Samtale

Covid – 19 // Effekter for kulturbransjen

Vi trenger dine erfaringer! Fyll ut undersøkelsen vår:
Effekter av koronasituasjonen for kulturbransjen

Flere i kulturbransjen melder om avlysninger av jobber og andre ulemper til følge av koronasituasjonen vi nå befinner oss i. Hvordan har situasjonen påvirket DEG som aktør i kulturnæringen?

Vi ønsker å samle mest mulig informasjon for å få et overblikk på hvilke praktiske og økonomiske effekter du som aktør opplever/har opplevd.

Og hvilke tiltak du ønsker i etterkant for å ivareta dine interesser.

Verkstedsordning på Cornerteateret! Frist 23. mars

I første omgang lyser Proscen ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021. Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknadsfrist: mandag 23. mars. (Vi har søkt om midler til å kunne tilby flere verkstedsopphold på Cornerteateret i løpet av året. Ved tilsagn vil vi åpne opp for flere opphold i løpet av året.)



Om verkstedsordningen: Proscen ønsker å kunne tilby medlemmene våre en verkstedsordning for kunstneriske prosjekter i oppstartsfasen. Et tiltak som gir aktørene en mulighet til å utforske enten tematikk, ideer, arbeidsformer og eller samarbeidsmåter i et egnet rom på Cornerteateret tidlig i prosessen. Verkstedsordningen er tenkt som en praktisk tilrettelegger for å gi nye prosjekter en kickstart og danne grunnlag for videre arbeid med det kunstneriske prosjektet. Vi vil legge til rette for at kunstnere og kompanier kan søke om verksted i opp til 5 dager. Kunstnerne får økonomisk mulighet til å invitere inn relevante fagpersoner eller mentorer i arbeidsprosessen for å få ekstern faglig input. Under verkstedet arrangeres en åpent fagprat der prosjektet diskuteres.

Verkstedsordningen er et initiativ som skal bidra til at scenekunstnere med enten et nytt prosjekt, en idé om form eller tematikk skal få mulighet til å utforske tematikk og arbeidsmetoder «på gulvet» med innspill og veiledning fra relevante fagpersoner (kan for eksempel være en dramaturg, regissør, dramatiker, scenograf, komponist eller noe helt annet) allerede tidlig i den kunstneriske prosessen. Verkstedet kan også fungere som et mini forprosjekt for å prøve ut og eksperimentere med form og innhold før eventuell søknadsprosess eller produksjonsperiode.

Proscen vil gjennom denne ordning stimulere til kunstnerisk og faglig aktivitet gjennom å i et par perioder per år tilby et fysisk arbeidssted og økonomiske muligheter til å lønne en eller flere eksterne fagpersoner i utforsking og oppstart av et helt nytt prosjekt.

Tiltaket skal bidra til at kunstnere skal få faglig input og en kickstart til et prosjekt, finne nye løsninger og kanskje også arbeidsmetoder. Men uten fokus på å vise til et ferdig resultat eller produkt, men de som benytter seg av ordningen være tilgjengelige for en åpen sammenkomst der man diskuterer hva man valgt å arbeide med under verkstedsoppholdet. Der vil kollegaer og andre interesserte parter få mulighet til å stille spørsmål og diskutere konsept, arbeidsmetoder og eller tematikk. Dette mener vi kommer til å generere en synergieffekt der et verkstedsopphold og kunstnerisk prosess kommer flere til gode. Deltagerne skal dokumentere prosessen for å bidra til å dele nyttige erfaringer.

Krav til søknad
Verkstedsordningen er åpen for alle, men søkeren må være medlem av Proscen. Det er mulig å ha med seg andre medvirkende som ikke er medlemmer. Man kan søke som enkeltperson eller gruppe. Deltagerne skal skrive en kort rapport i etterkant og dokumentere prosessen underveis for å bidra til å dele nyttige erfaringer. Man forplikter seg til å delta på et åpent fagprat underveis eller rett etter verkstedsoppholdet for å dele tilegnet kunnskap og refleksjoner med resten av det lokale scenekunstfeltet og få mulighet til å ta imot innspill fra kollegaer for videre refleksjon og arbeid.

I søknaden skal man oppgi:
– Ønsket leieperiode og rom man ønsker å leie.
– Ønsket veileder/mentor. (Dersom mulig intensjonsavtale med vedkommende.)
– Presentasjon av kompaniet/scenekunstnerne
– Hva man ønsker å utforske (beskrivelse av den kunstneriske idéen og hvordan utforskingen er tenkt å foregå.)

I første omgang starter vi med å lyse ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021.
Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknad sendes til: millan@proscen.no
Spørsmål? Ta kontakt med daglig leder Millan Persdotter Persson
millan@proscen.no / 47649773

Hva kan du søke om støtte til?
– Honorar til ønsket fagperson/mentor/veileder (2750kr per dag, maks 13750kr – 5 dager)
– Reise / Opphold fagperson/mentor/veileder (ca 5000kr maks 5 dager)
– Inntil 5 dagers leie av Kongesalen, Søylesalen eller øvingsrommene i 2 etasje. (Se tilgjengelige dager og tider på Cornerteaterets bookingkalender)

Leiepriser Cornerteateret: 
Kongesalen: 1753kr dagen
Søylesalen: 584kr dagen

Øvingsrom 2. etasje:(NB! Ikke mulig å la ting ligge igjen i øvingsrommene til neste dag grunnet Teaterskolens faste dager og tider.)
Prøvesal 1: 250kr dagen
Prøvesal 2: 150kr dagen
Prøvesal 3: 250kr dagen

Totalt kan man få dekket kostnader på inntil 21000kr.
Kostnadene skal være honorar til veileder, reise/opphold til veileder, leie av teatersaler på Cornerteateret. (Det er også mulig å legge inn kostnader for leie av teknisk utstyr eller tekniker.)

Man kan søke om å være i ulike rom i løpet av perioden. Man kan også søke om veileder/fagperson/mentor i en kortere periode men en ekstern fagperson knyttes til deler av verkstedsoppholdet.

Eksempel på kostnadsfordeling:
8250kr (Veileder 3 dager, á 2750kr)
1500kr (Reise veileder)
2250kr (Overnatting veileder, 3 netter á 750kr)
5259kr (Leie av Kongesalen, 3 dager á 1753kr)
500kr (Leie av øvingsrom 2 dager, á 250kr)
3000kr (Tekniker x antall timer.)
= 20759kr. 

Workshop: Sharing practices among producers 4. og 5. mars (Oslo)

Oslo internasjonale Teaterfestival

Workshop: Sharing practices among producers
Wednesday 4, 09.00-16.00
Thursday 5, 09.00-15.30
Location: Norsk Skuespillerforbund

NB! Deadline for registration: 26 February.
Price: 500,– for 2 days including lunch.
REGISTRATION HERE!

A two-day workshop for experienced producers working with artists and companies in the independent performing arts field.

Facilitated by Albane Guinet-Ahrens, co-director of La Belle Ouvrage, French-based organisation dedicated to consultancy and life-long learning for professionals in the performing arts field.

The workshop sets a confidential space where the reflection will happen among the producers themselves, with the support of a facilitator.
Key-skills, professional development, fair collaborations, multitasking, balance professional/private, sustainability are some of the topics that will be discussed. The workshop aims at opening up a discussion among producers to share visions, challenges and opportunities about the role, the position, and the responsibilities of the producer within his/her environment in a changing context.

The discussion is based on concrete issues brought by participants allowing the sharing of practices, a broader understanding of the different contexts and a reflection over one’s own professional position. The facilitation includes guidance for the exchanges and proposals of different practical and theoretical tools.

Open to experienced producers working mainly with artists in the independent performing arts field.
Requirements: 3 years of experience as a producer. The chosen pedagogy allows very experienced producers to attend and benefit from the workshop.
The workshop is held in English.

Attendance is required for the two days of the workshop

Contact : Mads Halvorsen. Email: produksjon@blackbox.no
More info here:

Nettside: Workshop: Sharing practices among producers
Facebook

Symposium – A Day of Conversation
31. March / 9.30-16.00
Location: Black Box teater

In connection with the workshop “Sharing practices among producers”, Elisabeth C. Gmeiner and Morten Kippe, producers established in Oslo, invite independent producers and other professionals working in the performing arts field to a one-day symposium with international guests from production offices throughout Europe. The event will allow a deeper reflection on some key topics and challenges producers are facing today.

Supported by Arts Council Norway.
In collaboration with Black Box teater (Oslo).

Free entrance.

 

Seminar: Crowdfunding innen kultursektoren 12. mars Høgskulen på Vestlandet

INVITASJON TIL SEMINAR:

Prosjektet KULTURCROWD har gleden av å invitere til et seminar hvor vi diskuterer hvordan crowdfunding kan brukes av skapende og utøvende kunstnere for å finansiere av kunst- og kultur produksjon. Publikum vil få anledningen til å stille spørsmål og delta aktivt i diskusjon om muligheter og utfordringer knyttet til bruk av crowdfunding innen kultursektoren.

Seminaret finner sted torsdag 12. mars kl. 10:00-12:00 på Høgskulen på Vestlandet, campus Kronstad.

Seminarprogram
10:00-10:10 Kaffe og velkomst
10:10-11:00 Introduksjon til bruk av crowdfunding innen kultursektoren; presentasjon av foreløpige resultater fra et pågående forskningsprosjekt
11:00-12:00 Diskusjon med aktiv deltakelse fra publikum

For påmelding send e-post til: anders.rykkja@inn.no.
Begrenset antall plasser (førstemann til mølla).


Litt informasjon om KULTURCROWD prosjektet

KULTURCROWD – Bruksmønstre og effekt av crowdfunding

KULTURCROWD er et forskningsprosjekt støttet av Kulturrådet, del av forskningssatsingen ‘digital kultur, estetiske praksiser’. Målet med prosjektet er å belyse og analysere spørsmål knyttet til bruk av crowdfunding – når enkeltpersoner går sammen om å støtte et prosjekt – innen kultursektoren. Denne praksis har i det store og det hele vært et uutforsket tema innen akademia på tross av finansieringsmekanismens økende betydning for og bruk blant skapende og utøvende kunstnere og produsenter. Prosjektets målsetting er å analysere faktorer som bidrar til å utløse bruk av nettbasert crowdfunding, samt analysere kort- og langsiktige effekter crowdfunding har for kunstneres økonomi, omdømme og arbeidsvilkår.

Vel møtt!

Hilsen,
Natalia Mæhle (Høgskulen på Vestlandet)
Rotem Shneor (Universitetet i Agder)
Ziaul Haque Munim (Universitetet i Sør-Øst Norge)
Anders Rykkja (Høgskulen i Innlandet)

FRONTROM (Fagprogram Frontlosjefestivalen) GRATIS

Frontlosjefestivalen gir fagleg påfyll for både ferske og modne aktørar i scenekunstfeltet. Fokus for det faglege programmet i 2020 er den individuelle stemmen i eit kunstnarskap, og korleis ein kan finne og formidle den.

NB! Gratis men forpliktende påmelding!  MELD DEG PÅ HER!

Vi har invitert kunstnarar som er relativt ferske i bransjen, og som alt har markert seg med ein tydeleg stemme, og la dei presentere ulike arbeidsmetodar og teknikkar for å finne sin signatur i scenekunstmylderet.

Program:
Torsdag 20.02:
Seminar: Korleis finne sin stemme.

10:00 Fredrik Høyer: Ei kunstnarleg reise
Poet, forfatter og scenekunstner Fredrik Høyer gå inn i djupna om korleis hans reise med å etablere sin signatur utarta seg

11:00 Marie Nikazm Bakken: Metodar for å for å skape ein signatur
Med utganspunkt i sine storslage og ekspresjonistiske oppsettingar av ulike Ibsen-stykke vil Marie Bakken presentere korleis ho har funne sin signatur og metodar ho brukar i arbeidet med sitt uttrykk i sine framsyningar.

13:00 Hildur Kristinsdottir : Kunstnarisk utfolding i møtet med prosjektskildringar

Hildur Kristinsdottir er regissør og skodespelar og kanskje mest kjend for trilogien «Klassikere for kids». Ho gir ein presentasjon om korleis ho strategisk bruker søknadsarbeid og prosjektskildringar som ein del av den kunstneriske prosessen.

Fredag 21.02:
10:00:Scenetorg
Her får du høve til å presentere eit enkelt prosjekt eller ditt generelle kunstnariske virke for dei ulike teaterinstitusjonane eller teaterfestivalane i Bergen og omegn. Dette er individuelle møtar på 30 minutt, kor du kan gå i tett dialog og får moglegheit for konkrete tilbakemeldingar.

17:00: Debatt og middag
Frontlosjefestivalen 2020 har eit ekstra fokus på ferske teaterinitiativ. I samband med to av teaterframsyningane vi viser i år, legg vi opp til ein eigen samtale der vi sett søkelys på utviklinga av ny teaterkunst i byen. Vi ønskjer å ta tak i spørsmål kring behovet for nye initiativ, og utfordringar kring tilrettelegging og stå på-vilje.

Laurdag 22.02:
Workshops med praktisk arbeid retta mot den individuelle stemmen og kunstnaren

10:00–12.00 Jeff Pedersen

13:00–15:00 Fredrik Longva: Frå ide til forestilling
Med utgangspunkt i framsyningane Fredrik Longva har jobba med i profesjonell samanheng, vil han gi ei praktisk innføring i korleis ein får ein den gode ideén og korleis ein kan sette den ut i livet.

SLIPP – hurtigpresentasjon av kunstfeltet

Proscen og Bergen Dansesenter, inviterer til bransjetreff for scenekunstbransjen, SLIPP!

Etter suksessen i fjor vår kjører vi en ny runde med hurtigpresentasjoner på SLIPP 4. februar.
Vi kommer til å være hysterisk strenge på tid, og hver presentatør får kun 5 minutter til rådighet.

Sammen tegner vi et bilde denne kvelden på hva som rører seg i scenekunstfeltet vestpå, og blir litt bedre kjent med like aktører og yreksgrupper i feltet. Som sist så ønsker vi at flest mulig av byens profesjonelle scenekunstnere, produsenter, grupper, andre aktører og institusjoner skal få noen minutter på scenen, slik at det blir mulig å danne seg et bilde av hva som rører seg i regionen akkurat nå.

Presentasjoner ved:
Frontlosjefestivalen v/ Ingrid Saltvik Faanes
David Alræk
Malin Nøss Vangsnes
Mathilde Øverland
Thor Theatre v/ Guliz Portakaloglu
Helge Alexander Forland
Kompani 13

PAUSE

Sara Røisland Torsvik
BEK v/Åse Løvgren
23/7 Scene AS v/Ingrid Saltvik Faanes og Tone Einelia
Marit Loe Bjørnstad
Yohei Hamada

****************
OM ARRANGEMENTET:

Tirsdag 4. februar
Cornerteateret, Kongesalen
Kl. 19.00 – 21.00

(Dørene åpner 18.30. Bobler til de første som kommer. Etter programmet er det fritt frem for å bli værende og prate med dine trivelige kollegaer.)

🥂Bobler i glasset & fingermat til de som kommer 🍢🥖🥨

24. februar kl. 09.00 – 10.30 Støttegruppe: skapesperre & prokrastinering

Støttegruppe: skapesperre & prokrastinering
Er du frilanser eller student og trenger du hjelp med å komme i gang i begynnelsen av uken? Vi møtes hver mandag kl 09.00 på en eller en annen kulturinstitusjon i byen for å hjelpe hverandre med å komme oss ut av prokrastineringens onde sirkel, og for å støtte hverandre når vi sitter fast i kreative prosesser. Gruppen passer for alle skapere som jobber mye for seg selv, og som synes at akkurat dét kan være litt utfordrende av og til. Møtene er konfidensielle, vi lytter til hverandre, deler tips og utfordringer (de som vil), og gjør noen kreative øvelser i lag. Denne uken får vi låne Tivoli på Cornerteateret. Velkommen!


Cornerteateret / Tivoli
Mandag 24. februar 09.00 – 10.30

 

14/11 Oratorium av Mari Hesjedal (Cornerstone)

// ARBEIDSVISNING // SAMTALE
Torsdag 15. november, kl 18:00
Cornerteateret, Kongesalen
Gratis inngang


Av: Mari Hesjedal
Kunstnerisk assistanse: Ingrid Askvik
Skuespillere: Katrine Lunde Mackenzie, Matias Askvik
Samarbeid mellom Dramatikkens hus og Cornerstone


Om solkonger, forfall og uendelig vekst 
– Året var 1685 og Ludvig 14. la seg ned på handvove silkestoff, opna munnen, kjente korleis hardt metall blei pressa mot underleppa, så opp mot overkjeven, blodsmak i munnhula, hender i fast grep om panna, skuldrene, overarmane, kroppen ikkje lenger i eiga makt. Så eit knekk. Eit saftig, brutalt knekk og rivande smerte. Lukta av sveitte. Parfyme. Og blod. Meir blod. Meir blod enn spytt. Meir blod enn noko anna. For akkurat no hadde den kongelege tanntrekkaren, i tillegg til den rotne tanna som skulle ut, ved eit hendeleg uhell også fjerna ein stor bit av Ludvig 14. sin gane og kjeveparti.​Ludvig 14. lever i en boble av rikdom, blanke flater, uendelig vekst. Han liker gull. Han vil være vakker. Han pynter på seg selv, på omgivelsene, på portrettene han bestiller, på virkeligheten og på sannheten. På samme måte som oss, kanskje? Han er enestående, guddommelig, utvalgt og udødelig. Slik som oss. Eller?​Hva gjør en når spennet mellom forfall og perfeksjon er for stort? Mens vi prøver å beherske verden lukker vi øynene for å slippe å bli minnet på at det til syvende og sist ikke er noe som skiller oss fra en dynge med kompost. Har livet til Ludvig 14. noe med oss å gjøre? Hva tenker du, når du ser deg selv i speilet?​Dramatiker Mari Hesjedal og en gjeng skuespillere skal i løpet av knappe fire dagar i november utforske og utvikle materiale til det som skal bli en ny tekst for scenen. Fritt inspirert av livet til Ludvig 14. og Thomas Hylland Eriksen sitt begrep «overheating». De skal prate, prøve, leke, synge, tenke og teste, og tåle at de ikke vet helt hva utfallet blir.Uansett vil de dele det med oss.
Arbeidsvisningen etterfølges av en samtale mellom Mari Hesjedal og Cornerstones Idun Vik.

MARI HESJEDAL
Mari Hesjedal (f.1980) er dramatiker, scenograf og kostymedesigner. Hun debuterte som dramatiker med stykket Culparegelen på Norsk Dramatikkfestival i 2015, og har siden skrevet flere teaterstykker, samt bidrag til Heim 1 og 2 for Hordaland Teater. I perioden 2018–2019 er hun husdramatiker ved Dramatikkens Hus. For tiden jobber ho blant annet med et nytt stykke for Det Norske Teatret. ​Mari har filmutdanning fra International Film School of Wales, og en Master i Scenografi fra Central Saint Martins College of Art and Design i London. I 2013-14 gikk hun på Forfattarstudiet i Bø.

MEDVIRKENDE
INGRID ASKVIK – Kunstnerisk assistanse
Ingrid Askvik (1985) tok avgangseksamen i teaterregi i 2015 ved teaterhøyskolen i Amsterdam, Amsterdamse hogeschool van der Kunsten. Askviks arbeid er i sin kjerne interdisiplinert. I november 2018 hadde hun premiere på kammeroperaen Madam Koo av komponist Meric Artac i Amsterdam. Høsten 2018 laget Ingrid SKVULP, en objekt-opera for babyer på DNS sammen med komponist Felipe Noriega. I 2020 skal Felipe og Ingrid lage et nytt musikkteaterverk for Teateret Vårt avd. Ålesund. Sammen med Matias Askvik har Ingrid initiert klimatriologien, og første forestilling, SKOG, hadde premiere i en liten tømmerstue på Hadeland april 2019. HAV har forventet premiere 2021.

MATIAS ASKVIK – Skuespiller
Matias Askvik er utdannet scenograf ved Akademiet for Scenekunst, og har jobbet ved en rekke store norske instutisjoner som Nationaltheateret, Norsk Teknisk Museum og Den Nationale Scene, og har utviklet egne prosjekter som har turnért norge og norden. Han arbeider med teater, men også med egne installasjoner, oppfinnelser og musikk. Han har et stort engasjement for klimakrisa, og har ofte  dette som hoveddrivkraft i prosjektene sine. Han er del av scenekunstkollektivet by Proxy, som siden 2015 har produsert syv ulike verk, og hatt kunstnerisk ledelse ved Teater Momentum (DK) i en sesong.

KATRINE LUNDE MACKENZIE – Skuespiller
Katrine (1970) har jobbet med teater og musikkteater i ulike former og sjangre både i Tyskland, Belgia og England. I Norge har hun vært tilknyttet Trøndelag Teater, DNS, Hordaland Teater og Sogn og Fjordane Teater. Har de siste årene blant annet medvirket i «Fjordmannen» på SoFT, og «Namnet» av Jon Fosse på Hordaland Teater. Katrine medvirket i Cornerstones oppsetning av «Illusjoner» på Cornerteateret, og har også samarbeid med Idun Vik i «MusikalDIGG». Virker som frilanser med base i Bergen.

Pust – en kunst-og demensfestival 9. og 10. november

Denne helgen vil kunst og demens være i fokus på Cornerteateret. Det blir urpremiére på forestillingen Det er alltid en tråd – en plass, og åpning av kunstutstilling Forestillingens kraft med bilder og tekster laget av barn og personer med demens, visning av dokumentarfilmen Til månen med bestefar og workshop om kreativitet i demensomsorgen.

Festivalen er gratis men du kan melde deg på via digitale lenker HER!

Festivalen er for alle som er nysgjerrig på hvordan kunst kan være en døråpner i møte med personer som har demens.
Festivalen er et samarbeid mellom Verdighetsenteret, Cornerteateret og Kompani Krapp. Festivalen er støttet av Bergen kommune og GC Rieber Fondene


Foto: Kieran Kolle

Boklansering: Ibsen og norsk teater (Keld Hyldig)

Onsdag 16. oktober kl. 14.15-16.00 skal Keld Hyldig presentere sin bok, «Ibsen og norsk teater. Del 1: 1850-1930» på Akademika bokhandel, Studentsenteret i Bergen. På presentasjonen vil han samtale om boken med litteraturviter Frode Helmich Pedersen.

Vidarforlagets omtale:
At Henrik Ibsen er en berømt og viktig dramatiker er noe alle vet. Og at han har vært viktig for norsk teater med stykker som Peer Gynt, Et dukkehjem, Vildanden osv. er også noe de fleste norske kjenner til. Men omfanget av hvor mye Ibsens dramatikk har vært spilt og fortsatt blir spilt i Norge, er mindre kjent. Og fremfor alt er det lite kjent hvordan Ibsen har vært spilt og hvordan dramatikken har vært tolket i teateret. Hver gang et skuespill av Ibsen settes opp, blir det – på stadig nye måter – til en samtidsrelatert teaterforestilling. Teater er alltid en samtidsrelatert kunstform, også når tekstene som benyttes kommer fra fortiden. Ibsen-tradisjonen har vært en viktig tradisjonslinje i norsk teaterhistorie fra 1850-årene og frem til i dag. I denne boken, som handler om tiden frem til 1930, beskrives Ibsen-tradisjonen gjennom analyser av regi, scenografi, skuespillerkunst og samtidens mottakelse. Slik vises det hvordan Ibsens dramatikk – som teater – på avgjørende vis har preget teaterutviklingen og teaterforståelsen i Norge. Og det vises at teateret med sine sceniske tolkninger, gjennom tiden, har utviklet dyptgående forståelser av Ibsen-dramatikkens menneskelige, politiske og åndelige innhold.