Forestilling

BERGEN DRAMATIKKFESTIVAL 27. – 30. AUGUST

BILLETTER FINNER DU HER!
PROGRAM OG MER INFORMASJON FINNER DU HER! 

27.-30. august går Bergen Dramatikkfestival av stabelen for første gang noensinne! Cornerteateret er stedet, og på programmet står urpremierer, gjestespill, verkstedsvisninger, lesninger, fagprogram og festligheter. Festivalen blir en pilot på det vi ønsker å etablere som en tilbakevendende teaterbegivenhet på Vestlandet – en biennale som måler temperaturen på, utforsker, utfordrer  og feirer samtidens former for scenetekst. Festivalen har et bevegelig forhold til hva dramatikk er og kan være, og søker å løfte formspråk og perspektiver som kan utvide og mangfoldiggjøre teaterscenen på Vestlandet.

Opprinnelig skulle festivalen funnet sted i mai 2020, men som følge av Covid-19 har arrangementet blitt utsatt til august. Vi har jobbet intenst med å flytte de ulike brikkene, og når noen programposter har gått bort, har nye kommet til. Vi er utrolig stolte av det endelige programmet. Vi åpner dørene til Cornerteateret i tråd med de til enhver til gjeldende smittevernstiltak, og har valgt å  konsentrere festivalen rundt analoge møter med mindre publikumsgrupper fremfor digitale løsninger. Det blir ingen strømming. Som et nytt initiativ vil vi på vår første festival hegne om det vi anser som teaterets grunnpremiss: å i felleskap dele opplevelser i ett og samme rom. På den måten tror vi at vi best kan ivareta tekstene og kunstnerne på programmet.

Det kunstneriske programmet er nå lansert og billettsalget er i gang. På grunn av smitteverntiltak er det begrenset med plasser til hvert arrangement, så vi anbefaler å være tidlig ute om du vil sikre deg plass. I begynnelsen av august lanserer vi et knippe faglige programposter.

Vi gleder oss til å sette Cornerteateret i smittefri kok, og fylle huset med ny dramatikk, lokale og tilreisende kunstnere, kjente og ukjente publikummere. Hjertelig velkommen til Bergen Dramatikkfestival 27.-30. august!

Tjernet – en musikalsk vandring i dypet 21. og 22. august

Bli med på en musikalsk vandring i dypet.
“Tjernet” er en konsert, en symfoni, en installasjon – en reise inn i ditt eget sinn og i de mørke kroker i et av byens nedlagte industrikomplekser.

Vises fredag 21.august kl 23:00 og lørdag 22.august kl 23:00 i Gamle Tine Meierier v/ Kanalveien

Billetter HER! (Bruk promokode: treben)
.
Det er ikke bare av smittevernhensyn at du bes om å holde avstand til andre. Vær beredt på å vandre alene i mørket deler av forestillingen. To i samme husstand kan vandre sammen. Er du syk, bes du holde deg hjemme. Ta gjerne med egen lommelykt og klær som passer augustnatten.
.
Jørn Lavoll –  komposisjon, lyddesign, konseptutvikling og idé.
Silje Sandodden Kise – konseptutvikling, scenografi/kostymedesign, visuell regi
David Alræk – konseptutvikling, visuell regi
Erwin Maas – konseptutvikling, regi/dramaturgi
Hjørdis M. Steinsvik/Syv mil – produksjon, konseptutvikling
Ane Evjen Gjøvåg – danser
Malin Nøss Vangsnes – danser
H.C. Dahlgaard – musiker
AMP audio v/ Alexander Berg Peschina og Marius Berg Peschina – lys og lyd
.
Støttet av Norsk kulturråd og Bergen Kommune.
.
Inspirert av «De dødes tjern» av André Bjerke.

Hengekøyekonsert på Fløifjellet 18. og 19. august

Tenk deg at du ligger i en hengekøye i skogen. Du kikker opp på trekronene og lytter til fugler, humler og vind. Lydene fra skogen blander seg med toner fra tre musikere som beveger seg rundt hengekøyene. Sansene aktiveres og lytteopplevelsen blir intens. Du er midt inne i naturen.
Velkommen til en annerledes konsertopplevelse mellom trærne på Fløyen. Sammen vil Bodil Rørtveit (vokal), Berit Opheim (vokal) og Benedicte Maurseth (hardingfele/vokal) fylle skogen med vakre folketoner, urkraft og øyeblikksmusikk inspirert av fuglesang.
.
.
NB! Begrenset antall plasser.
Ta med egen hengekøye.
Tirsdag 18. og onsdag 19. august kl 19:00 på Fløifjellet.

Billetter HER! Bruk promokode: Skog

Varighet: 60 minutter
Konserten arrangeres i samarbeid med Fløyen.
Produsert av Bodil Rørtveit med hjelp fra scenograf og kostymedesigner Silje Sandodden Kise, regikonsulent Ingrid Askvik, produsent Hjørdis M. Steinsvik/Syv mil og musikere Benedicte Maurseth og Berit Opheim.
Støttet av Bergen Kommune, Norsk kulturråd og Fond for utøvende kunstnere.

Åpen jobbsøknad! #scenografi #rekvisitt #kostyme #kulisser #rigging #film #photoshop

Jeg er ledig for oppdrag og samarbejder! Jeg har en master i fri konst fra Akademin Valand, med tidligere studier i kunst fra KMD og scenografi fra NTA. Jeg har arbejdet som rekvisitør og rekvisitmaker, samt lidt som teatermaler og med kostume på Nationaltheatret og Den Nationale Scene det sidste halve år, og savner at arbejde sammen med andre om at skabe scenekunst! Jeg er bosat i Bergen og har atelier her, men kan også flytte på mig. Jeg kan: Lave scenografi, sy kostumer, bygge og male kulisser, lave rekvisitter, klippe og redigere film, photoshop samt opp- og nedrigge scener.

Er taknemmelig for alle tips og råd!

Kontaktinformasjon:
Tlf: 98437511
mail: victoriahoeg@outlook.com

Bedste hilsner,
Victoria



Pernilleprisen


Søndag 19. januar 2020
Kl. 20.00
Ole Bull Scene
Billetter HER!

For andre gang vil scenehusene i Bergen sammen med BT invitere til en felles feiring av sceneåret 2019. Det blir en stjernespekket forestilling der vi får se høydepunktene som samlet publikum i 2019. Bli med å se artistene fra året som gikk og bli med å feire vinnerne!

Utdeling av Pernilleprisen, Rampeløkten, Publikumsprisen, BT’s publikumspris og Kritikerprisen

Kveldens konferansier er Christoffer Schjelderup.

Pernilleprisen er et samarbeid mellom Bergen Teaterforening, Det Vestnorske Teateret, Ole Bull Scene, Cornerteateret, Fyllingsdalen Teater, Den Nationale Scene, Proscen, BIT Teatergarasjen og Carte Blanche (NO).

Sørsiden siste spilleuke!

Nå er det SISTE-UKE-TILBUD på Sørsiden av anerkjente Fredrik Brattberg. Ikke gå glipp av denne fengslende og fascinerende forestillingen: KUN kr 200 (ord. kr 300) med kodeord SØRSIDEN200.
Gyldig alle dager siste spilleuke.

Bruk koden ved bestilling på dns.no eller ring tlf. 55 60 70 80. Ved kjøp på dns.no legges koden inn i siste trinn i handlekurven, etter at dato og billettype er valgt.

Min venn fascisten – spilles til 14. desember

Billettar HER!
Det Vestnorske Teateret (Logen).
Varigheit 2 t og 20 min inkludert pause.

Min venn fascisten er ein morosam og underhaldande satirisk musikal med eit knallsterkt ensemble – som har fått flotte meldingar etter Bergenspremieren 15.11! I denne musikalen har vi med eit stjernelag av skodespelarar, med Lars Lillo-Stenberg i spissen som nazisten Fridolf.

Det er sommar. Seks venner er samla for sommarfest på brygga. Livet smiler. Men idyllen slår sprekker når politisk usemje mellom vennene siv til overflata: Er det eigentleg best med offentlege skular? Burde helsevesenet privatiserast? Kva meiner vi eigentleg om overvektige? Eller fattige?

Festen får ein brå og uventa vending når ein mann i naziuniform plutseleg dukkar opp. Han har med heimebakt kake, ferskpressa eplesaft – og er i det hele tatt ein utruleg hyggeleg fyr…
Kven er denne mannen? Kvifor er han så glad? Og kvifor i alle dagar er han iført naziuniform?

Gjer deg klar for årets frekkaste og mest underhaldande musikal med deilig feelgood musikk og med sjølvaste Lars Lillo i ei rolle du garantert ikkje har sett han i!

AV: Klas Abrahamsson og Erik Gedeon
Produsert i samarbeid med Teater Ibsen.
Framsyninga hadde Norgespremiere på Teater Ibsen i Skien 13. september og vart spelt på turné på Austlandet september-november.

14/11 Oratorium av Mari Hesjedal (Cornerstone)

// ARBEIDSVISNING // SAMTALE
Torsdag 15. november, kl 18:00
Cornerteateret, Kongesalen
Gratis inngang


Av: Mari Hesjedal
Kunstnerisk assistanse: Ingrid Askvik
Skuespillere: Katrine Lunde Mackenzie, Matias Askvik
Samarbeid mellom Dramatikkens hus og Cornerstone


Om solkonger, forfall og uendelig vekst 
– Året var 1685 og Ludvig 14. la seg ned på handvove silkestoff, opna munnen, kjente korleis hardt metall blei pressa mot underleppa, så opp mot overkjeven, blodsmak i munnhula, hender i fast grep om panna, skuldrene, overarmane, kroppen ikkje lenger i eiga makt. Så eit knekk. Eit saftig, brutalt knekk og rivande smerte. Lukta av sveitte. Parfyme. Og blod. Meir blod. Meir blod enn spytt. Meir blod enn noko anna. For akkurat no hadde den kongelege tanntrekkaren, i tillegg til den rotne tanna som skulle ut, ved eit hendeleg uhell også fjerna ein stor bit av Ludvig 14. sin gane og kjeveparti.​Ludvig 14. lever i en boble av rikdom, blanke flater, uendelig vekst. Han liker gull. Han vil være vakker. Han pynter på seg selv, på omgivelsene, på portrettene han bestiller, på virkeligheten og på sannheten. På samme måte som oss, kanskje? Han er enestående, guddommelig, utvalgt og udødelig. Slik som oss. Eller?​Hva gjør en når spennet mellom forfall og perfeksjon er for stort? Mens vi prøver å beherske verden lukker vi øynene for å slippe å bli minnet på at det til syvende og sist ikke er noe som skiller oss fra en dynge med kompost. Har livet til Ludvig 14. noe med oss å gjøre? Hva tenker du, når du ser deg selv i speilet?​Dramatiker Mari Hesjedal og en gjeng skuespillere skal i løpet av knappe fire dagar i november utforske og utvikle materiale til det som skal bli en ny tekst for scenen. Fritt inspirert av livet til Ludvig 14. og Thomas Hylland Eriksen sitt begrep «overheating». De skal prate, prøve, leke, synge, tenke og teste, og tåle at de ikke vet helt hva utfallet blir.Uansett vil de dele det med oss.
Arbeidsvisningen etterfølges av en samtale mellom Mari Hesjedal og Cornerstones Idun Vik.

MARI HESJEDAL
Mari Hesjedal (f.1980) er dramatiker, scenograf og kostymedesigner. Hun debuterte som dramatiker med stykket Culparegelen på Norsk Dramatikkfestival i 2015, og har siden skrevet flere teaterstykker, samt bidrag til Heim 1 og 2 for Hordaland Teater. I perioden 2018–2019 er hun husdramatiker ved Dramatikkens Hus. For tiden jobber ho blant annet med et nytt stykke for Det Norske Teatret. ​Mari har filmutdanning fra International Film School of Wales, og en Master i Scenografi fra Central Saint Martins College of Art and Design i London. I 2013-14 gikk hun på Forfattarstudiet i Bø.

MEDVIRKENDE
INGRID ASKVIK – Kunstnerisk assistanse
Ingrid Askvik (1985) tok avgangseksamen i teaterregi i 2015 ved teaterhøyskolen i Amsterdam, Amsterdamse hogeschool van der Kunsten. Askviks arbeid er i sin kjerne interdisiplinert. I november 2018 hadde hun premiere på kammeroperaen Madam Koo av komponist Meric Artac i Amsterdam. Høsten 2018 laget Ingrid SKVULP, en objekt-opera for babyer på DNS sammen med komponist Felipe Noriega. I 2020 skal Felipe og Ingrid lage et nytt musikkteaterverk for Teateret Vårt avd. Ålesund. Sammen med Matias Askvik har Ingrid initiert klimatriologien, og første forestilling, SKOG, hadde premiere i en liten tømmerstue på Hadeland april 2019. HAV har forventet premiere 2021.

MATIAS ASKVIK – Skuespiller
Matias Askvik er utdannet scenograf ved Akademiet for Scenekunst, og har jobbet ved en rekke store norske instutisjoner som Nationaltheateret, Norsk Teknisk Museum og Den Nationale Scene, og har utviklet egne prosjekter som har turnért norge og norden. Han arbeider med teater, men også med egne installasjoner, oppfinnelser og musikk. Han har et stort engasjement for klimakrisa, og har ofte  dette som hoveddrivkraft i prosjektene sine. Han er del av scenekunstkollektivet by Proxy, som siden 2015 har produsert syv ulike verk, og hatt kunstnerisk ledelse ved Teater Momentum (DK) i en sesong.

KATRINE LUNDE MACKENZIE – Skuespiller
Katrine (1970) har jobbet med teater og musikkteater i ulike former og sjangre både i Tyskland, Belgia og England. I Norge har hun vært tilknyttet Trøndelag Teater, DNS, Hordaland Teater og Sogn og Fjordane Teater. Har de siste årene blant annet medvirket i «Fjordmannen» på SoFT, og «Namnet» av Jon Fosse på Hordaland Teater. Katrine medvirket i Cornerstones oppsetning av «Illusjoner» på Cornerteateret, og har også samarbeid med Idun Vik i «MusikalDIGG». Virker som frilanser med base i Bergen.

16 og 17. nov – Corpus – (Cornerstone)

CORPUS // BARNE- OG FAMILIEFORESTILLING // CORNERSTONE
16.-17. november kl 13:00
Cornerteateret, Kongesalen

CC: 150/100 kr – kjøp billett her! 
Varighet: 45 minutter
Anbefalt aldersgrense 7 år

​Idé, regi, scenografi, kostymer, video og figurdesign: Tormod Lindgren
Idé, og tekst: Aina Villanger
Komponist: Peter Baden
Skuespillere: Cecilie Solberg Knudsrød og Christina Ørbekk Nikolaisen
Dramaturg: Ole Johan Skjelbred Knudsen
Inspisient: Amanda Øiestad Nilsen
Objektkonsulent: Frida Odden Brinkmann
Scenografi/figur assistent : Selma Lindgren, Sarah Holbrook
Linus Lindgren
Videotekniker: Eirik Ingebrickson
Produsent: Camilla Svingen
Støttet av Kulturrådet, Dramatikkens Hus, Scenekunst Sør, Fond for lyd og bilde

– Figurteater som reiser inn og nesten ut av kroppen

CORPUS er en figurteater-forestilling for barn og unge om grenselandet mellom liv og død. Forestillingen er regissert av Tormod Lindgren som har markert seg som en av landets fremste scenografer og dukkkedesignere, med tekst av den kritikerroste poeten Aina Villanger.

Scenen er en operasjonsstue. Lille Edda skal opereres, det er bare rutineoperasjon for legene, men hun må bedøves. Når hun sovner er det som om hun flyter ut av rommet; hun ser sin egen kropp ligge på sengen mens en annen del av henne reiser til et drømmeaktig sted. Et naturlandskap med planter, dyr og trær som kan snakke! Edda svever i det eventyrlige landskapet, det er så fint, men hun kjenner plutselig at hun må reise tilbake. Tilbake til livet, til operasjonsrommet og moren som sitter og venter – tilbake til seg selv. Hun våkner sakte opp, operasjonen har gått bra, og legene, sykepleierne og moren er lettet og glade. Hva var det som skjedde mens hun sov? Var det bare en drøm?

CORPUS skildrer en nær døden opplevelse som også blir en nær livet opplevelse. En  visuell og tekstlig finstemt forestilling om et barn som nesten forsvinner ut av seg selv. Forestillingen er utviklet av THEATER CORPUS som ble startet  av Tormod Lindgren i 2017. Kompaniet jobber hovedsakelig med figurteater og har blant annet utviklet Den fri kjærlighets by – en satire over Kristiania bohemen med tekster av Edvard Munch og Aina Villanger og nærmere 30 dukker og fem utøvere på scenen. CORPUS hadde urpremiere på Sentralen i Oslo våren 2019. 

MEDVIRKENDE: 
TORMOD LINDGREN – Regissør, scenograf, kostyme-, video- og dukkedesigner.
Lindgren har i sitt virke som scenograf/video-/kostyme-/figurdesigner jobbet på over 90 ulike oppsetninger. I 2008 ble han tildelt Heddaprisen for særlig faglig innsats for @lice ved Riksteatret/Rikskonsertenem, og urpremieren på Svanhild av Ibsen på Grusomhetens teater vant Osloprisen for årets forestilling i 2015. Fjeldfuglen, også en urpremiere på et Ibsenstykke, ble i 2009 nominert til Heddapris som årets teaterbegivenhet. Lindgren stiftet  kompaniet THEATER CORPUS i 2017. Høsten 2019 er han aktuell som scenograf på Min venn fascisten på Hordaland Teater og Teater Ibsen, samt Jostedalsrypa – en figurteatermusikal på Sogn og Fjordane Teater.

AINA VILLANGER – Dramatiker
Villanger debuterte i 2012 med Langsang, en subjektiv og energisk skapelsesberetning i diktform, som fikk strålende mottakelse, og siden har blitt til danseforestillingen Jeg er kosmos ved Siri og Snelle. I 2017 kom prosaverket Baugeids bok, historien om abbedisse Baugeid Dagsdatter ved Gimsøy kloster i Skien, som ble nominert til Ungdommens kritikerpris. I Nattnød, hennes tredje bok, innlemmer Villanger barnefødsel og kjærlighet i klimaomveltningenes nådeløse hendelsesrekke. I 2018 ble Villanger tildelt Tanums kvinnestipend og i 2019 fikk hun Stig Sæterbakkens Minnepris. Medvirket i 2018 i danseforestillingeni Forfatterbevegelsen  på Dansens hus, som vant Kritikerprisen 2018.

PETER BADEN – Komponist
Peter Baden er en norsk komponist, arrangør, musikkprodusent og musiker med utdannelse fra NISS der han studerte musikkproduksjon og slagverk. Sentrale produksjoner inkluderer Rytmer fra verdensrommet på Det norske teateret, Dropout, Spring Up Musicalpå Den Norske Opera og Bukkene bruse på Riksteateret. Baden hadde det musikalske ansvaret for Vinter-OL for ungdom 2016 på Lillehammer og har komponert for Radioteatret, NRK og film. Høsten 2019 er han aktuell med musikken til Wendy og Peter Pan på Den Nationale Scene, i tillegg til å arrangere og skrive musikk med og for en rekke,  store norske artister.

CHRISTINA ØRBEKK NIKOLAISEN -Skuespiller
Christina Ørbekk Nikolaisen er skuespiller og skribent utdannet ved Akademi for Scenekunst i Fredrikstad og Institutt for Journalistikk ved Oslo Met. Hun jobber ofte med filmregissør Ellen Ugelstad som hun blant annet har utviklet Den grønne dalen med, som vant Gullstolen for beste kortfilm i Grimstad 2018. Høsten 2019 blir Nikolaisen å se på BIT Teatergarasjens internasjonale teaterfestival METEOR i urpremieren på #7 av A-PROJECT,  utviklet i samarbeid med billed- og performancekunster Eivind Reierstad (ANE LAN). Cecilie Solberg er skuespiller og scenekunstner, utdannet fra London International School of Performing Arts, og jobber med å skape forestillinger i samarbeid med andre kunstnere. Hun har bla. jobbet med Yngvild Aspeli, Karen Røise Kielland, Kristin Ryg Helgebostad, Ingvild Langgård og Signe Becker. Hun samarbeider nært med sin tvillingsøster Julie Solberg. Forestillingen deres Songs of entanglement ved Black Box Teater, ble nominert til Kritikerprisen i dans 2017-2018. Høsten 2019 er hun aktuell i forestillingen Feilvare av Liavaag/Lindberg i samarbeid med Rosendal Teater, og i konsert-performancen SKELETON WOMAN av Becker/Langgård.

CECILIE SOLBERG – Skuespiller
Cecilie Solberg er skuespiller og scenekunstner, utdannet fra London International School of Performing Arts, og jobber med å skape forestillinger i samarbeid med andre kunstnere. Hun har bla. jobbet med Yngvild Aspeli, Karen Røise Kielland, Kristin Ryg Helgebostad, Ingvild Langgård og Signe Becker. Hun samarbeider nært med sin tvillingsøster Julie Solberg. Forestillingen deres Songs of entanglement ved Black Box Teater, ble nominert til Kritikerprisen i dans 2017-2018. Høsten 2019 er hun aktuell i forestillingen Feilvare av Liavaag/Lindberg i samarbeid med Rosendal Teater, og i konsert-performancen SKELETON WOMAN av Becker/Langgård.