Forestilling

Pust – en kunst-og demensfestival 9. og 10. november

Denne helgen vil kunst og demens være i fokus på Cornerteateret. Det blir urpremiére på forestillingen Det er alltid en tråd – en plass, og åpning av kunstutstilling Forestillingens kraft med bilder og tekster laget av barn og personer med demens, visning av dokumentarfilmen Til månen med bestefar og workshop om kreativitet i demensomsorgen.

Festivalen er gratis men du kan melde deg på via digitale lenker HER!

Festivalen er for alle som er nysgjerrig på hvordan kunst kan være en døråpner i møte med personer som har demens.
Festivalen er et samarbeid mellom Verdighetsenteret, Cornerteateret og Kompani Krapp. Festivalen er støttet av Bergen kommune og GC Rieber Fondene


Foto: Kieran Kolle

6/11 Ettersnakk – 2010 Lollywood (Statsteatret)

Etter forestillingen onsdag 6. november inviterer Det Vestnorske Teateret og Proscen til ettersnakk.
Medlemmer i Proscen kan kjøpe rimeligere billetter til denne forestillingen. (200kr)
KJØP BILLETT TIL 6. NOVEMBER HER!


2010 Lollywood av og med Statsteatret

Med Statsteatrets niande framsyning ønsker vi velkommen til vår eiga samtid. Denne gongen har Statsteatret lagt ut på ei lang reise i håp om å få auge på oss sjølve. Handlinga er nemlig lagt til Lahore, Pakistan. Vi følger eit norsk filmselskap i sitt strev med å lage ein thrillar av internasjonalt kaliber. Med i det mangfoldige teamet finn vi også den norske skodespelaren Shahid Khan. Filmteamet kjempar mot klokka, kreditorar, korrupsjon og konspirasjoner, samt eit ublidt møte med ein tiger. Vil filmen nokon sinne bli ferdig?

Velkommen til ein fundamental reise i skuggen av mangotrea og til ein historie for folk flest. «2010 Lollywood» er eit samarbeid mellom Statsteatret, Oslo Nye Teater, Rogaland Teater og Det Vestnorske Teateret.

Av: Yngve Sundvor og Statsteatret.
Regissør: Yngve Sundvor.
Med: Per Kjerstad, Cato Skimten Storengen, Gard Bjørnstjerne Eidsvold og Kim Sørensen

METEOR 2019: Rabatt for Proscens medlemmer!

Torsdag 17. oktober åpner METEOR 2019, Bergens internasjonale teaterbiennale.
På denne 10-dagers begivenheten er det hele 24 forskjellige forestillinger, eller tilsammen 80 kunstneriske, faglige og sosiale arrangement.

På følgende utvalgte forestillinger får medlemmer av Proscen et fantastisk godt tilbud. Vennepris: kr 100,- (ordinærpris kr 250,- )

17.-18. oktober: A Teenage Songbook of Love and Sex
17.-18. oktober: Penelope Sleeps
20.-21. oktober: Love & the Ocean
20. oktober: Phurpa (konsert)
22.-23. oktober: Symphonia Harmoniæ Cælestium Revelationum
22.-23. oktober: The Decoy
25.-26. oktober: Dying together

Klikk på arrangementet og velg kjøp billetter.
Bruk deretter promokoden: bitvenn når du kjøper billetten.

Under hele festivalen kan du også besøke festivalhovedkvarteret Belgin for å slå av en prat.

 

 

Å undervise RITA (Teaterfabrikken)

Teaterfabrikken er stolt over å presentere «Educating Rita» av Willy Russell, oversatt og oppdatert av Ingvild Bræin.
Skuespillere:  Knut Elvik og Hanne Mellingen

Spilles i Søylesalen på Cornerteateret
Spilleperiode: 11. oktober – 20.00
Billetter HER!

Generalprøve torsdag 10. oktober
Billetter til kun kr. 100. HER!

Denne hjertevarme komedien forestillingen har vunnet flere priser i sin originale oppsetning på Londons West End og ble senere en multi-prisvinnende film med Julie Walters og Michael Caine i hovedrollene!Regissør: Yngve Seterås

Rita er en ung, gift frisør som melder seg på et kurs i engelsk litteratur på friundervisningen for å utvide horisonten sin. Der møter hun kursveilederen sin Frank, som er en utbrent universitetsprofessor, frustrert poet, dedikert dranker og brilliant akademiker.

De to karakterene har en umiddelbar effekt på hverandre og et spesielt bånd formes og utvikles mellom dem. Gjennom en periode på et år, følger vi Frank og Rita og ser hvordan de påvirker hverandre og inspirerer til endring i hverandres og eget liv.

Velkommen til en forestilling om livet, valg, frihet, vennskap og endring!

Forestillingen er satt opp med prosjektstøtte fra Bergen Kommune og Norsk Skuespillerforbunds frilansfond.

ESC ungdomskompani/Winter guests “DREAM ON, BABY»

Lørdag 12. oktober
Kl. 15.00 og 18.00

Søndag  13. oktober
Kl. 13.00
Kongesalen

Billetter HER!


“I always wanted to be in the movies. When I was little, I thought for sure, one day, I could be a big big star. In my head, dreaming like that. It was nice. And one day, it just stopped…”

Når blir vi voksne? Når slipper vi tak i drømmene våre og innfinner oss med vår plass i virkeligheten? Hva betyr det å være unge jenter i en verden som i økende grad forlanger at barn simulerer voksne?

Alan Lucien Øyen, Daniel Proietto og ESC ungdomskompani har sammen utforsket disse spørsmålene. Resultatet er «Dream on, baby». En forestilling om grenselandet mellom barn og voksen, drømmer og virkelighet.

Dette samarbeidet ble initiert av BIT-Teatergarasjen for Oktoberdans 2018. Etter suksessen der, ble denne produksjonen invitert til CODA international dance festival i Oslo. Vi skal vise 3 forestillinger på Den Norske Opera og Ballett (scene 2) 21.-23.oktober 2019, og det gleder vi oss veldig til! Men før det skal forestillingen vises her på Cornerteateret 12.-13.oktober.

Winter Guests har etablert seg som et av lokomotivene innen norsk dansekunst, og har fått priser og fantastiske kritikker over hele verden.

ESC ungdomskompani fikk Bergen Teaterforenings pris «Rampeløkten» i 2018.

Choreographers/directors:
Daniel Proietto & Alan Lucien Øyen.

Guidance/voice work: Kate Myre, Lisa Reynolds,
Yvonne Øyen.

Costume design: Daniel Proietto

Text: Alan Lucien Øyen, Michael Patrick King,
Tina Fey, Patty Jenkins

Sound design: Gunnar Innvær/Mathias
Grønsdal Johannesen.

Light design: Martin Flack.

Producer for ESC Company:
Camilla Skrede Johannessen.

Dancers:
Solveig Birkeland, Inger Flotve, Marthe Næss Iversen, Astrid Jordåen, Maria Johanne Liabø, Kristin Lien, Julia Thunes Skår and Shelmith Mwe-nesi Øseth.

Supported by:
Bergen kommune and Bergen Dansesenter – regionalt kompetansesenter for dans.

Co-production: Winter guests & BIT Teatergarasjen.

Off pist Kunstløype (Wrap, Kunstgarasjen, Cornerteateret)

Velkommen til kunstvandring utenfor hovedløypa! Vi ønsker å synliggjøre kunstmiljøene i aksen fra Møllendal til Møhlenpris og inviterer til en heldags vandring fra produksjonshuset WRAP via Kunstgarasjen til Cornerteateret.

Det blir program som spenner fra musikk, billedkunst, scenekunst og debatt på de ulike arenaen, og vi byr på lett servering. Man velger selv om man vil følge hele løypa eller droppe innom der det måtte passe.

Bli med på Off Pist kunstløye 2019!

Program for kunstløypen:

14.00 WRAP
(Dørene åpner 13.30)
Audioglimt med Alwynne Pritchard

15.00 KUNSTGARASJEN
Utstilling med Eva Kun og Arne Ingvaldsen – ANDRE ROM
og Anne-Sophie Blytt, malerier.

16.30 CORNERTEATERET
Lett servering 🍲

Cornerstone / FA(R)EN av Hanne Ramsdal

// Foredrag 17:00
// Forestilling18:00 (Rabattert pris for deltakere på løypen! kr. 80)
// Kritikersalong 19:00

DJ og off pist mingling! 🎶


Om WRAP /Audioglimt:

Alwynne Pritchard is a British performer, composer, artist and curator, based in Bergen. In her music and performances, Alwynne explores relationships between musical expression and the human voice and body. She has appeared as an actor, vocalist and physical performer in a number of stage productions, as well as directing and developing choreography for her work. In 2015, she formed the music-theatre company Neither Nor with her partner Thorolf Thuestad.

Alwynne has composed for, and performed with, leading musicians and ensembles across the globe. Alwynne’s professional life has also included stints as a writer and presenter for BBC Radio, a composition teacher at Trinity College of Music in London and as Artistic Director of both the Borealis festival and BIT20 Ensemble.

About the Audioglimt project:
Meredith Monk believes in the healing power of art. I’m not sure I do. Neither am I sure that being healed would be very useful to me as artist. Do we need healing? Is pain a bad thing? Is art a good thing? I don’t know the answers to these questions. In the face of them and much of what I do, it is the writer Haruki Murikami’s statement that ‘a heavy silence that defies words exists inside me’ that resonates most powerfully. However, like Monk, I’m fascinated by the human voice, its relationship to movement and expressive potential. For this reason, her work is interesting to me as performer, however radically different it is from my own. And using my voice to create an alternative audio track to extracts from her 1977 stage piece “Quarry” presents me with a direct, practical and enriching way to address what it is I find both compelling and problematic about this piece.


Om Kunstgarasjen
Siste dag på utstillingen med Eva Kun og Arne Ingvaldsen – ANDRE ROM som består av er rom installasjon og Anne-Sophie Blytt, malerier.

I Kunstgarasjens Innerste Sal, viser vi en separatutstilling av Anne-Sophie Blytt. Hun sier selv om sitt arbeid:» Jeg arbeider med lys som fargeblanding og i forhold til rom med (store) formater og plasseringer. Kanskje er det også rett å si at jeg arbeider med fargens materielle og immaterielle egnskaper, med konkret maleri, i flaten og uten noe narrativt innhold.»

Utstilling av Arne Ingvaldsen og Eva Kun. Kun og Ingvaldsen arbeider i krysningspunktet mellom arkitektur og skulptur, ofte mellom gallerirommet og det offentlige uterommet.

«Denne utstillinga er ein rominstallasjon som består av fleire skulpturelle element og teikning på vegg. Den er laga spesielt for Kunstgarasjens midtrom – rommets størrelse, form og lys. Materialet er malt tre.
Arbeidet knyter seg spesifikt til rommets bruk som kunstgalleri. Eit grunnleggande formtema blir framstilt og undersøkt som flate og som romform. Det underliggande temaet er forholdet mellom forestilling og sansbar konkretisering.»


Om Cornerteateret / Cornerstone / Fa(r)en
Cornerstone utvikler og programmerer forestillinger, lesninger, samtaler og workshops med fokus på ny scenetekst. Fra 2019-2020 er Cornerstone v/ Vik & Lie gjestekuratorer ved Cornerteateret i Bergen.

FA(R)EN
Dokumentarisk korverk om marginaliserte menn

I FA(R)EN møter vi anonymiserte fedre og en barnløs mann. De forteller om kvinner, barn, savn og sinne knyttet til manglende kontakt med egne barn etter brudd – og om en frykt for å få barn i et Norge hvor fars rettigheter i barnefordelingssaker er nær null. Verket fremføres av et Mannskoret Arme Riddere, og har tidligere vært presentert som del av Høstutstillingen 2018.

FA(R)EN – Cornerstone

// FOREDRAG 17:00
// FORESTILLING 18:00
// KRITIKERSALONG 19:00

6 oktober 2019
Cornerteateret, Kongesalen
CC: 120kr – kjøp billett her

Av: Hanne Ramsdal
Kor: Mannskoret Arme Riddere
Dirigent: Fredrik Wattum Sandlie
Dramaturg: Kai Johnsen
Scenografikonsulent: Mari Lotherington
Musikalsk konsulent: Erik Dæhlin
Produksjonskonsulent: Idun Vik
Takk til: Øystein Stene, Jesper Halle, Tale Næss, Tore Vagn Lid, Carl Christian Lange, Kunsthøgskolen i Oslo og anonyme informanter.

Støttet av: Fritt Ord, Kulturrådet, Fond For Lyd og Bilde og Dramatikerforbundet.


 

Dokumentarisk korverk om marginaliserte fedre
I FA(R)EN møter vi anonymiserte fedre og en barnløs mann. De forteller om kvinner, barn, savn og sinne knyttet til manglende kontakt med egne barn etter brudd – og om en frykt for å få barn i et Norge hvor fars rettigheter i barnefordelingssaker er nær null. Verket fremføres av et mannskor, og skrider frem i skjæringspunktet mellom dokumentarisme og korverk. Med prosjektet ønsker Ramsdal å sette fokus på et komplekst felt hun selv har erfaring fra, både som skilsmissebarn og som mor til skilsmissebarn.

FA(R)EN ble presentert som del av Høstutstillingen på Kunstnernes Hus høsten 2018, og har tidligere blitt vist på Trondheim Dokumentarfestival. Prosjektet begynte opprinnelig som en del av Ramsdals Master i scenetekst på Kunsthøgskolen i Oslo i 2017. Fremover skal prosjektet turnere til ulike steder i landet, og på hvert sted fremføres med et lokalt kor. For Cornerstone gjøres FA(R)EN i samarbeid med mannskoret Arme riddere.


Jeg tok en alvorlig samtale med sønnen min.
Hvis vi skal ha en relasjon senere må vi ses mer nå.
Han skulle tenke på det.
*
Det er helt uutholdelig for meg den tanken om å få et barn og så plutselig skal det barnet bli revet bort og så skal jeg se det en gang i helga eller annenhver uke, det er helt umulig å tenke seg at en mann får hovedomsorgsretten.
Det tenker ikke jeg som en mulighet en gang, det skjer ikke, jeg kjenner ingen,
og jeg kjenner masse gode fedre og jeg kjenner masse triste samlivsbrudd med veldig kompetente omsorgspersoner.
Jeg har hørt om, men jeg kjenner ingen.
Så framt man ikke har blitt sammen med en gæærn psykotisk kvinne,
og jeg kommer ikke til å bli sammen med en klin gæærn psykotisk kvinne.
Men jeg har sett så mange kvinner, etter de blir mødre skjer det grunnleggende forandringer som går inn i amygdala.
*



Rettssapparatet behandler omlag 2000 barnefordelingssaker med høyt konfliktnivå årlig.


HANNE RAMSDAL

Hanne Ramsdal (1974) er utdannet litteraturviter og avsluttet nylig en master i teater ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er opptatt av å fremme stemmer vi ofte ikke hører og jobber med tekst og iscenesettelse innen litteratur, film, teater og kunstprosjekter. I 2016 ble hun sammen med skuespiller Rebekka Nystabakk valgt ut til å gjøre utstillingen Celledeling kuratert av Munchmuseet og UKS, basert på tekster av insatte i Oslo fengsel. Våren 2017 ble sceneteksten Svømmerne vist ved Dramatikkfestivalen i Oslo. Samtidig avsluttet hun sin master i teater med en lesning av FA(R)EN, med Birkelunden Mannskor som aktører. Hun har erfaring med regi av kortfilm og deviced arbeide innenfor scenekunstfeltet. I løpet av masteren i teater på KHiO har hun også utforsket iscenesettelse av egne tekster, blant annet monologen God Morgen. Hun har også vært med på utviklingen av tekst til ballett/operaprosjektet Her av Erik Dæhlin og Silje Aker Johnsen, vist ved Den Norske Opera i februar 2018.

 

SVØMMERNE – Cornerstone

// ISCENESATT LESNING
// SAMTALE

Torsdag 20. juni, kl 19:00

Regissør og cast annonseres senere
Av: Hanne Ramsdal

 

 

 

 

 


Sommerfri ungdom i et sømmebasseng

Svømmerne er fritt basert på en faktisk hendelse fra 2014 da en 17 år gammel gutt druknet i Tøyenbadet i Oslo. Han kunne ikke svømme, og det sto i avisen at det er et stort problem med ungdom som sniker seg inn på Tøyenbadet etter stengetid, og at flere av dem ikke kan svømme. Da Oslo Kommune fikk spørsmål om hva de ville gjøre for å løse problemet, svarte de at de ville høyne vaktholdet. Ramsdal ble så provosert over at de ikke noen mer konstruktive planer, at de ikke ville tilby gratis svømmeopplæring, så hun leste mer om hendelsen og ble gående å tenke på ungdommene, de som mistet en venn. Kort tid etter nærmest datt sceneteksten ut av henne.

Svømmerne er en blanding av funnet tekst og fiksjon, og er skrevet for ungdommer mellom 12-17, uten noen form for replikkallokering. Stykket hadde urpremiere under Dramatikkfestivalen i 2017.

Han lukta godt
Seaweed liksom, hva heter det på norsk?
Tang?
Sjøgress?
Nei, jeg mener lukta sånn som det føles å si seaweed på engelsk Eller på et annet språk
Eller kanskje det var musk?
Hæ?
Hva er det?
Parfyme da
Eller Sandeltre?
Bestem deg
Sitrus
Voksen
Mann
Mannemann
Hæ?
Han visste at han lukta godt
Han dusja to ganger om dagen
Hæ?
Visste du ikke det?
Før trening
Og etter trening
Passa på hva han spiste
Hvorfor det?/ Fordi?
Han ville få seg dame
Ligg
Digg
Sigg
Kidd
Få seg jobb
Få seg bil
Få seg hus
Få seg hage
Få seg…
Ville du…hvis han lukta… Hvis han ikke lukta… norsk?
(Pause)
Klorvann
Det lukta klorvann av ham
Magen og lungene
Fylt opp av klorvann



HANNE RAMSDAL

Hanne Ramsdal (1974) er utdannet litteraturviter og avsluttet nylig en master i teater ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er opptatt av å fremme stemmer vi ofte ikke hører og jobber med tekst og iscenesettelse innen litteratur, film, teater og kunstprosjekter. I 2016 ble hun sammen med skuespiller Rebekka Nystabakk valgt ut til å gjøre utstillingen Celledeling kuratert av Munchmuseet og UKS, basert på tekster av insatte i Oslo fengsel. Våren 2017 ble sceneteksten Svømmerne vist ved Dramatikkfestivalen i Oslo. Samtidig avsluttet hun sin master i teater med en lesning av FA(R)EN, med Birkelunden Mannskor som aktører. Hun har erfaring med regi av kortfilm og deviced arbeide innenfor scenekunstfeltet. I løpet av masteren i teater på KHiO har hun også utforsket iscenesettelse av egne tekster, blant annet monologen God Morgen. Hun har også vært med på utviklingen av tekst til ballett/operaprosjektet Her av Erik Dæhlin og Silje Aker Johnsen, vist ved Den Norske Opera i februar 2018.

Transiteatret – Lyttepost Bergen: 03:08.38 Tilstander av Unntak

«03:08.38 TILSTANDER AV UNNTAK»
Opptakt og invitasjon til Lyttepost Bergen / Lyttepost Trondheim / Lyttepost X

22.juni 2019 kl 15:00 (NB! Oppmøte presis!)
WRAP (Møllendalsveien 58)

​Når de som deler øyeblikkets kunst ikke er på samme sted.

En gammel sannhet har alltid vært egnet til å bygge bro over teaterets ellers så stride innbyrdes fronter: En teaterforestilling er alltid unik. Den skjer i realiteten kun én gang, for dem som er til stede i det samme rommet, samtidig. Slik er teatret øyeblikkets kunst framfor noen. Og slik er teateret også det sosiale rommets kunstform. Dette gjelder i høyeste grad også premieren på Transiteateret-Bergens nye «03.08.38 Tilstander av unntak» som nå, etter en serie av etyder i Frankfurt, Fjaler, Bergen og Trondheim, har nådd fram til sin første fullskala versjon under Festspillene i Nord-Norge 22.juni. Når denne forestillingen likevel skiller seg fra scenekunstens «normaltilstand», er det ikke fordi den legger disse kvalitetene til side, men snarere fordi den forsøker å tøye og strekke i de etablerte begrepene om teater som det «å være til stede» og «i samme rom».

 

Lyttepost Trondheim / Lyttepost Bergen / Lyttepost X

For denne forestillingen finner nettopp ikke bare sted i festspillbyen Harstad, men også ­­– og samtidig – på to andre steder: I «Kontrollrommet» på NTNU i Trondheim sitter 22.6 publikum sammen med aktive utøvere i forestillingen. Og på Kunstnerhuset «Wrap» i Bergen, åpnes dørene nøyaktig på samme tidspunkt som det samme skjer i Trondheim. Dette er altså ikke streamet teater; fordi ingen av rommene befinner seg utenfor, eller bortenfor teaterrommet, men er selv selvstendige deler av forestillingens utvidete scenografiske møtepunkt. Derfor er dette heller ikke et forsøk på å «individualisere» teateropplevelsen i det digitale jenterommets tidsalder. Derimot spørres det med nysgjerrighet: Hva betyr det nå egentlig, i vårt øyeblikk av historien, å være «til stede» «samtidig» og i «samme rom»? Og hvilke muligheter gir forsøket på en utvidelse – en slags sosial og digital desentralisering av scenerommet – for fortellingen, for samspillet mellom spillere og publikum, og – ikke minst – mellom publikum og publikum som samler seg om det samme, i samme rom, på ulikt sted? Den som velger å logge seg på, og å være til stede, enten alene eller sammen med andre, får selv være med å avgjøre.

II

Rekonstruksjon av en ettermiddag: innsiden av unntakstilstanden

Snart har det gått åtte år – det er allerede historie:

En tidslinje strekker seg gjennom et reisverk, bygget opp som en installasjon av tre, kamera, instrumenter, løypestrenger, båndspillere og små og store høyttalere. Sekund for sekund, minutt for minutt, rekonstruerer et team av tegnere, musikere og filmkunstnere, tiden det tok en ung mann å sprenge et norsk regjeringsbygg for så å henrette unge sosialdemokratiske politikere på en sommerleir. Ulikt filmer om Breiviks aksjon, eller teaterstykker som leser opp fra manifestet, arbeides det her ikke retro- men på sett og vis prospektivt; hendelsene forsøkes rekonstruert «forfra», fra kjeden av øyeblikk da ingenting ennå var klart, og ingen visste helt hva som var i spill, hva som var viktig og ikke, hvem som skulle komme til å stå bak, og hvordan utfallet av denne fredagen skulle komme til å bli.

Men sommer-regnet faller tungt.

Over FM-nettet sendes innslag om sirkuselefanter.

Det meldes om en badegjest som har sovnet på gulvet og tettet en sluk på et hotell i Grimstad.

På et varmt kontor, i en vestnorsk regn-by, sitter en relativt ung mann og forbereder en teateroppsetning.

På Utøya avslutter en tidligere norsk statsminister sitt opphold – før planen.

Unntakstilstandens dramaturgi?

Så, klokka 15:25.22 eksploderer det. Men selve dramaet skal ta tid. Meldinger og feilmeldinger begynner å tikke inn. De er ment for å beskrive, men plukkes opp, videreformidles, og blir med det selv til inngripende handlinger som igjen skaper nye situasjoner, ny virkelighet:

Kl. 15:54.07: «Det har vært en eksplosjon til!»

I ulike redaksjoner, finansiert på ulike måter, responderes det ulikt. Noen har en kriseplan, andre har bare seg selv og sine ferdige spillelister:

Kl. 15:34: «It´s a final countdown» av Europa.

Kl. 15:53: «Earth song» av Michael Jackson.

Klokken 15:51 starter spekulasjonene. Gradvis oppstår behovet for svar, og ekspertene kler seg opp i rollen og kalles på scenen. For noen må jo vite! Først på norsk, så på engelsk, tysk, fransk og spansk – spekuleres det. I denne veven av reaksjoner, nasjonale og overnasjonale, anes konturene av en unntakstilstandens dramaturgi. Den kan – tror jeg – si oss noe om hvordan vi reagerer, ikke etterpå, men midt i en slik tilstand, hvor ingen ennå kan vite sikkert om omfang, årsak og motivasjon; hvor spekulasjoner går i alle retninger, fordi verden trenger svar; hvor Facebook-bilder byttes ut med norske flagg; nasjonal symboler som så – senere – like kollektivt tas ned igjen og erstattes med de gamle; hvor det fortrengt politiske får spille seg ut på gateplan og i sofaer; hvor valg, store og små, må tas og begrunnes – der og da; hvor pauser og stillhet blir skrikende. Kanskje kan det kunstneriske søket etter en slik unntakstilstandens dramaturgi spore opp det den politiske hverdagen, normaltilstanden, visker ut. Og kanskje kan «03:08.38» bli et slags beredskapsetater – jeg mener, forberedelser opp mot de tilstander av unntak som med sikkerhet ligger foran oss?

Fish To Mars – A Metal Science Opera

Gratis generalprøve!
Er det lenge siden du var på Akvariet sier du? Hva med å kombinere et besøk der med en musikk/teateropplevelse av det sjeldne?

Fredag 10. mai er det verdenspremiere på metal-science operaen «Fish to Mars« på Akvariet i Bergen. Musikal-, opera- og metallartister dundrer sammen i et SciFi-drama der marin forskning formidles gjennom ekstrem metal og operaens dramatiske konflikter. Forvent et fyrverkeri!

Medlemmer i Proscen inviteres til GRATIS generalprøve! (Ord.pris 275,-)

Fish to mars 
Torsdag 9. mai (generalprøve)
Kl. 19.00
Akvariet i Bergen 
(Nordnesbakken 4)

Forestillingen varer ca 60 min.

Vil du gå på generalprøven?
Send en epost til: fishtomars@gmail.com


 

Fredag 10. mai blir det verdenspremiere på metal-science operaen «Fish to Mars» på Akvariet i Bergen. Musikal-, opera- og metallartister dundrer sammen i et SciFi-drama der marin forskning formidles gjennom ekstrem metal og operaens dramatiske konflikter. Forvent et fyrverkeri!

Den prisbelønnete forfatteren Peter Watts har skrevet et framtidsscenario på planeten Mars der menneskeheten står ovenfor en “ny start”. Hovedkarakteren “Lola Larsen” (Odette Tetlie), blir utfordret av tycoonen “Jesus Josephsen” (Andre Søfteland), til å dra til Mars og avdekke et fossilt funn som hele verden vil vite hva er. Hun oppdager en uventet og sårbar livsform som holder nøkkelen til overlevelse i universet – men mellom henne og svaret står operans konflikter og kvasse klør -manifestert i den slue sopranen Captein Fishcort (Kristin Lytskjold Raknes) som vil gjøre alt for å stoppe Lola og hennes hjelper: en bærbar lungefisk!

For når Os-rockeren James Richard Myhre entrer scenen for å nå de høyeste toner, sammen med havforsker Pål Buhl Mortensen- som trives best på bunn (3000meter), er alt bygget på sann forskning, og et spekter av følelser som skal stimulere til nye tanker og ideer om overgangen fra egosystem til økosystem.

Musikken er laget av Arild Brakstad som skapte DNS suksessen “Svartediket». Sammen med den internasjonalt anerkjente professor Karin Pittman ved Universitet i Bergen, har han også skrevet libretto og de to har fått med stortalentet Ann-Terese Aasen på regi og koreografi. Dramaturg og kunstnerisk konsulent for prosjektet er Ivar Tindberg som er topp regissør innfor opera og teater. Jon Eirk Sira fra Hordaland teater debuterer som scenograf og sammen med visuell designer Simon Valentine -som garantert kommer til å gjøre kvelden til en fest for øyet også!

Prosjektet er et nyskapende samarbeid mellom uavhengige kunstnere og institusjonene Universitetet i Bergen, Havforskningsinstituttet, Høgskulen på Vestlandet, NLA Høgskolen og University of California Berkeley og Akvariet i Bergen.