Forestilling

//1. Oktober // Utlysning DanseRom

DANSEKUNSTNER MED TILKNYTNING TIL VESTLAND FYLKE?

Utlysning: DanseRom
Hva: Forestilling på 20-40 minutter.
Hvem: Dansekunstnere fra eller basert i Vestland fylke.
Når: (25.)26.-27.mars 2022
Sted: Cornerteateret
Søknadsfrist: 1.oktober 2021
Sjanger: Samtidsdans
Initativtaker og prosjektansvarlig: Roskva Yasmin Andersen

DanseRom er et initiativ for publikumsutvikling i Vestland som skal vise fem dansekunstprosjekter over to kvelder. Det blir en dobbel bill og en trippel bill. Målet er å vise ulike forestillinger med varighet på 20-40 minutter. Det ønskes forestillinger som er ferdig produserte innen mars 2022, men det er fullt mulig å søke med prosjekter som er i prosess. Produksjonstid og prøver må finansieres selv, men forestilling vil lønnes med honorar. Summen fastsettes etter avklaring på offentlig støtte.

Søknad, og eventuelle spørsmål, sendes til yasminandersen@hotmail.com.

// 14. og 15. oktober // All frogs are gay

ALL FROGS ARE GAY
14. oktober kl. 20.00
15. oktober kl. 17.00
15. oktober kl. 20.00

Cornerteateret / Kongesalen
Billetter HER!

Jorden er flat, månelandingen er fake, Michael Jackson ble drept av Illuminati og kjemikalier i drikkevannet gjør oss homofile. På randen av en eksistensiell krise spekulerer tre frosker over sin eksistens. ALL FROGS ARE GAY er en leken kontemplasjon over den farlige, stadig relevante tematikken, konspirasjonsteorier. Forestillingen bærer preg av mystikk og eventyr. Gjennom historiene, spenningsskapende lysdesign og nykomponert musikk inviteres du til refleksjon sammen med froskene og deres mange personligheter. Forestillingen varer i ca. 1 time.

Medvirkende:
Manus: Michaela Gettwert, Vibeke Koehler
Regi: Michaela Gettwert
Lysdesign: Randiane Sandboe
Musikk: Kjartan Magerøy Aarseth
Dramaturg: Vibeke Koehler

Skuespillere: Stine Revheim Svellingen, Amalie Mikkelsen Vere, Victor Olsbø Skinlo

// 12. og 13. nov // Peer Bitch

PEER BITCH – I’m no easy bitch from bygda!
av Henriette Pedersen og Runa B. Skolseg
#Cornerstone

12. nov kl 20:30
13. nov kl 20:30
Varighet: 55 minutter
Cornerteateret, Kongesalen
250/200kr
KJØP BILLETT

Er du en bitch? I så fall, en liten eller en stor, stolt eller skamfull, feiret eller fordømt? Er du en selvvalgt bitch, eller har verden stemplet deg? Er du bråkete, «needy», genial, masete, seig eller fremoverlent? Er du bitchen som kvinner elsker og menn hater, eller var det omvendt? Er du en bitch, eller bare misforstått? Uansett, du er velkommen inn i den røde boksen.

Peer/Bitch er Henriette Pedersen og Runa Borch Skolsegs matriarkalske shout-out til nasjonaleposet Peer Gynt. Peer/Bitch flytter handlingen 152 år frem i tid, lar hovedrolle-innehaverne bytte kjønn og utforsker en strukturell forskjells-behandling når det kommer til hvem som får lov til å oppføre seg som en drittsekk. Norgesdramatikkens kanskje mest usympatiske hovedperson kastes i bitchegryta, sammen med en underliggende sårbarhet og lengsel etter å bli elsket, helst hyllet.

Den dramatiske teksten var erklært død, men har gjenoppstått, denne gangen som en bevissthetsstrøm, en ustoppelig rant hvor depresjon, raseri og begjær overkjører Ibsens strukturer. I stedet for gryterett får vi nærværsestetikk for det 21ste århundret – en lasagne av high-art og street smart, orden og kaos, hode og kropp. I strømmen av ord er kroppen likevel midtpunkt, for bitchens dilemma er – vil hun bli hørt, eller vil hun aller helst bli sett?

// 18. nov // I WANT TO BE TRADITIONAL

I WANT TO BE TRADITIONAL – En performativ lek med identitet
av og med Maritea Dæhlin
#Cornerstone

BERGENSPREMIERE
18. november kl. 19.00
Cornerteateret, Kongesalen
200/160 kr
KJØP BILLETT

I WANT TO BE TRADITIONAL røsker i ulike forestillinger om opphav og tilhørighet. Maritea Dæhlin undersøker identitet som noe som er i kontinuerlig bevegelse, samtidig som hun ser på hvor sårbart det er å bli forstått eller misforstått i ulike kontekster. Med bruk av kropp, video, tekst, humor og en dirrende tilstedeværelse, skaper Dæhlin et scenisk univers som er både inviterende og konfronterende. Dæhlin maner frem visuelle og rituelle rom der personlige og oppdiktede minner veves sammen til en kontinuerlig tankestrøm.

Forestillingen springer delvis ut fra kunstnerens personlige trang til å utforske en nær virkelighet, som en som i likhet med mange andre har koblinger til flere verdensdeler. Dæhlin sier at det å skille seg ut gjør det naturlig at andre blir nysgjerrige, på samme måte som hun blir nysgjerrig når hun møter noen som lever på måter som kan oppleves som annerledes. Men å bli plassert i rollen som eksotisk, har en pris. Hun opplever å få spørsmålet “hvor kommer du fra” nesten hver eneste dag, og selv om det kanskje ikke er ment negativt av den som spør, er det problematisk når svaret ikke blir akseptert. Hva er det som gjør at noen inkluderes eller ekskluderes fra et ‘vi’?

I want to be traditional like a flower, I want to be traditional like the wind, I want to be traditional like a table, I want to be traditional like a home, I want to be traditional like the sky or Skype.

I WANT TO BE TRADITIONAL hadde urpremiere under Vinterscenen i Porsgrunn i februar 2020, og har siden blitt vist ved RAS – Regional Arena for Samtidsdans i Stavanger, Blå Grotte i Fredrikstad og Oslo Internasjonale Teaterfestival/ Black Box teater – til strålende kritikker. Cornerstone er stolte av å presentere forestillingen i Bergen.

Omtale
Kåret til en av årets beste forestillinger av Klassekampen:
«Forestillingen glir framover i rytmene fra språkene hun bruker, og blir nærmest syngende – de minner om «spoken word»-tradisjoner. Forestillingen er også visuelt spennende, med en helt egen energi og formidlingsglede. Temaer som identitet og tilhørighet kjennes viktige, men det blir aldri sentimentalt eller sårt, bare poengtert og drivende..»

Nominert til Kritikerprisen 2020
«Av og til inntreffer det et sånt smått mytisk øyeblikk når noen du aldri har sett før kommer overraskende inn fra sidelinja og byr på noe helt nytt og friskt, just like that. Hvem er hun? Hvor kom hun fra? (…) Ja visst handler det om det forslitte ordet identitet, men i et mye større og mer kollektivt univers enn i vår hjemlige diskurs.»
– Scenekunst.no

«Men det som är anslående är hennes textbehandling (…) texten och dess ihållande upprepningar och rytmiseringar är något att nästa stampa takten till, som en form av textlig jazz.» 
– Norsk Shakespearetidsskrift

«Under de mange fragmenterte tekstene ligger en sterk trang til formidling, og gjennom det viser forestillingen frem identitet som en kombinasjon av kropp og språk. Jeg fascineres av Maritea Dæhlins sceniske tilstedeværelse og kommunikasjonsevner, og jeg dras inn i forestillingen med hud og hår. (…) Det at språket også er lyd og rytme belyser hva scenetekst kan være. Det er spennende at språket så tydelig gis en fysisk kropp og tilhørighet.»
– Klassekampen

// 26. august // Claudia Scott i Cornerhagen

Claudia Scott
Torsdag 26. august
Kl. 19.00
Cornerhagen
Pris for medlemmer i Proscen: 100kr (ord.pris 275kr)
NB! Se medlemsgrupper på fb for promokode som gir rabatterte billetter!

Claudia Scott har snart 30 år som soloartist, vært en av artistene i «Hver gang Vi Møtes» og får stadig de høyeste terningkast for sin musikk. Fem år etter spellemannsnominerte og kritikerroste “Let the ribbons fly”, er hun igjen her, – Restless Souls er Claudia Scott`s åttende soloalbum som ble sluppet på markedet høsten 2019.
Sjekk ut henne på SPOTIFY! 

Claudia Scott er en av våre mest produktive låtskrivere. I tillegg til å skrive låter til eget bruk, har hun også bidratt på låtskriversiden til flere artister. Claudia kommer fra sterke røtter innen sjangeren Country, og har utviklet en egen stil innenfor sjangeren og lener seg nok mer mot Countryrock, eller Americana som noen vil kalle det. Som musiker og låtskriver får Claudia vist sine mange talentfulle sider. Hun er en uredd artist som har våget å gå sine egne veier i søken etter en egen musikalsk identitet. Hun har en rekke kritikerroste album bak seg, med nå 2 Spellemann-priser, og en rekke nominasjoner. Hun har også mottatt tre prestisjetunge låtskriverpriser i USA.


Velkommen til Cornerhagen!
Gjennom hele sommeren vil Cornerteateret i Bergen ha en utescene i hagen og by på god musikk fra kjente og kjære artister, humorkvelder med Standup og Impro-show, samt familieforestillinger til glede for de minste. 
Vi håper på sol og skyfri himmel, men det vil tilrettelegges for å kunne flytte inn i Kongesalen om uværet skulle komme. 
Programmet lanseres fortløpende. 
Ta med en venn og kom og nyt kulturopplevelser i Cornerhagen!

Konsertstart kl 19.00

Dørene åpner kl 18.00

Det er en blanding av sitteplasser og benker på området vårt og ikke alle er rettet direkte mot scenen, det er førstemann til mølla prinsippet som gjelder for plassene.

18 års aldersgrense.

// 10. og 11. sept // Moving Images

Moving Images
Grov productions / Brita Grov
Fredag 10. september kl. 19.00
Lørdag 11. september kl. 19.00
Danseframsyninga «Moving Images» er basert på personlege tolkningar av bilete av tilfeldige par frå etterkrigstida. Samtidsdansarane Brita Grov (NO) og Ben King (UK) utforsker konseptet “embrace & loss” og belyser tydelege parallellar mellom etterkrigstida og notida.
Me lever i ei tid der mange kjenner på ein berøvelse frå det ein før tok for gitt der fleire kjenner på tap, sorg og lengsel.
I framsyninga handler begrepet «Moving Images» vel så mykje om rørslene i bileta, som det kjenslene eit bilete framkallar i deg. Det handlar like mykje om bilete bak kamera som bilete framfor kamera. Grov og King har spesielt fokusert på det sårbare henta frå bileta der dei dansar ut dei personlege kjenslene og erfaringane rundt fysisk kontakt og separasjon. Bileta får ein til å stoppa opp, leita, prøva å hugse tilbake, memorisera og reflektera. Eit bilete kan endra seg med tida, både falma og verta framkalle på nytt. På same måte som rørslene og kjenslene prøver å hugsa tilbake til historiane i kroppene til dansarane. Bileta er evig, samstundes som dei enkelt kan verta endra ut frå perspektiv og persepsjon.
Gjennom rå, fysisk dans og eit dynamisk samspel, tar duoen publikum med på ei reisa på innsida av bileta. Via interaktive element og udefinerte grenser mellom publikum og utøvarar, vil dei saman utforska tankar og refleksjonar rundt eigen situasjon og slik åpna for dialog rundt det å vera einsam og sårbar.
Kan dei sårbare forteljingane frå etterkrigstida bidra til ei betre forståing av utfordringar i dag knytta til avstand, hindringar og avgrensingar? Kva er eit bevegande bilete, for deg?
————
Kompani: Grov Productions
Idé/konsept: Brita Grov
Dansarar: Brita Grov & Ben King
Produsent: Charlotte Faaberg-Johansen v/Syv Mil AS
Co-Produsent: Wrap
Teknisk leder: Leo Preston
Lys designer: Leo Preston
Tekniker: Aistė Žumbakytė
Komponist & fotograf: Jørn Lavoll
Scenograf: Brita Grov & Ben King
Kostyme idé: Sang Hoon Lee
Ytre Auge: Irene Vesterhus Theisen
————
Støtta av:
Bergen Kommune, FFUK, Vestland Fylkeskommune, Wrap, Syv Mil AS, Bergen Dansesenter, Spinae Company, Holden Teater & Proscen
————
Restriksjoner:
Arrangementet har begrenset med plasser for å legge til rette for at alle restriksjoner om
smittevern ivaretas. Det er viktig at alle forhåndsbestiller billett til arrangement. Endringer kan komme på kort varsel.
: Hvis du opplever symptomer eller er i karantene, hold deg hjemme!
: Hold en meters avstand til enhver tid
: Utøv god håndhygiene før, under og etter arrangement.
: Bruk munnbind ved innslipp og utslipp.
: Alle som kommer på arrangement, må registrere kontaktinformasjon på Ticketco i forkant.
: Hvis du bestiller mer enn én billett eller gir din videre, er du pliktig til å opplyse om kontaktinformasjon til alle billettinnehavere.
Med dagens regler for arrangement, må du som reserverer plass oppgi riktig navn, epost og telefonnr. Kryss av i feltet for å bekrefte at du skriver inn riktige opplysninger. Ved reservasjon for flere plasser eller hvis du gir billetten videre, er du som kontaktperson ansvarlig for å ha oversikt over hvem som har brukt billettene. Telefonnummer vil kun bli benyttet i forbindelse med en eventuell smittesporing.

// 2. – 5. september // Bergen Fringe Festival

2. – 5. september braker det løs med Bergen Fringe Festival på Cornerteateret!

Billetter HER!
Fullt program HER!

Medlemmer i Proscen kan benytte seg av en promokode for rimeligere billetter. Denne legges ut i vår lukkede facebookgruppe for medlemmer. NB! Skal du se flere ting kan det være lurt å se på festivalpass:

Festivalpasset koster 600kr/500kr. Etter kjøpet får du tilsendt en promokode du kan bruke til å kjøpe billetter på samtlige av våre forestillinger for kun 50kr. (Festivalpasset dekker ikke workshop. Dersom du skal delta på workshop, kjøper du separat billett til dette. Festivalpasset er personlig og man kan kun ta ut en billett per pass.)

Det er begrenset antall billetter til flere av forestillingene på Bergen Fringe Festival. Vi ber dere derfor om å skaffe billettene på forhånd og så tidlig som mulig så du har garantert billett til alle forestillingene.

PROGRAM TORSDAG 2. SEPTEMBER
UTOPI – Labratorium i Yurten med Apropos Teater
18.00:Visning av den hybride Web-Tv serien ‘Are You Ready?’Episode 1 og 2. https://www.facebook.com/events/381539093345839

18.00
Masker  – No(R)way Home
Marinehallen (vis-à-vis VilVite Senteret)
https://www.facebook.com/events/876877349879501

19.30
Jurassic Parks – Superbolt Theatre
Kongesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/205524698133133

22.00
Opening night party: Sex Shop Boys & Hudkreft
Hulen
https://www.facebook.com/events/543680663542799

PROGRAM FREDAG 3. SEPTEMBER  
17.00
A letter to my vulva – Teater Vølven
Søylesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/867034103920888

Utopi: Laboratorium i Yurten
Kl. 13.00 – Kreativt verksted for bordets ritual og estetikk MatLab med FAK (Foreløpig Anonyme Kokker)
Kl. 18.00 – Rituelt måltid
Kl. 20.00 – «Are You Ready?» Episode 5 og 6.
https://www.facebook.com/events/381539093345839

18.30
RadioLove – Studio Total
Kongesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/503112627467495

20.00
Dirty Corset – Bang Avarage Theatre
Søylesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/250089236955984

21.00
Hedda Gabler – Tipsy Ibsen
Cornerhagen
https://www.facebook.com/events/524950658832293

PROGRAM LØRDAG 4. SEPTEMBER
11.30
Lille Edvard – Eventyr i Parken
Nygårsdparken
https://www.facebook.com/events/1691248101264072

13.00
Avstand måler Nærleik – NyMusikk Bergen
Møllendalsalmenningen
https://www.facebook.com/events/165798612297622

13.30
Lille Edvard – Eventyr i Parken
Nygårdsparken
https://www.facebook.com/events/1691248104597405

16.00
A letter to my vulva (Teater Vølven)
Søylesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/867034110587554

18.30
RadioLove (Studio Total)
Kongesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/503112624134162

20.00
A letter to my vulva (Teater Vølven)
Søylesalen, Cornerteateret
https://www.facebook.com/events/867034100587555

21.00
Hedda Gabler – Tipsy Ibsen
Cornerhagen
https://www.facebook.com/events/808159953196905

PROGRAM SØNDAG 5. SEPTEMBER 
11.00
På innsiden av Ønskebrønnen – Lil Gorilla Theatre Company
Nygårdsparken
https://www.facebook.com/events/879926332646684

12.00
På innsiden av Ønskebrønnen – Lil Gorilla Theatre Company
Nygårdsparken
https://www.facebook.com/events/879926329313351

13.00
356 pingviner – Open Window Theatre
Søylesalen
https://www.facebook.com/events/558616572219480

14.00
På innsiden av Ønskebrønnen – Lil Gorilla Theatre Company
Nygårdsparken
https://www.facebook.com/events/879926335980017

15.00
Workshop med Teater Vølven
“Write a letter to your vulva/vagina/pussy/yoni…”
Øvingsrom 1
https://www.facebook.com/events/582352379454854

18.00
Dirty Corset – Bang Avarage Theatre
Søylesalen
https://www.facebook.com/events/250089233622651

20.30
Berghain  – Kristiansand Kongelige Teater
Kongesalen
https://www.facebook.com/events/1987102664782404

TBA
FRINGE AWARDS – KONGESALEN


Lyset
Viss du framleis har litt lys i deg
gå før det vert mørkt
menneskjer i rørsle ventar
tåkete drink i ein hjørnebar
Nokre, somme, enkelte vil sjå deg

kom dersom du har oppdaga

at du freistar å gripe eit glas vatn ved å flytte musepeikaren
at kosebuksa har mistenkelege feittmerker
at sofaen har fått strekkmerker
at du har strekkmerker
at livet er ein strek

Om Instagram er di inste grind
og du kjenner deg litt banal
Velkommen då,

til Bergen Fringe Festival

– John Aksel Haukanes

// Sommer 2021 // Cornerhagen – utescene på Cornerteateret

Cornerhagen sommer 2021
Gjennom hele sommeren vil Cornerteateret i Bergen ha en utescene  i hagen (Cornerhagen) og by på god musikk fra kjente og kjære artister, humorkvelder med Standup og Impro-show, samt familieforestillinger til glede for de minste. Vi håper på sol og skyfri himmel, men det vil tilrettelegges for å kunne flytte inn i Kongesalen om uværet skulle komme. Utescenen vil til stor del programmeres av STAS Artist – men det er mulig for scenekunstnere og andre å booke seg inn ved ledig kapasitet. Teaterdrift vil også booke inn noen arrangementer og vil gjerne ha forslag til forestillinger som kan passe inn i disse fysiske rammene.
Les BT-sak om Cornerhagen HER!

Bookinginformasjon
Teaterdrift har muligheten til å booke alle datoer som ikke allerede er booket i samarbeid med Stas Artist. Dette er året er en pilot og Cornerteateret ønsker å teste ut forskjellige konsepter på uteområdet.
Praktisk og teknisk informasjon om utescenen HER -> Cornerhagen 2021 – praktisk info

Program / ledige datoer
Programmet lanseres fortløpende. Ta kontakt hvis du har noen spørsmål om ledige datoer.

Kontakt for booking og forespørsler om utescenen:
Thomas Digervold – daglig leder Cornerteateret
thomas@cornerteateret.no

Christer Hjelmeland – teknisk koordinator Cornerteateret
christer@cornerteateret.no

Program så langt:
26. juni Jonas Alaska
27. juni Bergen Bonanza
3. juli Bergen Impro Laug
10. juli Misty Coast
8. august Polka Bjørn og Kleine Heine
15. august Christine Sandtorv og Stjernetellerbandet i Cornerhagen
19. august Finn-Erix med Olav Stedje i Cornerhagen
31. august Bjarte Hjelmeland i Cornerhagen
Programmet lanseres fortløpende.

// 18., 19. og 20. juni // For one – For many – For all av Neither Nor

For one – For many – For all av Neither Nor
Spilles i Kongesalen på Cornerteateret
18. juni kl. 20.00
19. juni kl. 21.00
20. juni kl. 14.00

Medlemmer i Proscen får rabatterte billetter. (Se nyhetsbrev / medlemsgruppen på FB for promokode.) 

Verden er full av ting. Meningsfulle ting. Det betyr ikke at de har samme betydning for alle. Kaffekoppen som du elsker er viktig for deg, men ikke for andre. For selv om det er den samme tingen, en kaffekopp, så har den en helt annen betydning for deg enn for meg. Det er vanskelig å bestemme helt hva som gjør en ting til en ting, men de er viktige for oss. Alt og alle vi vet om er tross alt en slags ting i denne verden.

Musikkteaterforestillingen For one – for many – for all handler om vår iboende hang til å inngå forhold med ting gjennomå menneskeliggjøre dem. Utøverne på scenen består av mennesker og motoriserte og bevegelige figurer. I samklang utgjør de en maskin-hybrid, som formidler sin egen historie, et samarbeid mellom menneske og maskin for å tekkes våre antropomorfiske intinkter.

Jeg føler de har intensjoner, men vet at de ikke har det.

Hvis vi bestemmer oss for å stille oss åpen for tendensen vi har til å menneskeliggjøre så mange av de tingene som omgir oss, så driver vi egentlig med en for ny-animisme. Å se på ting som om de har selvbestemmelse, åpner for muligheten av å gi dem en viss respekt som ellers mangler i den mer utbredt fenomenologiske måten å fortolke verden. I lys av den påvirkning vi utøver på miljøet i dagens verden, og den ødeleggelsen det vil føre med seg for planeten og oss selv, kan det å velge «en strategisk antropomorfisme» som Jane Bennet kaller det – for å kunne dyrke en sunnere og mer respektfull måte å være i og samhandle med verden – virke som en gylden mulighet, og som nettopp vår antropomorfiserende instinkter tilbyr oss. Gjennom å menneskeliggjøre materien som omgir oss kan vi få en fornyet respekt for materien.

For one – for many – for all forsterker de forhold som oppstår spontant mellom publikum, figurene, de menneskelige utøvere, og mellom figurene selv. Den fremmer et slags slektskap mellom dem, og det er muligens det denne forestillingen først og fremst handler om.

Forestillingen foreteller ikke en historie for publikum. Den forteller mange historier, en for hvert vesen i rommet. Det er en historie som utvikler seg og også en historie om utvikling, men den vil først og fremst være der for deg alene.

Hvis denne forestillingen har et budskap å formidle, så er det legge til rette for en økt respekt for det alle vi og alle ting er laget av.

Produksjonen er en del av avsluttningen til Thorolf Thuestads stipendiatprosjekt ved Universitetet i Bergen, fakultet for Kunst, Design og Musikk; Emotional machines – Composing for unstable media. En samproduksjon mellom Universitetet i Bergen, Lydgalleriet, Bit teatergarasjen og M12 Kultur.

// 18. juni // I AM DOG – Alwynne Pritchard & Domizia Tosatto

I AM DOG – Alwynne Pritchard og Domizia Tosatto
Studio USF, Verftet
Søndag 18. juni 
Kl. 18.00
Billetter: 120kr (Kjøp HER!)

I am Dog er ei framsyning i tekst, bilete, lys og lyd skapt av Alwynne Pritchard i samarbeid med Domizia Tosatto. I am Dog er ei historie fortald gjennom samspelet mellom ei jente som heiter Willa og vennen hennar Dog. Willa og Dog lever i ei isolert verd. Dei to er leikne og vittige, nokre gonger heltemodige og ofte ondskapsfulle. Historia om Willa og Dog kan tolkast som ein indre monolog – to ulike sider av éin og same person – eller rett og slett som narrestrekene til to unge individ som saman utforskar verda og livet. Lysdesign ved Baptiste Deyrail.
I am Dog er en forestilling for både voksne og barn.
OBS! Dette arrangementet vil være på engelsk.

I am Dog is a performance in text, pictures, light and sound created by Alwynne Pritchard in collaboration with Domizia Tosatto. The story unfolds through a series of short interactions between a girl called Willa and her friend Dog, who together exist in a world of almost complete isolation. Their exchanges, which are playful, funny, sometimes heroic and often cruel, can be read as a kind of internal monologue – two sides of the same personality – or simply as the antics of two young beings discovering life and the world together. Light design by Baptiste Deyrail.

I am Dog is a performance for both adults and children.
Text: Alwynne Pritchard
Illustrations: Domizia Tosatto
Narrators: Ellinor Bjaadal, Elise Hitland & Alwynne Pritchard
Lights: Baptiste Deyrail
Music by Alwynne Pritchard with FAT BATTERY & JUUN
Sound editing and mixing: Thorolf Thuestad & Alwynne Pritchard