Forestilling

FA(R)EN – Cornerstone

// FOREDRAG 17:00
// FORESTILLING 18:00
// KRITIKERSALONG 19:00

6 oktober 2019
Cornerteateret, Kongesalen
CC: 120kr – kjøp billett her

Av: Hanne Ramsdal
Kor: Mannskoret Arme Riddere
Dirigent: Fredrik Wattum Sandlie
Dramaturg: Kai Johnsen
Scenografikonsulent: Mari Lotherington
Musikalsk konsulent: Erik Dæhlin
Produksjonskonsulent: Idun Vik
Takk til: Øystein Stene, Jesper Halle, Tale Næss, Tore Vagn Lid, Carl Christian Lange, Kunsthøgskolen i Oslo og anonyme informanter.

Støttet av: Fritt Ord, Kulturrådet, Fond For Lyd og Bilde og Dramatikerforbundet.


 

Dokumentarisk korverk om marginaliserte fedre
I FA(R)EN møter vi anonymiserte fedre og en barnløs mann. De forteller om kvinner, barn, savn og sinne knyttet til manglende kontakt med egne barn etter brudd – og om en frykt for å få barn i et Norge hvor fars rettigheter i barnefordelingssaker er nær null. Verket fremføres av et mannskor, og skrider frem i skjæringspunktet mellom dokumentarisme og korverk. Med prosjektet ønsker Ramsdal å sette fokus på et komplekst felt hun selv har erfaring fra, både som skilsmissebarn og som mor til skilsmissebarn.

FA(R)EN ble presentert som del av Høstutstillingen på Kunstnernes Hus høsten 2018, og har tidligere blitt vist på Trondheim Dokumentarfestival. Prosjektet begynte opprinnelig som en del av Ramsdals Master i scenetekst på Kunsthøgskolen i Oslo i 2017. Fremover skal prosjektet turnere til ulike steder i landet, og på hvert sted fremføres med et lokalt kor. For Cornerstone gjøres FA(R)EN i samarbeid med mannskoret Arme riddere.


Jeg tok en alvorlig samtale med sønnen min.
Hvis vi skal ha en relasjon senere må vi ses mer nå.
Han skulle tenke på det.
*
Det er helt uutholdelig for meg den tanken om å få et barn og så plutselig skal det barnet bli revet bort og så skal jeg se det en gang i helga eller annenhver uke, det er helt umulig å tenke seg at en mann får hovedomsorgsretten.
Det tenker ikke jeg som en mulighet en gang, det skjer ikke, jeg kjenner ingen,
og jeg kjenner masse gode fedre og jeg kjenner masse triste samlivsbrudd med veldig kompetente omsorgspersoner.
Jeg har hørt om, men jeg kjenner ingen.
Så framt man ikke har blitt sammen med en gæærn psykotisk kvinne,
og jeg kommer ikke til å bli sammen med en klin gæærn psykotisk kvinne.
Men jeg har sett så mange kvinner, etter de blir mødre skjer det grunnleggende forandringer som går inn i amygdala.
*



Rettssapparatet behandler omlag 2000 barnefordelingssaker med høyt konfliktnivå årlig.


HANNE RAMSDAL

Hanne Ramsdal (1974) er utdannet litteraturviter og avsluttet nylig en master i teater ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er opptatt av å fremme stemmer vi ofte ikke hører og jobber med tekst og iscenesettelse innen litteratur, film, teater og kunstprosjekter. I 2016 ble hun sammen med skuespiller Rebekka Nystabakk valgt ut til å gjøre utstillingen Celledeling kuratert av Munchmuseet og UKS, basert på tekster av insatte i Oslo fengsel. Våren 2017 ble sceneteksten Svømmerne vist ved Dramatikkfestivalen i Oslo. Samtidig avsluttet hun sin master i teater med en lesning av FA(R)EN, med Birkelunden Mannskor som aktører. Hun har erfaring med regi av kortfilm og deviced arbeide innenfor scenekunstfeltet. I løpet av masteren i teater på KHiO har hun også utforsket iscenesettelse av egne tekster, blant annet monologen God Morgen. Hun har også vært med på utviklingen av tekst til ballett/operaprosjektet Her av Erik Dæhlin og Silje Aker Johnsen, vist ved Den Norske Opera i februar 2018.

 

SVØMMERNE – Cornerstone

// ISCENESATT LESNING
// SAMTALE

Torsdag 20. juni, kl 19:00

Regissør og cast annonseres senere
Av: Hanne Ramsdal

 

 

 

 

 


Sommerfri ungdom i et sømmebasseng

Svømmerne er fritt basert på en faktisk hendelse fra 2014 da en 17 år gammel gutt druknet i Tøyenbadet i Oslo. Han kunne ikke svømme, og det sto i avisen at det er et stort problem med ungdom som sniker seg inn på Tøyenbadet etter stengetid, og at flere av dem ikke kan svømme. Da Oslo Kommune fikk spørsmål om hva de ville gjøre for å løse problemet, svarte de at de ville høyne vaktholdet. Ramsdal ble så provosert over at de ikke noen mer konstruktive planer, at de ikke ville tilby gratis svømmeopplæring, så hun leste mer om hendelsen og ble gående å tenke på ungdommene, de som mistet en venn. Kort tid etter nærmest datt sceneteksten ut av henne.

Svømmerne er en blanding av funnet tekst og fiksjon, og er skrevet for ungdommer mellom 12-17, uten noen form for replikkallokering. Stykket hadde urpremiere under Dramatikkfestivalen i 2017.

Han lukta godt
Seaweed liksom, hva heter det på norsk?
Tang?
Sjøgress?
Nei, jeg mener lukta sånn som det føles å si seaweed på engelsk Eller på et annet språk
Eller kanskje det var musk?
Hæ?
Hva er det?
Parfyme da
Eller Sandeltre?
Bestem deg
Sitrus
Voksen
Mann
Mannemann
Hæ?
Han visste at han lukta godt
Han dusja to ganger om dagen
Hæ?
Visste du ikke det?
Før trening
Og etter trening
Passa på hva han spiste
Hvorfor det?/ Fordi?
Han ville få seg dame
Ligg
Digg
Sigg
Kidd
Få seg jobb
Få seg bil
Få seg hus
Få seg hage
Få seg…
Ville du…hvis han lukta… Hvis han ikke lukta… norsk?
(Pause)
Klorvann
Det lukta klorvann av ham
Magen og lungene
Fylt opp av klorvann



HANNE RAMSDAL

Hanne Ramsdal (1974) er utdannet litteraturviter og avsluttet nylig en master i teater ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er opptatt av å fremme stemmer vi ofte ikke hører og jobber med tekst og iscenesettelse innen litteratur, film, teater og kunstprosjekter. I 2016 ble hun sammen med skuespiller Rebekka Nystabakk valgt ut til å gjøre utstillingen Celledeling kuratert av Munchmuseet og UKS, basert på tekster av insatte i Oslo fengsel. Våren 2017 ble sceneteksten Svømmerne vist ved Dramatikkfestivalen i Oslo. Samtidig avsluttet hun sin master i teater med en lesning av FA(R)EN, med Birkelunden Mannskor som aktører. Hun har erfaring med regi av kortfilm og deviced arbeide innenfor scenekunstfeltet. I løpet av masteren i teater på KHiO har hun også utforsket iscenesettelse av egne tekster, blant annet monologen God Morgen. Hun har også vært med på utviklingen av tekst til ballett/operaprosjektet Her av Erik Dæhlin og Silje Aker Johnsen, vist ved Den Norske Opera i februar 2018.

Transiteatret – Lyttepost Bergen: 03:08.38 Tilstander av Unntak

«03:08.38 TILSTANDER AV UNNTAK»
Opptakt og invitasjon til Lyttepost Bergen / Lyttepost Trondheim / Lyttepost X

22.juni 2019 kl 15:00 (NB! Oppmøte presis!)
WRAP (Møllendalsveien 58)

​Når de som deler øyeblikkets kunst ikke er på samme sted.

En gammel sannhet har alltid vært egnet til å bygge bro over teaterets ellers så stride innbyrdes fronter: En teaterforestilling er alltid unik. Den skjer i realiteten kun én gang, for dem som er til stede i det samme rommet, samtidig. Slik er teatret øyeblikkets kunst framfor noen. Og slik er teateret også det sosiale rommets kunstform. Dette gjelder i høyeste grad også premieren på Transiteateret-Bergens nye «03.08.38 Tilstander av unntak» som nå, etter en serie av etyder i Frankfurt, Fjaler, Bergen og Trondheim, har nådd fram til sin første fullskala versjon under Festspillene i Nord-Norge 22.juni. Når denne forestillingen likevel skiller seg fra scenekunstens «normaltilstand», er det ikke fordi den legger disse kvalitetene til side, men snarere fordi den forsøker å tøye og strekke i de etablerte begrepene om teater som det «å være til stede» og «i samme rom».

 

Lyttepost Trondheim / Lyttepost Bergen / Lyttepost X

For denne forestillingen finner nettopp ikke bare sted i festspillbyen Harstad, men også ­­– og samtidig – på to andre steder: I «Kontrollrommet» på NTNU i Trondheim sitter 22.6 publikum sammen med aktive utøvere i forestillingen. Og på Kunstnerhuset «Wrap» i Bergen, åpnes dørene nøyaktig på samme tidspunkt som det samme skjer i Trondheim. Dette er altså ikke streamet teater; fordi ingen av rommene befinner seg utenfor, eller bortenfor teaterrommet, men er selv selvstendige deler av forestillingens utvidete scenografiske møtepunkt. Derfor er dette heller ikke et forsøk på å «individualisere» teateropplevelsen i det digitale jenterommets tidsalder. Derimot spørres det med nysgjerrighet: Hva betyr det nå egentlig, i vårt øyeblikk av historien, å være «til stede» «samtidig» og i «samme rom»? Og hvilke muligheter gir forsøket på en utvidelse – en slags sosial og digital desentralisering av scenerommet – for fortellingen, for samspillet mellom spillere og publikum, og – ikke minst – mellom publikum og publikum som samler seg om det samme, i samme rom, på ulikt sted? Den som velger å logge seg på, og å være til stede, enten alene eller sammen med andre, får selv være med å avgjøre.

II

Rekonstruksjon av en ettermiddag: innsiden av unntakstilstanden

Snart har det gått åtte år – det er allerede historie:

En tidslinje strekker seg gjennom et reisverk, bygget opp som en installasjon av tre, kamera, instrumenter, løypestrenger, båndspillere og små og store høyttalere. Sekund for sekund, minutt for minutt, rekonstruerer et team av tegnere, musikere og filmkunstnere, tiden det tok en ung mann å sprenge et norsk regjeringsbygg for så å henrette unge sosialdemokratiske politikere på en sommerleir. Ulikt filmer om Breiviks aksjon, eller teaterstykker som leser opp fra manifestet, arbeides det her ikke retro- men på sett og vis prospektivt; hendelsene forsøkes rekonstruert «forfra», fra kjeden av øyeblikk da ingenting ennå var klart, og ingen visste helt hva som var i spill, hva som var viktig og ikke, hvem som skulle komme til å stå bak, og hvordan utfallet av denne fredagen skulle komme til å bli.

Men sommer-regnet faller tungt.

Over FM-nettet sendes innslag om sirkuselefanter.

Det meldes om en badegjest som har sovnet på gulvet og tettet en sluk på et hotell i Grimstad.

På et varmt kontor, i en vestnorsk regn-by, sitter en relativt ung mann og forbereder en teateroppsetning.

På Utøya avslutter en tidligere norsk statsminister sitt opphold – før planen.

Unntakstilstandens dramaturgi?

Så, klokka 15:25.22 eksploderer det. Men selve dramaet skal ta tid. Meldinger og feilmeldinger begynner å tikke inn. De er ment for å beskrive, men plukkes opp, videreformidles, og blir med det selv til inngripende handlinger som igjen skaper nye situasjoner, ny virkelighet:

Kl. 15:54.07: «Det har vært en eksplosjon til!»

I ulike redaksjoner, finansiert på ulike måter, responderes det ulikt. Noen har en kriseplan, andre har bare seg selv og sine ferdige spillelister:

Kl. 15:34: «It´s a final countdown» av Europa.

Kl. 15:53: «Earth song» av Michael Jackson.

Klokken 15:51 starter spekulasjonene. Gradvis oppstår behovet for svar, og ekspertene kler seg opp i rollen og kalles på scenen. For noen må jo vite! Først på norsk, så på engelsk, tysk, fransk og spansk – spekuleres det. I denne veven av reaksjoner, nasjonale og overnasjonale, anes konturene av en unntakstilstandens dramaturgi. Den kan – tror jeg – si oss noe om hvordan vi reagerer, ikke etterpå, men midt i en slik tilstand, hvor ingen ennå kan vite sikkert om omfang, årsak og motivasjon; hvor spekulasjoner går i alle retninger, fordi verden trenger svar; hvor Facebook-bilder byttes ut med norske flagg; nasjonal symboler som så – senere – like kollektivt tas ned igjen og erstattes med de gamle; hvor det fortrengt politiske får spille seg ut på gateplan og i sofaer; hvor valg, store og små, må tas og begrunnes – der og da; hvor pauser og stillhet blir skrikende. Kanskje kan det kunstneriske søket etter en slik unntakstilstandens dramaturgi spore opp det den politiske hverdagen, normaltilstanden, visker ut. Og kanskje kan «03:08.38» bli et slags beredskapsetater – jeg mener, forberedelser opp mot de tilstander av unntak som med sikkerhet ligger foran oss?

Fish To Mars – A Metal Science Opera

Gratis generalprøve!
Er det lenge siden du var på Akvariet sier du? Hva med å kombinere et besøk der med en musikk/teateropplevelse av det sjeldne?

Fredag 10. mai er det verdenspremiere på metal-science operaen «Fish to Mars« på Akvariet i Bergen. Musikal-, opera- og metallartister dundrer sammen i et SciFi-drama der marin forskning formidles gjennom ekstrem metal og operaens dramatiske konflikter. Forvent et fyrverkeri!

Medlemmer i Proscen inviteres til GRATIS generalprøve! (Ord.pris 275,-)

Fish to mars 
Torsdag 9. mai (generalprøve)
Kl. 19.00
Akvariet i Bergen 
(Nordnesbakken 4)

Forestillingen varer ca 60 min.

Vil du gå på generalprøven?
Send en epost til: fishtomars@gmail.com


 

Fredag 10. mai blir det verdenspremiere på metal-science operaen «Fish to Mars» på Akvariet i Bergen. Musikal-, opera- og metallartister dundrer sammen i et SciFi-drama der marin forskning formidles gjennom ekstrem metal og operaens dramatiske konflikter. Forvent et fyrverkeri!

Den prisbelønnete forfatteren Peter Watts har skrevet et framtidsscenario på planeten Mars der menneskeheten står ovenfor en “ny start”. Hovedkarakteren “Lola Larsen” (Odette Tetlie), blir utfordret av tycoonen “Jesus Josephsen” (Andre Søfteland), til å dra til Mars og avdekke et fossilt funn som hele verden vil vite hva er. Hun oppdager en uventet og sårbar livsform som holder nøkkelen til overlevelse i universet – men mellom henne og svaret står operans konflikter og kvasse klør -manifestert i den slue sopranen Captein Fishcort (Kristin Lytskjold Raknes) som vil gjøre alt for å stoppe Lola og hennes hjelper: en bærbar lungefisk!

For når Os-rockeren James Richard Myhre entrer scenen for å nå de høyeste toner, sammen med havforsker Pål Buhl Mortensen- som trives best på bunn (3000meter), er alt bygget på sann forskning, og et spekter av følelser som skal stimulere til nye tanker og ideer om overgangen fra egosystem til økosystem.

Musikken er laget av Arild Brakstad som skapte DNS suksessen “Svartediket». Sammen med den internasjonalt anerkjente professor Karin Pittman ved Universitet i Bergen, har han også skrevet libretto og de to har fått med stortalentet Ann-Terese Aasen på regi og koreografi. Dramaturg og kunstnerisk konsulent for prosjektet er Ivar Tindberg som er topp regissør innfor opera og teater. Jon Eirk Sira fra Hordaland teater debuterer som scenograf og sammen med visuell designer Simon Valentine -som garantert kommer til å gjøre kvelden til en fest for øyet også!

Prosjektet er et nyskapende samarbeid mellom uavhengige kunstnere og institusjonene Universitetet i Bergen, Havforskningsinstituttet, Høgskulen på Vestlandet, NLA Høgskolen og University of California Berkeley og Akvariet i Bergen.

DE ANSATTE – Cornerstone

// ISCENESATT LESNING // SAMTALE
Torsdag 2. mai, kl 19:00
Cornerteateret, Søylesalen
CC: 60 kr – kjøp billett her
,
Av: Olga Ravn
Oversatt av: Elin Grinaker
Regi: Miriam Prestøy Lie
Skuespillere: Espen Klouman Høiner, Ameli Isungset Agbota, Idun Vik
Musikk: Selma Frida Stang
Samtale med Olga Ravn ledet av Elin Grinaker

Sanselig sci-fi fra fremtidens arbeidsliv

På «Det sekstusende skip» er det både menneskelige og menneskelignende ansatte. Når skipet får en rekke gjenstander ombord på planeten Nyoppdagelsen, begynner staben å utvikle dype forbindelser til objektene, men uten å forstå helt hvorfor. Mannskapet ser seg snart i et nytt lys, og hver ansatt må spørre seg om arbeidsflyten kan fortsette som før. Konstruert som en serie vitnesbyrd i et særegent og poetisk språk, forsøker denne scifi-romanen å undersøke hva som er forskjellen mellom et menneske og en ting, og hva det betyr å være i live.

Bag en af ruderne stod en menneskelignende ansat, en prototype, helt stille med ryggen til os. Det eneste, der bevægede sig på ham, var to fingre, der gned sig mod hinanden. Sandsynligvis katatonisk, sagde Dr. Lund. Dr. Lund var meget velklædt, faktisk lapset. Jeg vidste ikke, hvem jeg tilhørte i hans øjne. Om jeg var menneskelig, eller om jeg var en ting i live. Selv om jeg er født og opvokset, og der stod menneske, menneskelig i mine papirer, var der noget ved hans opførsel, som fik mig til at tænke, at han ikke betragtede mig som ligeværdig, og i nogle korte, frygtelige sekunder følte jeg mig kunstig, skabt, ikke andet end en menneskelignende maskine af kød og blod. Min skabers skærm. Uægte, ført.

Romanen kom ut i Danmark i 2018 til strålende kritikker. For Cornerstone skal romanen oversettes av Elin Grinaker og iscenesettes av Miriam Prestøy Lie. Vi inviterer publikum til en work-in-progress visning, etterfulgt av en samtale mellom Olga Ravn og Elin Grinaker.

BREV TIL EI KRIGARSKE – Cornerstone

// ISCENESATT LESNING
// SAMTALE
// FEST

 

 

Lørdag 9. mars, kl 19:30
Cornerteateret, Kongesalen

Gratis inngang

 

Av: Athena Farrokhzad
Regi: Kjersti Horn
Skuespiller: Iselin Shumba
Oversettelse: Camara Lundestad Joof og Kristina Leganger Iversen

Samtale med de medvirkende moderert av Idun Vik

 

Brev til en krigerske består av to ulike deler, og begge vises i Bergen denne kvelden som del av Kvinnefest. Begynn kvelden på Litteraturhuset, og fortsett på Cornerteateret hos oss, så får du med deg alt. Gjør det til en helaften!

BREV TIL EN KRIGERSKE, del 2

En kvinne snakker til sitt ufødte barn om at hun ikke har noen arvegods fra familien, for de måtte flykte fra alt de eide. Men hun har fortellinger, om krigene og slagene som ble kjempet der familien reiste fra. Hun forteller om hvorfor hun må synge vuggesanger på et språk hun ikke behersker, og om den sorgen som er kjærlighetens pris. Hun både håper og frykter at historien skal slutte med barnet:

Om du ikkje forstår kampropa til farmora di kjem ho til å ha kjempa forgjeves.
Om du ikkje kan songane til tantane dine kjem kampen deira til å ende med deg.

Brev til en krigerske er et lyrisk drama om graviditet i migrasjonens fotspor, skrevet av den svensk-iranske dramatikeren, poeten og aktivisten Athena Farrokhzad. Med sylskarpe betraktninger om identitet, rasisme og morskap trenger teksten inn i kroppen til lytteren. Vi har invitert regissør Kjersti Horn til å iscenesette én del av stykket, som tidligere har blitt gjort som radioteater i Sverige. Teksten er for anledningen oversatt fra svensk til nynorsk av Kristina Leganger Iversen og Camara Lundestad Joof, og fremføres av skuespiller Iselin Shumba.

Barnet mitt, sprellande krigarske, vesle liv på innsida av magen.
Eg skal fortelje deg om alle som har gått framfor deg.
Eg skal fortelje om korleis livet ditt høyrer saman med deira.
Eg skal fortelje om kvifor dei ikkje er her for å ta i mot deg når du kjem.
Eg skal fortelje om kvifor du får pakker frå andre kontinent.
Eg skal fortelje om kva murar som held dei som gislar.
Eg skal fortelje om torg som får oss til å samle oss.
Eg skal fortelje som sjølvforsvar som ikkje kan straffast.
Eg skal fortelje om rørsler som forvandlar oss til mange.
Eg skal fortelje om historia som ikkje skal bli gjentatt.
Eg skal fortelje om strider som alltid må kjempast.
Eg skal fortelje om evner som gir etter behov.
Eg skal fortelje om sigrar som ikkje gjer oss til heltar. 

Etter lesningen inviterer vi til en panelsamtale om ulike ideologiske og estetiske ståsteder i teatret. Hvilket verdensbilde ligger til grunn for Brev til en krigerske? Har det sammenheng med de formmessige valgene? Hvordan står verket i forhold til regjerende formspråk og perspektiver? Athena Farrokhzad, Kjersti Horn, Kristina Leganger Iversen, Camara Lundestad Joof og Iselin Shumba settes i samtale, moderert av Idun Vik. 

 

PROGRAM

Del 1, Litteraturhuset
18:00-18:20: Opplesning: Brev til en krigerske, andre del, med Athena Farrokhzad.
18:20-19:00: Samtale med Farrokhzad og Oda Vige Helle

Del 2, Cornerteateret
19:30 – Dørene åpner: Gratis bobler til de første gjestene, offisiell Cornerstone-åpning
20:00 – Iscenesatt lesning: Brev til en krigerske, første del, med Iselin Shumba i Kjersti Horns regi
20:30 – Pause
20:45 – Panelsamtale: Virkelighetsforståelser for fall i dagens teater, med Athena Farrokhzad, Kjersti Horn, Camara Lundestad Joof, Iselin Shumba og Kristina Leganger Iversen, moderert av Idun Vik
21:30 – Fest og feiring av kvelden, av Kvinnefest, Cornerteateret, og små og store krigersker


ATHENA FARROKHZAD

Athena Farrokhzad (1983) er en svensk-iransk dikter, dramatiker og litterær aktivist. Hun debuterte med Vitsvit i 2013 – en diktsamling som har vunnet en rekke priser, og blitt oversatt til en rekke språk. Vitsvit ble dramatisert i 2015 for Radioteater av Saga Gärde og ble satt opp på Unga Klara i Stockholm samme år. Som dramatiker har hun skrevet stykkene Päron og Torget. Et utdrag fra sceneteksten Brev till en krigerska har blitt gjort som radioteater, og en sceneproduksjon av den fulle teksten planlegges i Gøteborg i 2020. Våren 2019 er hun aktuell med Moral ifølge Media  på Nationaltheatret.

Tall Ships Races – bli med i kulturprogrammet!

21. – 24. juli kommer Tall Ships Races til Bergen, og de ønsker å fylle dagene med et bredt utvalg av kulturelle innslag og opplevelser.

Bryggen skal under dagene ose av god maritim stemning med scene, folkeliv, pop-up innslag og parade.
Koengen gjøres om til festivalområde med parkstemning, scene, tivoli, sandvolley, food trucks, pop-up shops, aktiviteter, m.m. På dagtid er området tilrettelagt for barn og familier med musikk og aktiviteter for de yngste. Når solen går ned, går stemningen opp.

På kveldstid er programmet rettet mot ungdommen, med konserter, servering og sommerfest!

Vi ønsker innslag og underholdning tilknyttet/tilpasset:

– Barn og barnefamilier (fra scene og ellers)
– Skape liv og røre på ulike steder i arrangementsområdet
– Pop-up konserter/underholdning uten behov for sceneinnslag
– Underholdning fra scene på Bryggen

Har du/dere har lyst til å være med på å gjøre Tall Ships Races Bergen 2019 til en fest for publikum i alle aldre? Vi håper å høre fra deg/dere!
MELD DITT INTERESSE HER!

KOLLEKTIV SKRIVING – med Tale Næss (Cornerstone)

// KURS  17-20 okt,
kl 10:30-14:30

// FOREDRAG 20 okt,
kl. 15:00

// ARBEIDSVISNING 20 okt,
kl 15:30

// SAMTALE 20 okt,
kl.16:15

 

 

Å skrive er en måte å tenke på.
Enhver tekst er basert på møter. Møter mellom mennesker, hendelser vi har vært utsatt for, bøker vi har lest. Andres tanker. Andres erfaringer.
Møter betinger vår tenkning.
Det former våre erfaringer og legger grunnlaget for vårt personlige språk og den måten å forstå vår egen rolle i offentligheten på.
Det å skrive sammen med andre er å tenke sammen med andre.
Gjennom å skrive seg inn i hverandres tekster, gå i møte med hverandres språk, åpner man et potensiale for å utvide eget erfaringsrom tekstlig og menneskelig. Samt å undersøke forholdet mellom språk og teatralitet.
Kollektiv skriving kan, om de riktige forutsetningene er tilstede, også danne et helt eget erfaringsrom. Bli en møteplass for språklige og menneskelige erfaringer der virkeligheten ikke tilhører én, men deles. Der det som er mitt kan bli en del av en annens. Der tekster basert på kollisjoner, brudd og mangestemmighet hører like naturlig hjemme som tekster basert på gjenkjennelse og delt erfaring.
I dette kollektive rommet øver vi oss. Der er min erfaring ikke er mere verdt enn den andres. Mitt språk ikke mere vesentlig enn hennes. Der møtet mellom det som er mitt, det som er felles og det som er vesensforskjellig står i fokus.
Kollektiv skriving er basert på at hver enkelt deltager står trygt i sin kunstneriske praksis.
Spørsmålet som stilles er: Hvordan kan disse erfaringene og disse praksisene «snakke» med hverandre og hvordan «lyder» det da.

– Tale Næss………………………………………………….

 

17-20 oktober 2019
Cornerteateret, Søylesalen
Kursavgift: 1000 kr
Arbeidsvisning/foredrag/samtale: Gratis

Samarbeid mellom Cornerstone, Norsk Skuespillersenter og diskursprogrammet på METEOR – BIT Teatergarasjens sin internasjonal teaterfestival.
Påmelding åpner i juni 2019.

 

TALE NÆSS

Tale Næss er en prisbelønt forfatter, dramaturg og dramatiker. Hun skriver for scenen, radio og film, og gjerne i tverrkunstneriske konstellasjoner. En fasinasjon for stemmen er sentral i det hun gjør. Hennes stykker har blitt satt opp nasjonalt og internasjonalt. I dag er hun PHD-stipendiat i scenetekst på Kunsthøgskolen i Oslo og medlem av scenekunst-kollektivet StatEks, som produserer forestillinger og turnerer nasjonalt og internasjonalt. Aktuell med Sweatshop Aleppo som har urpremiere på Norsk dramatikkfestival 2019.

DE ANSATTE – Cornerstone

// ISCENESATT LESNING
// SAMTALE

Torsdag 2. mai, kl 19:00
Cornerteateret, Søylesalen
Gratis inngang

Av: Olga Ravn

Oversatt og bearbeidet til scenetekst av Elin Grinaker
Skuespillere: Annonseres senere

 

 


Sanselig sci-fi fra fremtidens arbeidsliv

På «Det sekstusende skip» er det både menneskelige og menneskelignende ansatte. Når skipet får en rekke gjenstander ombord på planeten New Discovery, begynner staben å utvikle dype forbindelser til objektene, men uten å forstå helt hvorfor. Mannskapet ser seg snart i et nytt lys, og hver ansatt må spørre seg om arbeidsflyten kan fortsette som før. Konstruert som en serie vitnesbyrd i et særegent og poetisk språk, forsøker denne litterære scifi-romanen å undersøke hva som er forskjellen mellom et menneske og en ting, og hva det betyr å være i live.

Bag en af ruderne stod en menneskelignende ansat, en prototype, helt stille med ryggen til os. Det eneste, der bevægede sig på ham, var to fingre, der gned sig mod hinanden. Sandsynligvis katatonisk, sagde Dr. Lund. Dr. Lund var meget velklædt, faktisk lapset. Jeg vidste ikke, hvem jeg tilhørte i hans øjne. Om jeg var menneskelig, eller om jeg var en ting i live. Selv om jeg er født og opvokset, og der stod menneske, menneskelig i mine papirer, var der noget ved hans opførsel, som fik mig til at tænke, at han ikke betragtede mig som ligeværdig, og i nogle korte, frygtelige sekunder følte jeg mig kunstig, skabt, ikke andet end en menneskelignende maskine af kød og blod. Min skabers skærm. Uægte, ført.

Romanen kom ut i Danmark i 2018 til strålende kritikker. For Cornerstone skal romanen bearbeides til en scenetekst av Elin Grinaker, regissert av Miriam Prestøy Lie. Vi inviterer publikum til en iscenesatt lesning, etterfulgt av en samtale mellom Olga Ravn og Cecilie Løveid.


 

OLGA RAVN

Olga Ravn (1986) er en dansk forfatter, kritiker, oversetter og redaktør. Hun er utdannet ved Forfatterskolen, og har undervist på flere nordiske forfatterskoler. Ravn debuterte i 2012 med Jeg æder mig selv som lyng (til norsk ved Inger Bråtveit i 2016). Hun har også utgitt hunchap-boka Mean girl (2014), romanen Celestine (2015) som hun mottok Michael Strunge-prisen for, og diktboka Den hvide rose (2016). Romanen De ansatte utkom i 2018. Ravn er også kjent for Hekseskolen som hun etablerte i 2015 sammen med Johanne Lykke Holm.

TIL ALT DER UTE – Cornerstone & Poesidigg

// KONSERTFORESTILLING

// SAMTALE

// OPPLESNING

// FEST

Fredag 12. april, kl 20:00
Cornerteateret, Søylesalen
Gratis inngang
Samarbeid mellom Cornerstone og Poesidigg
 

Konsertforestilling med Fredrik Høyer og Bendik Baksaas:

Til alt ute
Øvrige Poesidigg-gjester annonseres senere
Samtale ledet av Henning H. Bergsvåg

Cornerstone + Poesidigg

Ustoppelige teksttirader og dundrende bass

Bergens heteste litteraturkonsept Poesdigg og unge lovende Cornerstone slår seg sammen om en helaftens med dramatiker og poetkomet Fredrik Høyer som hovedgjest.

Høyer og musiker Bendik Baksaas fremfører tekst og musikk under tittelen Til alt ute, og lover en ustoppelig tirade av on point rytmisk brillians av hva det norske språk kan levere. En oppfordring, en utfordring, en lek med ord som sakte utvikler seg til en fortvilt og viril kampsang. Tekstene maksimalistiske, orda kommer kjapt, og kontrasteres av et minimalistisk, suggerende og bassdrevet lydspor. Assosiasjonene og tolkningslagene er så mange at lytteren inviteres til nye refleksjoner for hver gjennomlytting. Høyer og Baksaas beveger  seg i skjæringspunktet mellom poesi, konsert, scenetekst, litteratur og performance, som gir en gylden anledning for Poesdigg og Cornerstone til å få dem i tale om grensegangene mellom de ulike sjangrene.

Høyer og Baksass har tidligere samarbeidet om monologen og diktsamlingen Grønlandssūtraen, som spilte for fulle hus på Nationaltheatret i 2017. På arrangementet fredag 12. april settes de i samtale med Poesidigg-general Henning Bergsvåg og øvrige poet-gjester som annonseres veldig snart!

Hør da:
Vi stikker ut? Ut
til vi blir fulle
ut
og bare
tyller i oss øl
bare innhyller oss i tryllestøv
og bare hyller oss sjøl
i et sølvguttenehyl av fyllebrøl,
seriøst, vi bare gjør –
vi stikker UT
til vi ikke føler trynet mer
til syreregn
til alt det våte
til nysgjerrige rotter
til veltete søppelbokser
til vorset vi går forbi
til alt som går i oppløsning
til vi dropper syra alt oppløses i,
til vi går rundt og deklamerer jævla stuntpoesi til stillheten brytes
til det indre ytres
til alt dette skitne og grimey drittet as,
det blir jo så legende-episk
Hvis vi
Du:
vi bare gjør det?! Nå? Hæ?
Vi stikker UT???


FREDRIK HØYER

Fredrik Høyer  (f 1988) er en norsk poet, forfatter og scenekunstner fra Drammen, bosatt i Oslo, mest kjent for selv å opptre med sine tekster på ulike scener og på fjernsyn og radio. Han er blant annet jevnlig bidragsyter på programmet Salongen i P2. Med en fascinasjon for rap og hip-hop og jazzlyrikk blander han ofte punchlines og oppfinnsomme rim. Ofte jobber han på tvers av ulike kunstfelt og sjangre, men alltid med tekst og det språkfokuserte i sentrum, på ulike plattformer og i forskjellige uttrykk. I 2016 gav han ut diktsamlingen Grønlandsūtraen, som han også spilte som monologforestilling på Nationaltheatret. Aktuell med Uten navn skrevet og utviklet sammen med Mattis Herman Nyquist.

BENDIK BAKSAAS

Bendik Baksaas (f 1991) er en komponist, DJ og musiker som utforsker minimalisme i ordets videste forstand. Gjennom de siste ti årene har han dyrket maskiner og elektronikk som sitt hovedinstrument, og bidrar til å representere denne instrumentgruppen i Oslos miljøer for jazz, samtidsmusikk og techno. Han har en rekke albumutgivelser bak seg, senest Grønland Kaller i samarbeid med slam-poet, dramatiker og forfatter Fredrik Høyer. Nylig har han jobbet med folkemusikere på Leveld Kunstnarhus i Hallingdal. Resultatet, Seine Sviv, er kveding blandet med soundscapes og elektronika.


ANDRE MEDVIRKENDE

HENNING H. BERGSVÅG
Poet og leder for Poesdigg

Bergsvåg debuterte med diktsamlingen «Newfoundland» i 2000, og har siden utgitt ytterligere fem diktsamlinger på Gyldendal forlag. Hans siste bok, «Du er ikke her», ble i 2016 utropt til en av årets beste bøker i Klassekampen og Aftenposten. Bergsvåg er kunstnerisk leder for det månedlige litteraturkonseptet «Poesidigg», og var initiativtaker og kurator for Bergen Internasjonale Poesifestival. Han har jobbet tverrestetisk i en rekke prosjekter, blant annet «Forfatterbevegelsen» av Marie Bergby Handeland (vinner av Kritikerprisen 2018), og «Soft Manifesto» av Kongsness/Sterud som spilte på Black Box i 2016. I samarbeid med kunstner Phil Collins utviklet han manus til kortfilmen «Delete Beach», som ble vist ble på Bergen Assembly og Hebbel am Ufer i Berlin i 2016.