theoretical tools.

Open to experienced producers working mainly with artists in the independent performing arts field.
Requirements: 3 years of experience as a producer. The chosen pedagogy allows very experienced producers to attend and benefit from the workshop.
The workshop is held in English.

Attendance is required for the two days of the workshop

Contact : Mads Halvorsen. Email: produksjon@blackbox.no
More info here:

Nettside: Workshop: Sharing practices among producers
Facebook

Symposium – A Day of Conversation
31. March / 9.30-16.00
Location: Black Box teater

In connection with the workshop “Sharing practices among producers”, Elisabeth C. Gmeiner and Morten Kippe, producers established in Oslo, invite independent producers and other professionals working in the performing arts field to a one-day symposium with international guests from production offices throughout Europe. The event will allow a deeper reflection on some key topics and challenges producers are facing today.

Supported by Arts Council Norway.
In collaboration with Black Box teater (Oslo).

Free entrance.

 

Seminar: Crowdfunding innen kultursektoren 12. mars Høgskulen på Vestlandet

INVITASJON TIL SEMINAR:

Prosjektet KULTURCROWD har gleden av å invitere til et seminar hvor vi diskuterer hvordan crowdfunding kan brukes av skapende og utøvende kunstnere for å finansiere av kunst- og kultur produksjon. Publikum vil få anledningen til å stille spørsmål og delta aktivt i diskusjon om muligheter og utfordringer knyttet til bruk av crowdfunding innen kultursektoren.

Seminaret finner sted torsdag 12. mars kl. 10:00-12:00 på Høgskulen på Vestlandet, campus Kronstad.

Seminarprogram
10:00-10:10 Kaffe og velkomst
10:10-11:00 Introduksjon til bruk av crowdfunding innen kultursektoren; presentasjon av foreløpige resultater fra et pågående forskningsprosjekt
11:00-12:00 Diskusjon med aktiv deltakelse fra publikum

For påmelding send e-post til: anders.rykkja@inn.no.
Begrenset antall plasser (førstemann til mølla).


Litt informasjon om KULTURCROWD prosjektet

KULTURCROWD – Bruksmønstre og effekt av crowdfunding

KULTURCROWD er et forskningsprosjekt støttet av Kulturrådet, del av forskningssatsingen ‘digital kultur, estetiske praksiser’. Målet med prosjektet er å belyse og analysere spørsmål knyttet til bruk av crowdfunding – når enkeltpersoner går sammen om å støtte et prosjekt – innen kultursektoren. Denne praksis har i det store og det hele vært et uutforsket tema innen akademia på tross av finansieringsmekanismens økende betydning for og bruk blant skapende og utøvende kunstnere og produsenter. Prosjektets målsetting er å analysere faktorer som bidrar til å utløse bruk av nettbasert crowdfunding, samt analysere kort- og langsiktige effekter crowdfunding har for kunstneres økonomi, omdømme og arbeidsvilkår.

Vel møtt!

Hilsen,
Natalia Mæhle (Høgskulen på Vestlandet)
Rotem Shneor (Universitetet i Agder)
Ziaul Haque Munim (Universitetet i Sør-Øst Norge)
Anders Rykkja (Høgskulen i Innlandet)

FRONTROM (Fagprogram Frontlosjefestivalen) GRATIS

Frontlosjefestivalen gir fagleg påfyll for både ferske og modne aktørar i scenekunstfeltet. Fokus for det faglege programmet i 2020 er den individuelle stemmen i eit kunstnarskap, og korleis ein kan finne og formidle den.

NB! Gratis men forpliktende påmelding!  MELD DEG PÅ HER!

Vi har invitert kunstnarar som er relativt ferske i bransjen, og som alt har markert seg med ein tydeleg stemme, og la dei presentere ulike arbeidsmetodar og teknikkar for å finne sin signatur i scenekunstmylderet.

Program:
Torsdag 20.02:
Seminar: Korleis finne sin stemme.

10:00 Fredrik Høyer: Ei kunstnarleg reise
Poet, forfatter og scenekunstner Fredrik Høyer gå inn i djupna om korleis hans reise med å etablere sin signatur utarta seg

11:00 Marie Nikazm Bakken: Metodar for å for å skape ein signatur
Med utganspunkt i sine storslage og ekspresjonistiske oppsettingar av ulike Ibsen-stykke vil Marie Bakken presentere korleis ho har funne sin signatur og metodar ho brukar i arbeidet med sitt uttrykk i sine framsyningar.

13:00 Hildur Kristinsdottir : Kunstnarisk utfolding i møtet med prosjektskildringar

Hildur Kristinsdottir er regissør og skodespelar og kanskje mest kjend for trilogien «Klassikere for kids». Ho gir ein presentasjon om korleis ho strategisk bruker søknadsarbeid og prosjektskildringar som ein del av den kunstneriske prosessen.

Fredag 21.02:
10:00:Scenetorg
Her får du høve til å presentere eit enkelt prosjekt eller ditt generelle kunstnariske virke for dei ulike teaterinstitusjonane eller teaterfestivalane i Bergen og omegn. Dette er individuelle møtar på 30 minutt, kor du kan gå i tett dialog og får moglegheit for konkrete tilbakemeldingar.

17:00: Debatt og middag
Frontlosjefestivalen 2020 har eit ekstra fokus på ferske teaterinitiativ. I samband med to av teaterframsyningane vi viser i år, legg vi opp til ein eigen samtale der vi sett søkelys på utviklinga av ny teaterkunst i byen. Vi ønskjer å ta tak i spørsmål kring behovet for nye initiativ, og utfordringar kring tilrettelegging og stå på-vilje.

Laurdag 22.02:
Workshops med praktisk arbeid retta mot den individuelle stemmen og kunstnaren

10:00–12.00 Jeff Pedersen

13:00–15:00 Fredrik Longva: Frå ide til forestilling
Med utgangspunkt i framsyningane Fredrik Longva har jobba med i profesjonell samanheng, vil han gi ei praktisk innføring i korleis ein får ein den gode ideén og korleis ein kan sette den ut i livet.

SLIPP – hurtigpresentasjon av kunstfeltet

Proscen og Bergen Dansesenter, inviterer til bransjetreff for scenekunstbransjen, SLIPP!

Etter suksessen i fjor vår kjører vi en ny runde med hurtigpresentasjoner på SLIPP 4. februar.
Vi kommer til å være hysterisk strenge på tid, og hver presentatør får kun 5 minutter til rådighet.

Sammen tegner vi et bilde denne kvelden på hva som rører seg i scenekunstfeltet vestpå, og blir litt bedre kjent med like aktører og yreksgrupper i feltet. Som sist så ønsker vi at flest mulig av byens profesjonelle scenekunstnere, produsenter, grupper, andre aktører og institusjoner skal få noen minutter på scenen, slik at det blir mulig å danne seg et bilde av hva som rører seg i regionen akkurat nå.

Presentasjoner ved:
Frontlosjefestivalen v/ Ingrid Saltvik Faanes
David Alræk
Malin Nøss Vangsnes
Mathilde Øverland
Thor Theatre v/ Guliz Portakaloglu
Helge Alexander Forland
Kompani 13

PAUSE

Sara Røisland Torsvik
BEK v/Åse Løvgren
23/7 Scene AS v/Ingrid Saltvik Faanes og Tone Einelia
Marit Loe Bjørnstad
Yohei Hamada

****************
OM ARRANGEMENTET:

Tirsdag 4. februar
Cornerteateret, Kongesalen
Kl. 19.00 – 21.00

(Dørene åpner 18.30. Bobler til de første som kommer. Etter programmet er det fritt frem for å bli værende og prate med dine trivelige kollegaer.)

🥂Bobler i glasset & fingermat til de som kommer 🍢🥖🥨