Kurs

// 9. juni // Dramaturgi i Praksis #2

Dramaturgi i praksis #2
Onsdag 9. juni
Kl. 10.00 – 12.15
.

Proscen – produsentenhet for scenekunst og Frontlosjen setter lys på dramaturgi i praksis gjennom ulike fagdager denne våren og høsten. Vi inviterer ulike fagpersoner som forteller om deres perspektiv og tilnærming til dramaturgi i sitt kunstneriske arbeid. Denne gangen er det regissørenes tur.
.

.

Foredragsholdere:
Yngve Sundvor er utdannet regissør ved Det Statlige Akademiet for Scenekunst, Moskva. Han har iscenesatt over 40 teaterproduksjoner i inn- og utland. Blant annet Sult ved Nationaltheatret, Mesteren og Margarita ved Rogaland Teater og PAN ved Hålogaland Teater. Sundvor er kunstnerisk leder og regissør for Statsteatret.
.
Marie Nikazm Bakken er regissør og er for tiden kunstnerisk leder på Turteatern i Stockholm. Hun arbeider nå med en dramatisering og regi på spelet om Kristin Lavransdatter i hjemkommunen Sel i Gudbrandsdalen.

Annika Silkeberg er regissør og oversetter. For tiden har hun base i Bergen, som husregissør og dramaturg på Den Nationale Scene for Stefan Larsson. Annika begynte å regissere som 22-åring og har siden jobbet på blant annet Stadsteatrene i Stockholm, Göteborg og Malmö, Riksteatern, Östgötateatern, Teater Galeasen, Helsingborgs Stadsteater og Nationalteatret i Oslo.

Tormod Carlsen er regissør, scenekunstner og teaterviter. Har MA i regi fra Kunsthøyskolen i Oslo (2015), og i moderne estetisk teori, fra New York University, University of Tehran og UiO (2013). Han har vært assosiert kunstner ved Black Box teater i perioden 2017-2018. Han er dagligleder i foreningen Bananaz. Carlsen satt i Kulturrådets faglige utvalg for scenekunst i 2018-2021.

Program:
10.00 – 10.30 – første innlegg
10.30 – 11.00 – andre innlegg
11.00 – 11.15 – pause
11.15 – 11.45 – tredje innlegg
11.45 – 12.15 – fjerde innlegg

// 27. – 29. mai // ALL YOU NEED IS LOV §

Juss, åndsverk og opphavsrett i scenekunstbransjen 

TORSDAG 27. – FREDAG 28. – LØRDAG 29. MAI  2021
BERGEN OFFENTLIGE BIBLIOTEK

Er du selvstendignæringsdrivende og jobber som utøvende scenekunstner? Da har vi denne juridiske gavepakken til deg!

ALL YOU NEED IS LOV  er et samarbeid mellom Skuespiller- og danseralliansen, Proscen og Festspillene i Bergen. Det er et faglig tilskudd til festivalen bestående av kurs, seminar og workshop med fokus på opphavsrett og åndsverkloven for kunstnere. (Prosjektet har mottatt tilskudd fra Bedriftsinternopplæring ved Vestland Fylkeskommune.)

Selve hovedkurset går over to dager (27. – 28. mai) og er praktisk anlagt. Første dag, får kursdeltagere en introduksjon og forelesning i opphavsrett før de sammen skal se en forestilling. I løpet av dag to skal kursdeltagere jobbe med forestillingen som case-materiale, som gir grunnlag for diskusjon og kontekstualiserer jussen. Siste dag (29. mai) skal jussen «rulles ut» fra noe konkret og praktisk. Det vil bli «Juss Grand Prix» med tentative opphavsrettslige caser som vårt juridiske fagpanel skal ta seg av å løse på stående fot. Kunstnere vil også få mulighet til å få tilbakemeldinger på sine kontrakter.

PÅMELDING:
– Du kan søke om deltakerplass / melde deg på hele kursopplegget HER! (Påmeldingsfrist 20. mai)
– Du kan melde deg på frittstående seminarer i mån av plass. (Billetter kjøper du HER!)
– Seminarene vil også bli strømmet gratis. (NB! Obligatorisk påmelding.)

Torsdag 27/5: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_oQua7h8dSaCegPmkcIQpWw
Lørdag 29/5: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_Q6kKA-mDQM6QugzESuO6CA

 

 

TORSDAG 27/5
All you need is Lov §1 – Introduksjon til opphavsrett og åndsverkloven
10.00 – 12.00    Seminar: Opphavsrett og åndsverkloven
12.00 – 13.00    Seminar: Rimelig vederlag
14.00 – 16.30
    Seminar: Digitalisering og digitale flater
18.00 – 20.30   Workshop: Opphavsrett i praksis. Introduksjon, se forstilling.
(Billett til forestillingen er inkludert i kursavgiften.)

FREDAG 28/5
Workshop: Opphavsrett i praksis
10.00 – 13.00    Case-arbeid
(Denne workshopen er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset og sett forestillingen kvelden før.)

LØRDAG 29/5
All you need is Lov §2 – Kontrakter, avtaler og uforutsette hendelser
10.00 – 14.00: Seminarer
Del 1.    10:00 – 11:30 Idéer ambisjoner og kontrakter
Del 2.    11:45 – 12:45 Juss Grand Prix
Del 3.    13:00 – 14:00 Tilbakemelding på kontrakten din

FULLSTENDIG PROGRAM:

TORSDAG 27. MAI
Kl. 10:00 – 12:00    Forelesning: Opphavsrett og åndsverkloven
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Opphavsrett og åndsverksloven v/ Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien
Hvordan er lovverket bygget for oss som jobber med utøvende, kreative fag og hvilke rettigheter har vi? I denne forelesningen gir Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien oss en introduksjon til opphavsretten og åndsverkloven, og tar oss med gjennom de mest grunnleggende rettighetene for utøvende kunstnere, med den hensikt å gjøre lovverket forståelig og gi oss litt bedre redskap til å håndtere rettigheter koblet til eget arbeid.

Om foredragsholder:
Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien fullførte sin doktorgrad ved Universitetet i Oslo innen opphavsrett med avhandlingen «Skapende, utøvende kunstnere». Eidsvold-Tøien er ansatt som førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo. I tillegg jobber hun 20% som advokat for kunstnerorganisasjonen Creo. Tidligere har hun arbeidet som juridisk sjef for komponistorganisasjonen TONO og som advokat med immaterielle rettigheter og rettsinformatikk som arbeidsfelt.


Kl. 12.00 – 13.00    Foredrag: Rimelig vederlag
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)

Kunstneres rett til rimelig vederlag  v/ Jacob Jensen
Som kunstner eier du retten til å gjøre opptak, fremstille eksemplarer og gjøre dine verk eller prestasjoner tilgjengelig for publikum. Når du selger disse rettighetene har du en lovfestet rett til rimelig vederlag, men hva er det egentlig rimelig å få betalt?  
Det er ikke lett å vite hvor mye rettighetene dine er verdt når en avtale om betaling blir inngått lenge før verket skapes eller prestasjonen utføres. Hva som er rimelig betaling for «streaming» av en teaterprestasjon kan være forskjellig fra en filmprestasjon, og hva skjer om filmen blir en suksess og rettighetene allerede er overdratt?

I dette foredraget vil du lære om hvilken beskyttelse loven gir deg når du skal vurdere verdiene av dine rettigheter til verk eller prestasjoner, og slik bidra til at du i fremtiden kan dra nytte av verdiene du skaper. 

Om foredragsholder:
Jacob Jensen er utdannet jurist fra Universitetet i Bergen og skuespiller fra Kunsthøgskolen i Oslo. Han har medvirket i en rekke produksjoner i det frie feltet, holdt kurs om kunstneres rettigheter på
KHiO og BI, og er til høsten aktuell som skuespiller på Nasjonaltheatret i satsningen Nye National. 


Kl. 14:00 – 16:30    Seminar: Perspektiver på digitalisering
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)

Foredragsholdere:

  • Irina Eidsvold-Tøien (Dr. PhD, førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo, advokat Creo)
  • Ingelin Skaret (Juridisk seniorrådgiver Norwaco)
  • Nina Lauvsnes (Driftssjef Festspillene i Bergen)
  • Knut Alfsen (Forbundsleder Norsk Skuespillerforbund)

Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien vil lede oss gjennom denne seansen.

Siden mars 2020 og i kjølvannet av COVID-19 pandemien, har det blitt en økning i det digitale kulturkonsumet. Fremtiden fra et live-kulturperspektiv kan se dystopisk ut, dersom vi ser på trenden de siste 20 årene og spør oss om det blir mer eller mindre digitalisering i fremtidenDet vil alltid være fordeler og ulemper. Digitalisering bidrar til reduksjon av antall reiser som har en positiv innvirkning på miljøet, det kunstneriske arbeidet vår kan nå nytt publikum på nye flater og områder, sees av fler og gi nye inntektskilder, samtidig som vi mister fysiske møteplasser og kontakten med publikum. 

I dette seminaret forsøker vi å få en oversikt over publikumsutviklingen det siste året, samtidig som vi tar et dypdykk inn i de juridiske rettighetene og utfordringene som er knyttet til den digitale utviklingen og spør oss om vi har de rette verktøyene til å sikre de kreative fagene en digital arena. 

Om foredragsholderne:

  • Ingelin Skaret er en erfaren opphavsrettsjurist med mer enn 20 års fartstid innen kollektiv rettighetsforvaltning. De siste 15 årene har hun jobbet som juridisk seniorrådgiver i Norwaco som er en paraplyorganisasjon for norske opphavere, utøvende kunstnere og produsenter. På vegne av 35 medlemsorganisasjoner og deres 65 000 individuelle medlemmer, lisensierer Norwaco bruk av TV- og radioproduksjoner. Vederlaget som Norwaco krever inn, går tilbake til rettighetshaverne og er med på å danne grunnlag for ny skapende virksomhet. 
  • Nina Lauvsnes er driftssjef Festspillene i Bergen. Nina har vært med på å definere Festspillene digitale strategi de siste årene. I fjor omstilte Festspillene på rekordtid fra fysisk til digitalt arrangement og oppnådde høye seertall og internasjonal rekkevidde med gratis innhold. Årets Festspill kalles en «hybridfestival». Nina snakker om hvordan FiB fornyet seg i møte med pandemien og hvordan dette evt. har påvirket hvordan de planlegger og gjennomfører festivalen er interessant, med et fokus på juridiske rettigheter og utfordringer som er knyttet til den digitale utviklingen av festivalen.
  • Knut Alfsen er forbundsleder Norsk Skuespillerforbund. Knut har ledet forbundets politiske og faglige arbeid siden 2015. Han representerer forbundet utad, er pressetalsperson, leder styremøtene og deltar i forhandlingsmøter og annen møtevirksomhet i inn- og utland. Han vil i dette innlegget presentere den nye rammeavtalen med strømmeplattformen Netflix.   

Kl. 18:00 – 20:30    Workshop: Opphavsrett i praksis
Påmelding: HER
Lokale: UROM 
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Introduksjon til opphavsrett i praksis og se forestilling på FiB.
(Denne workshopen er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset.)


FREDAG 28. MAI
Kl. 10:00 – 12:00   Workshop: Opphavsrett i praksis forts.

Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Hvilke rettigheter har du som utøvende kunstner og medskaper i et verk?
(Dag to av kurset er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset og sett forestillingen kvelden før.)


LØRDAG 29. MAI
Kl. 10.00 – 14.00    Kontrakter, avtaler og uforutsette hendelser
Påmelding: HER
Lokale:
UROM (Bergen Offentlige Bibliotek)

Del 1.    10:00 – 11:30 Idéer ambisjoner og kontrakter
Del 2.    11:45 – 12:45 Juss Grand Prix
Del 3.    13:00 – 14:00 Tilbakemelding på kontrakten din (Gratis og åpent for alle -så langt det er mulig)

Murphys lov uttrykker at: Ting vil gå galt, uavhengig av situasjon-hvis gitt muligheten. Med det som bakteppe er kontrakter et nødvendig og viktig verktøy når det skal inngås arbeidsavtaler, for å minimere utfallet av hvor galt, galt kan gå. I første del av seminaret, ser vi på kontrakter og får litt ulike tanker og innsikt knyttet til utforming, samt siste års utfordringer med COVID-19. I andre del, Juss Grand Prix har funnet noen relevante caser som et faglig panel skal løse og i siste del, kan man snakke med fagfolk og få tilbakemeldinger på kontraktene sine.   

Del 1.    10:00 – 11:30    Idéer ambisjoner og kontrakter
Påmelding: HER!
Lokale:
UROM (Bergen Offentlige Bibliotek)

  • Introduksjon ved festspilldirektør Anders Beyer
  • Linda Børnes (Manager og produsent Stas Artist AS)
  • Håkon Dalsbø (Agent og Rights Manager Teaterforlaget Songbird)
  • Knut Alfsen (Forbundsleder Norsk Skuespillerforbund)
  • Eirin Aavik og Thea Austgulen (Juridiske rådgivere Norsk skuespillerforbund)

Om foredragsholderne:

  • Anders Beyer er direktør for Festspillene i Bergen og innleder dagens program. Han vil snakke om festivalens holdning til digitale og levende arrangement, hva som kan gå galt og hvordan festivalen forholder seg til uventede situasjoner.
  • Linda Børnes er manager og produsent Stas Artist AS. Hun har lang erfaring med utarbeidelser av kontrakter og avtaler. I sitt innlegg vil hun dele tanker og reflektere rundt kompleksiteten og de store ulikhetene innen økonomiske modellene er i brukt i forskjellige deler av bransjen; fra kommersielt, til det frie feltet, innen revy og show, privat, film og tv.  
  • Håkon Dalsbø er agent og Rights Manager Teaterforlaget Songbird. Han vil snakke om om hvordan Teaterforlaget Songbird forvalter  rettigheter på vegne av andre. Det vil bli belyst gjennom ulike caser og eksempler.  
  • Knut Alfsen er forbundsleder Norsk Skuespillerforbund. er forbundsleder. Knut har ledet forbundets politiske og faglige arbeid siden 2015. Med pandemienkom også en rekke nye kontrakter og klausuler, som medlemmene til Norsk Skuespillerforbund måtte jobbe med for å løse. I dette innlegget får vi et lite tilbakeblikk på problemene som oppstod og hvordan man kan tenke videre i fremtiden om kontrakter. 
  • Eirin Aavik og Thea Austgulen er juridiske rådgivere Norsk skuespillerforbund. Eirin veileder medlemmer om kontrakter og tariffavtaler i arbeids- og opphavsrettslige spørsmål på film- og tv-området. Thea veileder medlemmer om kontrakter og tariffavtaler i arbeids- og opphavsrettslige spørsmål på teatersektoren. De vil snakke om kontraktsarbeid, og ulike tilknyttningsformer for kunstnere.  

Del 2.    11:45 – 12:45    Juss Grand Prix
Påmelding: HER!
Lokale: UROM 
(Bergen Offentlige Bibliotek)

I Juss Grand Prix tar vi for oss noen relevante caser med juridisk twist som vårt faglige panel skal løse på stående fot.
Konflikter har av natur, et stort preg av alvor knyttet til seg, og jussen i kraft av det alvoret får sjeldent anledning til å være arena for underholdning. Allikevel mener vi jus som fag er gøy og vil med denne delen av arrangementet, gjøre en leken og tilgjengelig måte forsøk på å belyse situasjoner man ofte kan møte som utøvende kunstner.

I denne delen har vi invitert et fagpanel, til å diskutere ulike tvister og caser som utøvende kunstnere kan møte på i sin yrkeshverdag. Målet er at seminardeltakerne skal få innblikk i hvordan man juridisk og med lovverket som fag vil løse konflikter. Tenk «Nytt på Nytt», bare med juss 🙂

Moderator:

  • Aslak Høyersten (Daglig leder VISP -produksjonsenhet for visuell kunst)

Juridisk fagpanel:

  • Eirin Aavik (Juridisk rådgiver ved Norsk Skuespillerforbund)
  • Irina Edsvold-Tøien (Dr. PhD, førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo, advokat Creo)
  • Ingelin Skaret (Juridisk seniorrådgiver Norwaco)


Følgende personer vil presentere caser:

Del 3.    13:00 – 14:00   Tilbakemelding på kontrakten din
Påmelding: Møt opp
Lokale: Bergen Offentlige Bibliotek

Eirin Aavik og Thea Austgulen (juridiske rådgivere ved Norsk Skuespillerforbund) ser over og gir tilbakemeldinger på kontrakter til kunstnere. (Gratis og åpent for alle -så langt det er mulig)

Tips! Monologkurs: Troverdig på selftape med Line Verndal

NORSK SKUESPILLERSENTYER: WEBINAR

Selftapes har blitt audition-situasjonen for skuespillere. Kurset fokuserer på hvordan vi lager troverdige karakterer i nære, digitale formater og hvordan vi kan optimalisere disse mulighetene.

Vi skuespillere er ofte alene i disse situasjonene. Hjemme hos oss selv, med en gitt tekst og et mobilkamera. Hva gjør vi? Hvordan jobber vi med denne teksten?

Søknadsfrist 5. april.
Dato: 26. april – 7. mai
Pris: 500/550 (Rabattert pris for medlemmer i Norsk Skuespillerforbund)
Les mer og meld deg på HER!

ØNSKER OM KURS?

Hva ønsker DU i?
Meld ifra senest 1/2 til: millan@proscen.no

Proscen har fått en forespørsel fra Norsk Skuespillersenter – der de ønsker innspill på ulike kurs vi ønsker her i Bergen. 
SPØRSMÅL:
1. Når vil du ha kurs? Gjerne i tidsrommet mellom august 2021 og juni 2022. (Trenger i utgangspunktet ikke å være konkrete datoer, men f.eks tider på året/måneder.)
.
2. Hva vil du ha kurs i? Mulighetene er mange, tenk helt fritt! (Se eksempel nede til inspirasjon.) Alt er mulig.
.
3. Kan vi (Skuespillersenteret) bruke mailadressen din?  (Vi gir den selvfølgelig ikke videre.)
NB!  Det trenger ikke å være veldig utfyllende om du har liten tid – er jo mange søknadsfrister rett rundt hjørnet.

NORSK SKUESPILLERSENTER ARRANGERER KURS INNENFOR 4 HOVEDKATEGORIER:

1. Individuell utvikling av kunstnerskap
a. Skuespilleres arbeidsmetoder, som for eksempel Chubbuck-teknikk og Lecoq
b. Individuell veiledning i prosessorienterte kurs, som for eksempel Studio X, Værsågod og monologkurs
c. Sjangerspesifikke teknikker, som for eksempel lydbokinnlesning, figurteater og spill for kamera
d. Tilrettelegge for utvikling av ideer til forestilling (Prøveromsordningen)
.
2. Utvikling i bransjen (kunstnerisk og teknologisk)
a. Alternative produksjonsmodeller, som for eksempel «devised» teater, site-specific og interaktivt teater
b. Ny teknologi, som for eksempel podkast og teater fremført i sosiale medier og inkludering av publikum ved bruk av apper
.
3. Entreprenørskap
a. Grunnleggende bransjekunnskap, som for eksempel organisasjonsformer,skatt, søknadsskriving og markedsføring
b. Relevant kunnskap for skuespillere som inntar produsentrollen, som for eksempel prosjektstyring, prosjektplanlegging og prosjektregnskap
.
4. Helse, miljø og sikkerhet
a. Mental helse. Forebygging av fysiske og mentale helseplager som skuespillere kan rammes av, som for eksempel stressmestring, fysisk trening og karriereplanlegging. Mental trening er noe vi har innslag av hver sesong.
b. Praktisk grensesetting og maktbalanse i yrkeslivet
.
Gjentagelse av hovedkategoriene med eksempel under:
.
1. Individuell kunstnerisk vekst
• Monologkurs
• Leserom
• Kameratrening
• Stemmeskuespill / dubbing / lydbokinnlesning
• Auditiontrening
• Skrivekurs
• Værsågod
• Studio X
• TekstLab
• Filmlab
• Prøverom
• Method
• Meisner
• Stanislavskij
• Chekhov
• Chubbuck
• Skuespillercoaching
• Sang og stemmebruk
• Dialektovergang
• Dukkeføring: innføring og for de erfarne
• Dans og bevegelse
• Improvisasjon
• Radioteater
• Slam og spoken word
• Muntlig fortelling
• Shakespeare verseform
.
2. Utvikling i bransjen (kunstnerisk og teknologisk)
• Møte med castere og castingbyrå
• Kultur og næring / kultur i arbeidslivet
• Årlig audition
• Mesterklasser med nestorer blant norske skuespillere
• Devised teater
• Stedsspesifikt teater
• Eksperimentelt teater og performancekunst
• Fysisk teater
• Hip-hop-teater
• Podcast
• Webinar og online kurs
.
3. Entrepenørskap
• Søknadsskriving
• Selvangivelseskurs og det økonomiske aspektet
• Showcase
• CV-kurs
• Møte med søknadsordningene (Kulturrådet, FFUK osv)
• Internasjonal casting
.
4. Helse, miljø og sikkerhet
• Helse og mental trening
• Stressmestring
• Karriereplanlegging
• Grensesetting

Frist: 25/1 Produser din egen forestilling med Kjetil Falkum!

TIPS! Norsk Skuespillersenter arrangerer produsentkurs i samarbeid med Musikkteaterforum og Skuespiller- og danseralliansen. (Kurset blir gjennomført som et webinar.)
9. – 11. februar

Les mer og søk om plass HER!

Dette kurset er en intensiv innføring i produsentkunnskaper for deg som er scenekunstner og ønsker å produsere dine egne forestillinger, eller for deg som er fersk produsent for profesjonelle scenekunstprosjekter.

Teater er det umuliges kunst, og kunsten å gjøre det umulige mulig. God planlegging og smidig prosjektledelse er essensielt for å få mest mulig ut av de ressursene vi har til rådighet, realisere de villeste idéene, og lage den beste mulige forestillingen.

Kurset gir en innføring i de viktigste redskapene produsenten har gjennom hele prosessen fra idé til ferdigstilt prosjekt. Vi tar for oss fremdriftsplan, budsjett, finansiering, bemanning, kontrakter, avtaleverk, rettigheter/royalties, og produksjonsplanlegging. Det vil bli en kombinasjon av forelesning, gruppeoppgaver og diskusjon, og målet med kurset er at deltakerne skal få oversikt over alle elementene som kreves for å realisere et scenekunstprosjekt og få med seg verktøy som gjør produsentoppgaven både lettere og morsommere. Dette kurset tar ikke for seg hvordan man skaffer penger til produksjonene eller søknadsskriving.

Digital plattform:

  • Kurset gjennomføres på digital plattform og krever god/stabil internettlinje (gjerne kablet internett hvis mulig).
  • Kursdeltakerne må ha egen PC/MAC med Excel (eventuelt Numbers eller Sheets) tilgjengelig.
  • Har du tilgang på 2 skjermer/digitale enheter som er koblet sammen, kan dette være en fordel med hensyn til mengden filer som skal benyttes under kurset. (Ikke et krav for deltagelse).

Alle påmeldte vil motta en digital møtelenke/invitasjon på mail fra Kjetil Falkum kvelden før kursstart. Vi anbefaler alle å logge seg på møtet i god tid slik at man er klar til start kl. 09.30 alle kursdager.

 

Værsågod med Line Verndal (Norsk Skuespillersenter)

Norsk Skuespillersenter i samarbeid med Værsågod!
16. februar
Kl. 20.00 – 22.30

Åpent for alle som definerer seg selv som skuespiller skal søke om plass. Det vil si at du ikke trenger bachelor i skuespill eller tilsvarende erfaring for å få muligheten til å bli med denne gangen!

LES MER OG SØK OM PLASS HER!

Værsågod drives av Andrea Wasrud og Barbro Bugge. De to ble nominert til Frilansprisen 2019 for sitt arbeid med Værsågod, på bakgrunn av den samlende verdien av konseptet, både for frilanserne og for skuespillerarbeidet. Les mer om Værsågod her.

Webinar: Smarte fradrag og næringsoppgave for ENK med Fiken 11. juni

Smarte fradrag og næringsoppgave for ENK med Fiken
Torsdag 11.juni
Kl. 10.00
Meld deg på HER!

Proscen og Tesktallianse inviterer medlemmer til webinar med Fiken.
Bli med på næringsoppgavekurs, Fiken hjelper deg så du får med deg de smarte fradragene, tar deg gjennom årsavslutningen og viser deg hvordan du lager og sender næringsoppgaven i ditt enkeltpersonforetak. Kurset er gratis, men krever påmelding – det sendes også ut et opptak i ettertid for alle påmeldte.

Proscen og Tekstallianse er støttet av Bergen kommune, Vestland fylke og Kulturrådet.

Foredrag med Frilanslivet: Hvordan lage podcast?

⭐️ NB! ⭐️ Obligatorisk påmelding for å få tilsendt lenke til arrangementet. Meld deg på HER! 

Er du nysgjerrig på å starte din egen podkast?
Fredag 15. mai fra 10.00 – 12.30 blir det et digitalt foredrag med kvinnene bak podkasten Frilanslivet. Her vil du lære hva du bør tenke igjennom før du starter en podkast, hvordan du jobber med innholdet, hvordan stille gode spørsmål, hvilken teknikk du kan bruke for å komme i gang og andre viktige tips – slik at du kan gå i gang med å lage din egen podkast.

Innhold:
– Hvorfor akkurat podkast?
– Konseptutvikling
– Intervjuform & intervjuteknikk
– Teknikk (utstyr, rom, tips under opptak, miksing)
– Økonomi & tid
– Markedsføring

Frilanslivet er en podkast om hvordan det er å jobbe for seg selv i medie-, kunst- og kulturbransjen i Norge. Podkasten lages av Hanna von Bergen (31) og Christina Skreiberg (39). Christina er frilansjournalist, tobarnsmor og har vært frilanser de siste 13 årene. Hanna er prosjektleder, musiker og kulturarrangør og har vært frilanser de siste fem årene.

Frilanslivet har publisert 76 episoder og er blitt støttet av Kulturetaten Oslo kommune (2018), Fritt Ord (2018 og 2019), Grafill (2019) og Kulturrådet sin støtteordning for tidsskrift og kritikk (2020).

Bio
Hanna von Bergen (f. 1988)​ har en mastergrad i entreprenørskap og innovasjon samt en treårig prosjektlederutdannelse fra Kaospilotene i Danmark. Hun har jobbet frilans siden hun ble ferdigutdannet i 2015 med en variasjon av egeninitierte prosjekter og kulturarrangementer for diverse kunder slik som TEDxOslo, PechaKuchaNight Oslo, Ultimafestivalen, Oslo Pix og Film Fra Sør. Egne prosjekter har bl.a bestått av Oslos Supermarked, Prindsen julemarked, podkasten “Til alt ute:Æter”, en streetartutstilling om uavhengige gründere og denne podkasten her.

I tillegg til en bakgrunn som prosjektleder og arrangør har Hanna praktisert musikk siden barnealder. Hun har gitt ut en plate, turnert i Tyskland og komponert musikk til en nysirkusforestilling som ble spilt for over 3000 personer. Hannas kunnskap innenfor prosjektutvikling, entreprenørskap og musikkteknologi er det som danner bakgrunnen for hennes engasjement og kompetanse i podkasten Frilanslivet.

Christina Skreiberg (f. 1981) ​er frilansjournalist, fotograf og forfatter. Helt siden hun gikk på ungdomsskolen var det det hun ville bli; en fri journalist! Hun ble i 2016 kåret til «Årets Frilanser 2016» av Norsk Journalistlag for dokumentarprosjektet «Hei nabo! – én blokk, en hel verden». Prosjektet kulminerte i bokutgivelse og fotoutstilling i Rådhusgalleriet i Oslo. Christina har frilanset, av og på, i ti år. Hennes oppdragsgivere er blant annet Aftenposten, DN lørdag, D2 og Innsikt.

I en toårsperiode var hun reportasjeleder for barneavisen Aftenposten Junior, og har også stått for utviklingen av aviskonseptet, i samarbeid med Aftenposten Juniors redaktør. Avisen har mottatt en rekke priser og utmerkelser. Christina har i en årrekke arrangert kulturarrangementet PechaKuchaNight Oslo hvor hun møtte Hanna. Christina har sin journalistutdannelse fra London, hvor hun startet en gratisavis for bydelen Shoreditch, samt jobbet for The Times. Før det hadde hun vært utvekslingsstudent i USA, gått IB-linjen i Oslo og reist alene rundt i Guatemala – hun liker å bevege seg rundt i verden!

Bilde: Marte Vike Arnesen

Verkstedsordning på Cornerteateret! Frist 23. mars

I første omgang lyser Proscen ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021. Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknadsfrist: mandag 23. mars. (Vi har søkt om midler til å kunne tilby flere verkstedsopphold på Cornerteateret i løpet av året. Ved tilsagn vil vi åpne opp for flere opphold i løpet av året.)



Om verkstedsordningen: Proscen ønsker å kunne tilby medlemmene våre en verkstedsordning for kunstneriske prosjekter i oppstartsfasen. Et tiltak som gir aktørene en mulighet til å utforske enten tematikk, ideer, arbeidsformer og eller samarbeidsmåter i et egnet rom på Cornerteateret tidlig i prosessen. Verkstedsordningen er tenkt som en praktisk tilrettelegger for å gi nye prosjekter en kickstart og danne grunnlag for videre arbeid med det kunstneriske prosjektet. Vi vil legge til rette for at kunstnere og kompanier kan søke om verksted i opp til 5 dager. Kunstnerne får økonomisk mulighet til å invitere inn relevante fagpersoner eller mentorer i arbeidsprosessen for å få ekstern faglig input. Under verkstedet arrangeres en åpent fagprat der prosjektet diskuteres.

Verkstedsordningen er et initiativ som skal bidra til at scenekunstnere med enten et nytt prosjekt, en idé om form eller tematikk skal få mulighet til å utforske tematikk og arbeidsmetoder «på gulvet» med innspill og veiledning fra relevante fagpersoner (kan for eksempel være en dramaturg, regissør, dramatiker, scenograf, komponist eller noe helt annet) allerede tidlig i den kunstneriske prosessen. Verkstedet kan også fungere som et mini forprosjekt for å prøve ut og eksperimentere med form og innhold før eventuell søknadsprosess eller produksjonsperiode.

Proscen vil gjennom denne ordning stimulere til kunstnerisk og faglig aktivitet gjennom å i et par perioder per år tilby et fysisk arbeidssted og økonomiske muligheter til å lønne en eller flere eksterne fagpersoner i utforsking og oppstart av et helt nytt prosjekt.

Tiltaket skal bidra til at kunstnere skal få faglig input og en kickstart til et prosjekt, finne nye løsninger og kanskje også arbeidsmetoder. Men uten fokus på å vise til et ferdig resultat eller produkt, men de som benytter seg av ordningen være tilgjengelige for en åpen sammenkomst der man diskuterer hva man valgt å arbeide med under verkstedsoppholdet. Der vil kollegaer og andre interesserte parter få mulighet til å stille spørsmål og diskutere konsept, arbeidsmetoder og eller tematikk. Dette mener vi kommer til å generere en synergieffekt der et verkstedsopphold og kunstnerisk prosess kommer flere til gode. Deltagerne skal dokumentere prosessen for å bidra til å dele nyttige erfaringer.

Krav til søknad
Verkstedsordningen er åpen for alle, men søkeren må være medlem av Proscen. Det er mulig å ha med seg andre medvirkende som ikke er medlemmer. Man kan søke som enkeltperson eller gruppe. Deltagerne skal skrive en kort rapport i etterkant og dokumentere prosessen underveis for å bidra til å dele nyttige erfaringer. Man forplikter seg til å delta på et åpent fagprat underveis eller rett etter verkstedsoppholdet for å dele tilegnet kunnskap og refleksjoner med resten av det lokale scenekunstfeltet og få mulighet til å ta imot innspill fra kollegaer for videre refleksjon og arbeid.

I søknaden skal man oppgi:
– Ønsket leieperiode og rom man ønsker å leie.
– Ønsket veileder/mentor. (Dersom mulig intensjonsavtale med vedkommende.)
– Presentasjon av kompaniet/scenekunstnerne
– Hva man ønsker å utforske (beskrivelse av den kunstneriske idéen og hvordan utforskingen er tenkt å foregå.)

I første omgang starter vi med å lyse ut 2 prosjektperioder på inntil 5 dager i perioden i perioden april 2020 til 31. mars 2021.
Se tilgjengelige dager på huset på Cornerteaterets bookingkalender.  

Søknad sendes til: millan@proscen.no
Spørsmål? Ta kontakt med daglig leder Millan Persdotter Persson
millan@proscen.no / 47649773

Hva kan du søke om støtte til?
– Honorar til ønsket fagperson/mentor/veileder (2750kr per dag, maks 13750kr – 5 dager)
– Reise / Opphold fagperson/mentor/veileder (ca 5000kr maks 5 dager)
– Inntil 5 dagers leie av Kongesalen, Søylesalen eller øvingsrommene i 2 etasje. (Se tilgjengelige dager og tider på Cornerteaterets bookingkalender)

Leiepriser Cornerteateret: 
Kongesalen: 1753kr dagen
Søylesalen: 584kr dagen

Øvingsrom 2. etasje:(NB! Ikke mulig å la ting ligge igjen i øvingsrommene til neste dag grunnet Teaterskolens faste dager og tider.)
Prøvesal 1: 250kr dagen
Prøvesal 2: 150kr dagen
Prøvesal 3: 250kr dagen

Totalt kan man få dekket kostnader på inntil 21000kr.
Kostnadene skal være honorar til veileder, reise/opphold til veileder, leie av teatersaler på Cornerteateret. (Det er også mulig å legge inn kostnader for leie av teknisk utstyr eller tekniker.)

Man kan søke om å være i ulike rom i løpet av perioden. Man kan også søke om veileder/fagperson/mentor i en kortere periode men en ekstern fagperson knyttes til deler av verkstedsoppholdet.

Eksempel på kostnadsfordeling:
8250kr (Veileder 3 dager, á 2750kr)
1500kr (Reise veileder)
2250kr (Overnatting veileder, 3 netter á 750kr)
5259kr (Leie av Kongesalen, 3 dager á 1753kr)
500kr (Leie av øvingsrom 2 dager, á 250kr)
3000kr (Tekniker x antall timer.)
= 20759kr. 

Excel – Prosjektfinansiering og praktisk økonomistyring

17. september
10.00 – 15.00
Cornerteateret
Gratis for medlemmer i Proscen, Bergen Dansesenter og SKUDA

Proscen, Bergen Dansesenter og Skuespiller- og danseralliansen arrangerer kurs i prosjektfinansiering og praktisk økonomistyring i regnskapsprogrammet Excel. Kurset er åpent for alle, men bygger på kurset «Excel og budsjettering for nybegynnere» og tar for seg både utarbeidelsen av en finansieringsplan og budsjettstyringen under en prosjektperiode.

Et budsjett bygges opp av inntekter og utgifter, alle inntekter er ikke nødvendigvis tilskudd, så hvilke andre finansielle muligheter har ditt prosjekt og hva er gjennomføringskraften i prosjektet ditt? Hvordan kan man bygge en robust og vakker finansieringsplan bestående av mange inntektskilder? Praktisk økonomistyring handler om å styre budsjettene gjennom prosjektperioden. Hvordan du holder kontroll og fører regnskap i prosjektperioden. Hvilke risikoer har en scenekunstproduksjon og hvordan behandler du disse?
 

Kursholder Rudi Skotheim Jensen er ansatt ved Skuespiller- og danseralliansen som fagkonsulent. Jensen er utdannet innen regi ved ESAC i Brussel, skuespiller ved Akademi for Scenekunst samt har en BA fra handelshøyskolen BI som markedsøkonom. Jensen sitter i ulike tilskuddskomitéer og har jobbet internasjonalt i en rekke scenekunstproduksjoner.  Selv sier han at like godt som han liker kunst, liker han tall – spesielt de som blir til kunst.

Deltakerkriterier. Kursdeltakere må ha med seg egen datamaskin med regnskapsprogrammet EXCEL tilgjengelig.


NB! Deltaktere må melde seg på HER! 
 
NB! Dagen før (16. september) holder vi et kurs i Excel og budsjettering for nybegynnere.