Foredrag

Skattemelding med Kristoffer Vassdal (webinar) 29. april kl. 13:00

2020 var et annerledes økonomisk år for de fleste selvstendig næringsdrivende. Men skattemeldingen skal vi – i det minste – hjelpe dere med!

Proscen og Tekstallianse  inviterer alle aktører i scenekunst- og litteraturfeltet til webinar om skattemelding med kulturøkonom Kristoffer Vassdal. Han vil veilede selvstendig næringsdrivende i mål med årets skattemelding.

Det vil bli mulighet til å stille spørsmål.

29. april
kl. 13:00

Obligatorisk registrering til webinaret her:
https://zoom.us/webinar/register/WN_rZ7tZ53TRAuu-6pDCfUVlw
Begrenset antall plasser.
Webinaret er gratis for medlemmer i Proscen og Tekstallianse
Tekstallianse og Proscen er støttet av Kulturrådet, Fritt Ord, Vestland og Rogaland fylke, Bergen og Stavanger kommune.

Begrenset antall plasser.

Facebookevent

ALL YOU NEED IS LOV §

Juss, åndsverk og opphavsrett i scenekunstbransjen 

TORSDAG 27. – FREDAG 28. – LØRDAG 29. MAI  2021
BERGEN OFFENTLIGE BIBLIOTEK

Er du selvstendignæringsdrivende og jobber som utøvende scenekunstner? Da har vi denne juridiske gavepakken til deg!

ALL YOU NEED IS LOV  er et samarbeid mellom Skuespiller- og danseralliansen, Proscen og Festspillene i Bergen. Det er et faglig tilskudd til festivalen bestående av kurs, seminar og workshop med fokus på opphavsrett og åndsverkloven for kunstnere. (Prosjektet har mottatt tilskudd fra Bedriftsinternopplæring ved Vestland Fylkeskommune.)

Selve hovedkurset går over to dager (27. – 28. mai) og er praktisk anlagt. Første dag, får kursdeltagere en introduksjon og forelesning i opphavsrett før de sammen skal se en forestilling. I løpet av dag to skal kursdeltagere jobbe med forestillingen som case-materiale, som gir grunnlag for diskusjon og kontekstualiserer jussen. Siste dag (29. mai) skal jussen «rulles ut» fra noe konkret og praktisk. Det vil bli «Juss Grand Prix» med tentative opphavsrettslige caser som vårt juridiske fagpanel skal ta seg av å løse på stående fot. Kunstnere vil også få mulighet til å få tilbakemeldinger på sine kontrakter.

PÅMELDING:
– Du kan søke om deltakerplass / melde deg på hele kursopplegget HER! (Påmeldingsfrist 1. mai)
– Du kan melde deg på frittstående seminarer i mån av plass. (Billetter legges ut på ticketco 13. mai)
– Seminarene vil også bli strømmet gratis. (Praktisk informasjon om stømmingen kommer.)

TORSDAG 27/5
All you need is Lov §1 – Introduksjon til opphavsrett og åndsverkloven
10.00 – 12.00    Seminar: Opphavsrett og åndsverkloven
12.00 – 13.00    Seminar: Rimelig vederlag
14.00 – 16.30
    Seminar: Digitalisering og digitale flater
18.00 – 20.30Workshop: Opphavsrett i praksis. Introduksjon, se forstilling.
(Billett til forestillingen er inkludert i kursavgiften.)

FREDAG 28/5
Workshop: Opphavsrett i praksis
10.00 – 13.00    Case-arbeid
(Denne workshopen er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset og sett forestillingen kvelden før.)

LØRDAG 29/5
All you need is Lov §2 – Kontrakter, avtaler og uforutsette hendelser
10.00 – 14.00: Seminarer
Del 1.    10:00 – 11:30 Idéer ambisjoner og kontrakter
Del 2.    11:45 – 12:45 Juss Grand Prix
Del 3.    13:00 – 14:00 Tilbakemelding på kontrakten din

FULLSTENDIG PROGRAM:

TORSDAG 27. MAI
Kl. 10:00 – 12:00    Forelesning: Opphavsrett og åndsverkloven
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Opphavsrett og åndsverksloven v/ Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien
Hvordan er lovverket bygget for oss som jobber med utøvende, kreative fag og hvilke rettigheter har vi? I denne forelesningen gir Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien oss en introduksjon til opphavsretten og åndsverkloven, og tar oss med gjennom de mest grunnleggende rettighetene for utøvende kunstnere, med den hensikt å gjøre lovverket forståelig og gi oss litt bedre redskap til å håndtere rettigheter koblet til eget arbeid.

Om foredragsholder:
Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien fullførte sin doktorgrad ved Universitetet i Oslo innen opphavsrett med avhandlingen «Skapende, utøvende kunstnere». Eidsvold-Tøien er ansatt som førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo. I tillegg jobber hun 20% som advokat for kunstnerorganisasjonen Creo. Tidligere har hun arbeidet som juridisk sjef for komponistorganisasjonen TONO og som advokat med immaterielle rettigheter og rettsinformatikk som arbeidsfelt.


Kl. 12.00 – 13.00    Foredrag: Rimelig vederlag
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)

Kunstneres rett til rimelig vederlag  v/ Jacob Jensen
Som kunstner eier du retten til å gjøre opptak, fremstille eksemplarer og gjøre dine verk eller prestasjoner tilgjengelig for publikum. Når du selger disse rettighetene har du en lovfestet rett til rimelig vederlag, men hva er det egentlig rimelig å få betalt?  
Det er ikke lett å vite hvor mye rettighetene dine er verdt når en avtale om betaling blir inngått lenge før verket skapes eller prestasjonen utføres. Hva som er rimelig betaling for «streaming» av en teaterprestasjon kan være forskjellig fra en filmprestasjon, og hva skjer om filmen blir en suksess og rettighetene allerede er overdratt?

I dette foredraget vil du lære om hvilken beskyttelse loven gir deg når du skal vurdere verdiene av dine rettigheter til verk eller prestasjoner, og slik bidra til at du i fremtiden kan dra nytte av verdiene du skaper. 

Om foredragsholder:
Jacob Jensen er utdannet jurist fra Universitetet i Bergen og skuespiller fra Kunsthøgskolen i Oslo. Han har medvirket i en rekke produksjoner i det frie feltet, holdt kurs om kunstneres rettigheter på
KHiO og BI, og er til høsten aktuell som skuespiller på Nasjonaltheatret i satsningen Nye National. 


Kl. 14:00 – 16:30    Seminar: Perspektiver på digitalisering
Påmelding: HER
Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)

Foredragsholdere:

  • Irina Eidsvold-Tøien (Dr. PhD, førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo, advokat Creo)
  • Ingelin Skaret (Juridisk seniorrådgiver Norwaco)
  • Nina Lauvsnes (Driftssjef Festspillene i Bergen)
  • Knut Alfsen (Forbundsleder Norsk Skuespillerforbund)

Dr. (PhD) Irina Eidsvold-Tøien vil lede oss gjennom denne seansen.

Siden mars 2020 og i kjølvannet av COVID-19 pandemien, har det blitt en økning i det digitale kulturkonsumet. Fremtiden fra et live-kulturperspektiv kan se dystopisk ut, dersom vi ser på trenden de siste 20 årene og spør oss om det blir mer eller mindre digitalisering i fremtidenDet vil alltid være fordeler og ulemper. Digitalisering bidrar til reduksjon av antall reiser som har en positiv innvirkning på miljøet, det kunstneriske arbeidet vår kan nå nytt publikum på nye flater og områder, sees av fler og gi nye inntektskilder, samtidig som vi mister fysiske møteplasser og kontakten med publikum. 

I dette seminaret forsøker vi å få en oversikt over publikumsutviklingen det siste året, samtidig som vi tar et dypdykk inn i de juridiske rettighetene og utfordringene som er knyttet til den digitale utviklingen og spør oss om vi har de rette verktøyene til å sikre de kreative fagene en digital arena. 

Om foredragsholderne:

  • Ingelin Skaret er en erfaren opphavsrettsjurist med mer enn 20 års fartstid innen kollektiv rettighetsforvaltning. De siste 15 årene har hun jobbet som juridisk seniorrådgiver i Norwaco som er en paraplyorganisasjon for norske opphavere, utøvende kunstnere og produsenter. På vegne av 35 medlemsorganisasjoner og deres 65 000 individuelle medlemmer, lisensierer Norwaco bruk av TV- og radioproduksjoner. Vederlaget som Norwaco krever inn, går tilbake til rettighetshaverne og er med på å danne grunnlag for ny skapende virksomhet. 
  • Nina Lauvsnes er driftssjef Festspillene i Bergen. Nina har vært med på å definere Festspillene digitale strategi de siste årene. I fjor omstilte Festspillene på rekordtid fra fysisk til digitalt arrangement og oppnådde høye seertall og internasjonal rekkevidde med gratis innhold. Årets Festspill kalles en «hybridfestival». Nina snakker om hvordan FiB fornyet seg i møte med pandemien og hvordan dette evt. har påvirket hvordan de planlegger og gjennomfører festivalen er interessant, med et fokus på juridiske rettigheter og utfordringer som er knyttet til den digitale utviklingen av festivalen. 
  • Knut Alfsen er forbundsleder Norsk Skuespillerforbund. Knut har ledet forbundets politiske og faglige arbeid siden 2015. Han representerer forbundet utad, er pressetalsperson, leder styremøtene og deltar i forhandlingsmøter og annen møtevirksomhet i inn- og utland. Han vil i dette innlegget presentere den nye rammeavtalen med strømmeplattformen Netflix.   

Kl. 18:00 – 20:30    Workshop: Opphavsrett i praksis
Påmelding: HER
Lokale: Auditoriet 
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Introduksjon til opphavsrett i praksis og se forestilling på FiB.
(Denne workshopen er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset.)


FREDAG 28. MAI
Kl. 10:00 – 12:00   Workshop: Opphavsrett i praksis forts.

Lokale: UROM
(Bergen Offentlige Bibliotek)


Hvilke rettigheter har du som utøvende kunstner og medskaper i et verk?
(Dag to av kurset er forbeholdt deltakerne som meldt seg på hele kurset og sett forestillingen kvelden før.)


LØRDAG 29. MAI
Kl. 10.00 – 14.00    Kontrakter, avtaler og uforutsette hendelser
Påmelding: HER
Lokale:
Auditoriet (Bergen Offentlige Bibliotek)

Del 1.    10:00 – 11:30 Idéer ambisjoner og kontrakter
Del 2.    11:45 – 12:45 Juss Grand Prix
Del 3.    13:00 – 14:00 Tilbakemelding på kontrakten din (Gratis og åpent for alle -så langt det er mulig)

Murphys lov uttrykker at: Ting vil gå galt, uavhengig av situasjon-hvis gitt muligheten. Med det som bakteppe er kontrakter et nødvendig og viktig verktøy når det skal inngås arbeidsavtaler, for å minimere utfallet av hvor galt, galt kan gå. I første del av seminaret, ser vi på kontrakter og får litt ulike tanker og innsikt knyttet til utforming, samt siste års utfordringer med COVID-19. I andre del, Juss Grand Prix har funnet noen relevante caser som et faglig panel skal løse og i siste del, kan man snakke med fagfolk og få tilbakemeldinger på kontraktene sine.  

Moderator: Magnus Thomassen Direktør for Mediefondet Zefyr (Thomassen har bakgrunn som advokat med fokus på kreativ næring.) 

Del 1.    10:00 – 11:30    Idéer ambisjoner og kontrakter
Påmelding: HER!
Lokale:
UROM (Bergen Offentlige Bibliotek)

  • Introduksjon ved festspilldirektør Anders Beyer
  • Linda Børnes (Manager og produsent Stas Artist AS)
  • Håkon Dalsbø (Agent og Rights Manager Teaterforlaget Songbird)
  • Knut Alfsen (Forbundsleder Norsk Skuespillerforbund)
  • Eirin Aavik og Thea Austgulen (Juridiske rådgivere Norsk skuespillerforbund)

Om foredragsholderne:

  • Anders Beyer er direktør for Festspillene i Bergen og innleder dagens program. Han vil snakke om festivalens holdning til digitale og levende arrangement, hva som kan gå galt og hvordan festivalen forholder seg til uventede situasjoner.
  • Linda Børnes er manager og produsent Stas Artist AS. Hun har lang erfaring med utarbeidelser av kontrakter og avtaler. I sitt innlegg vil hun dele tanker og reflektere rundt kompleksiteten og de store ulikhetene innen økonomiske lønnsmodellene er i brukt i forskjellige deler av bransjen; fra kommersielt, til det frie feltet, innen revy og show, privat, film og tv.  
  • Håkon Dalsbø er agent og Rights Manager Teaterforlaget Songbird. Han vil snakke om om hvordan Teaterforlaget Songbird forvalter  rettigheter på vegne av andre. Det vil bli belyst gjennom ulike caser og eksempler.  
  • Knut Alfsen er forbundsleder Norsk Skuespillerforbund. er forbundsleder. Knut har ledet forbundets politiske og faglige arbeid siden 2015. Med pandemienkom også en rekke nye kontrakter og klausuler, som medlemmene til Norsk Skuespillerforbund måtte jobbe med for å løse. I dette innlegget får vi et lite tilbakeblikk på problemene som oppstod og hvordan man kan tenke videre i fremtiden om kontrakter. 
  • Eirin Aavik og Thea Austgulen er juridiske rådgivere Norsk skuespillerforbund. Eirin veileder medlemmer om kontrakter og tariffavtaler i arbeids- og opphavsrettslige spørsmål på film- og tv-området. Thea veileder medlemmer om kontrakter og tariffavtaler i arbeids- og opphavsrettslige spørsmål på teatersektoren. De vil snakke om kontraktsarbeid, og ulike tilknyttningsformer for kunstnere.  

Del 2.    11:45 – 12:45    Juss Grand Prix
Påmelding: HER!
Lokale: Auditoriet
(Bergen Offentlige Bibliotek)

I Juss Grand Prix tar vi for oss noen relevante caser med juridisk twist som vårt faglige panel skal løse på stående fot.
Konflikter har av natur, et stort preg av alvor knyttet til seg, og jussen i kraft av det alvoret får sjeldent anledning til å være arena for underholdning. Allikevel mener vi jus som fag er gøy og vil med denne delen av arrangementet, gjøre en leken og tilgjengelig måte forsøk på å belyse situasjoner man ofte kan møte som utøvende kunstner.

I denne delen har vi invitert et fagpanel, til å diskutere ulike tvister og caser som utøvende kunstnere kan møte på i sin yrkeshverdag. Målet er at seminardeltakerne skal få innblikk i hvordan man juridisk og med lovverket som fag vil løse konflikter. Tenk «Nytt på Nytt», bare med juss 🙂

Moderator: Magnus Thomasen (Direktør Mediefondet Zefyr)

Juridisk fagpanel:

  • Eirin Aavik (Juridisk rådgiver ved Norsk Skuespillerforbund)
  • Irina Edsvold-Tøien (Dr. PhD, førsteamanuensis ved BI Handelshøyskolen i Oslo, advokat Creo)
  • Ingelin Skaret (Juridisk seniorrådgiver Norwaco)


Følgende personer vil presentere caser:

Del 3.    13:00 – 14:00   Tilbakemelding på kontrakten din
Påmelding: Møt opp
Lokale: Bergen Offentlige Bibliotek

Eirin Aavik og Thea Austgulen (juridiske rådgivere ved Norsk Skuespillerforbund) ser over og gir tilbakemeldinger på kontrakter til kunstnere. (Gratis og åpent for alle -så langt det er mulig)

UTSATT – Ulike tilnærminger til (teater)scenen: URSUS PRODUKSJONER

NB! UTSATT grunnet koronarestriksjoner uke 6.

MØT URSUS PRODUKSJONER!

Torsdag 11. februar
Kl. 18.00
Kongesalen, Cornerteateret

Proscen inviterer til «Ulike tilnærminger til (teater)scenen». Våren 2021 inviteres ulike (scene)kunstaktører eller kompanier til Kongesalen på Cornerteateret for å gi oss en presentasjon av hvordan de arbeider og sitt kunstneriske virke. Ulike måter å tilnærme seg kunstformen. Først ut er URSUS PRODUKSJONER.

Ursus produksjoner består Sigurd Fischer Olsen, Roar Sletteland og Lena Lundsten Buchacz. Kompaniet ble etablert i Bergen i 2015 etter at de tre hadde satt opp Salvatore Sciarrinos Lohengrin med Sofia Jernberg i hovedrollen. Denne ble produsert av Ny Musikk Bergen og ble ganske vellykket, med forestillinger i flere land. Erfaringene derfra inspirerte til en mer kontinuerlig utforsking av musikk i scenerom, og Ursus produksjoner ble dannet, med forestillingen Tycho Brahe som ensemblets første selvstendige prosjekt.

Ursus produksjoner har som formål å lage ny norsk scenekunst i skjæringspunktet mellom musikk og teater. Samarbeidet bærer høy grad preg av flat struktur, hvor vi i stedet for å dele opp produksjonen i fagfelt som regissør, scenograf, dirigent, dramaturg, etc., løses disse oppgavene kollektivt. Kunstneriske spørsmål løses gjennom diskusjon, ikke posisjon eller ansvarsområde, noe som er bakgrunnen for ensemblets omstendelige, «karavaneaktige» produksjonsprosesser. Tanken er at innblanding i andres fagfelt gjør at andre spørsmål blir stilt og at problemer blir håndtert på nye måter. Ursus produksjoner er organisert etter en «alle gjør alt»-filosofi.

Frist: 25/1 Produser din egen forestilling med Kjetil Falkum!

TIPS! Norsk Skuespillersenter arrangerer produsentkurs i samarbeid med Musikkteaterforum og Skuespiller- og danseralliansen. (Kurset blir gjennomført som et webinar.)
9. – 11. februar

Les mer og søk om plass HER!

Dette kurset er en intensiv innføring i produsentkunnskaper for deg som er scenekunstner og ønsker å produsere dine egne forestillinger, eller for deg som er fersk produsent for profesjonelle scenekunstprosjekter.

Teater er det umuliges kunst, og kunsten å gjøre det umulige mulig. God planlegging og smidig prosjektledelse er essensielt for å få mest mulig ut av de ressursene vi har til rådighet, realisere de villeste idéene, og lage den beste mulige forestillingen.

Kurset gir en innføring i de viktigste redskapene produsenten har gjennom hele prosessen fra idé til ferdigstilt prosjekt. Vi tar for oss fremdriftsplan, budsjett, finansiering, bemanning, kontrakter, avtaleverk, rettigheter/royalties, og produksjonsplanlegging. Det vil bli en kombinasjon av forelesning, gruppeoppgaver og diskusjon, og målet med kurset er at deltakerne skal få oversikt over alle elementene som kreves for å realisere et scenekunstprosjekt og få med seg verktøy som gjør produsentoppgaven både lettere og morsommere. Dette kurset tar ikke for seg hvordan man skaffer penger til produksjonene eller søknadsskriving.

Digital plattform:

  • Kurset gjennomføres på digital plattform og krever god/stabil internettlinje (gjerne kablet internett hvis mulig).
  • Kursdeltakerne må ha egen PC/MAC med Excel (eventuelt Numbers eller Sheets) tilgjengelig.
  • Har du tilgang på 2 skjermer/digitale enheter som er koblet sammen, kan dette være en fordel med hensyn til mengden filer som skal benyttes under kurset. (Ikke et krav for deltagelse).

Alle påmeldte vil motta en digital møtelenke/invitasjon på mail fra Kjetil Falkum kvelden før kursstart. Vi anbefaler alle å logge seg på møtet i god tid slik at man er klar til start kl. 09.30 alle kursdager.

 

SLIPP – Muligheter!

Proscen og Bergen Dansesenter arrangerer SLIPP 30. september hvor vi skal snakke med scenekunstfeltet om hvilke muligheter som finnes i byen vår allerede. Bergen på tilbudssiden!

(Arrangementet vil være 2-delt.)

Del 1:
Presentasjon av organisasjoner, institusjoner, lokaler og muligheter som finnes i Bergen.
– Proscen
– Bergen Dansesenter
– BEK
– Wrap
– Dukketeaterverkstedet
– Flere kommer!

PAUSE

Del 2:
Hurtigpresentasjoner fra feltet! (Påmelding via eget skjema HER!)

Vi kommer til å prioritete personer og prosjekter som ikke tidligere har vært presenterte på SLIPP.
Denne gangen legger vi fokus på hva man som aktør trenger og kan tilby av tjenester/samarbeid osv.
Vi kommer til å være hysterisk strenge på tid, og hver presentatør får kun 3 minutter til rådighet.

Meld inn via skjema hvem du er og hva du ønsker å si noe om, så tar vi kontakt!
Påmeldingsfrist: fredag 25. september

* * * * * * * * *
OM ARRANGEMENTET:

Onsdag 30. september
Cornerteateret, Kongesalen
Kl. 19.00 – 21.00

Dørene åpner 18.30. Bobler til de første som kommer. 🥂 Etter programmet er det fritt frem for å bli værende og prate med dine trivelige kollegaer.

Webinar: Smarte fradrag og næringsoppgave for ENK med Fiken 11. juni

Smarte fradrag og næringsoppgave for ENK med Fiken
Torsdag 11.juni
Kl. 10.00
Meld deg på HER!

Proscen og Tesktallianse inviterer medlemmer til webinar med Fiken.
Bli med på næringsoppgavekurs, Fiken hjelper deg så du får med deg de smarte fradragene, tar deg gjennom årsavslutningen og viser deg hvordan du lager og sender næringsoppgaven i ditt enkeltpersonforetak. Kurset er gratis, men krever påmelding – det sendes også ut et opptak i ettertid for alle påmeldte.

Proscen og Tekstallianse er støttet av Bergen kommune, Vestland fylke og Kulturrådet.

Foredrag med Frilanslivet: Hvordan lage podcast?

⭐️ NB! ⭐️ Obligatorisk påmelding for å få tilsendt lenke til arrangementet. Meld deg på HER! 

Er du nysgjerrig på å starte din egen podkast?
Fredag 15. mai fra 10.00 – 12.30 blir det et digitalt foredrag med kvinnene bak podkasten Frilanslivet. Her vil du lære hva du bør tenke igjennom før du starter en podkast, hvordan du jobber med innholdet, hvordan stille gode spørsmål, hvilken teknikk du kan bruke for å komme i gang og andre viktige tips – slik at du kan gå i gang med å lage din egen podkast.

Innhold:
– Hvorfor akkurat podkast?
– Konseptutvikling
– Intervjuform & intervjuteknikk
– Teknikk (utstyr, rom, tips under opptak, miksing)
– Økonomi & tid
– Markedsføring

Frilanslivet er en podkast om hvordan det er å jobbe for seg selv i medie-, kunst- og kulturbransjen i Norge. Podkasten lages av Hanna von Bergen (31) og Christina Skreiberg (39). Christina er frilansjournalist, tobarnsmor og har vært frilanser de siste 13 årene. Hanna er prosjektleder, musiker og kulturarrangør og har vært frilanser de siste fem årene.

Frilanslivet har publisert 76 episoder og er blitt støttet av Kulturetaten Oslo kommune (2018), Fritt Ord (2018 og 2019), Grafill (2019) og Kulturrådet sin støtteordning for tidsskrift og kritikk (2020).

Bio
Hanna von Bergen (f. 1988)​ har en mastergrad i entreprenørskap og innovasjon samt en treårig prosjektlederutdannelse fra Kaospilotene i Danmark. Hun har jobbet frilans siden hun ble ferdigutdannet i 2015 med en variasjon av egeninitierte prosjekter og kulturarrangementer for diverse kunder slik som TEDxOslo, PechaKuchaNight Oslo, Ultimafestivalen, Oslo Pix og Film Fra Sør. Egne prosjekter har bl.a bestått av Oslos Supermarked, Prindsen julemarked, podkasten “Til alt ute:Æter”, en streetartutstilling om uavhengige gründere og denne podkasten her.

I tillegg til en bakgrunn som prosjektleder og arrangør har Hanna praktisert musikk siden barnealder. Hun har gitt ut en plate, turnert i Tyskland og komponert musikk til en nysirkusforestilling som ble spilt for over 3000 personer. Hannas kunnskap innenfor prosjektutvikling, entreprenørskap og musikkteknologi er det som danner bakgrunnen for hennes engasjement og kompetanse i podkasten Frilanslivet.

Christina Skreiberg (f. 1981) ​er frilansjournalist, fotograf og forfatter. Helt siden hun gikk på ungdomsskolen var det det hun ville bli; en fri journalist! Hun ble i 2016 kåret til «Årets Frilanser 2016» av Norsk Journalistlag for dokumentarprosjektet «Hei nabo! – én blokk, en hel verden». Prosjektet kulminerte i bokutgivelse og fotoutstilling i Rådhusgalleriet i Oslo. Christina har frilanset, av og på, i ti år. Hennes oppdragsgivere er blant annet Aftenposten, DN lørdag, D2 og Innsikt.

I en toårsperiode var hun reportasjeleder for barneavisen Aftenposten Junior, og har også stått for utviklingen av aviskonseptet, i samarbeid med Aftenposten Juniors redaktør. Avisen har mottatt en rekke priser og utmerkelser. Christina har i en årrekke arrangert kulturarrangementet PechaKuchaNight Oslo hvor hun møtte Hanna. Christina har sin journalistutdannelse fra London, hvor hun startet en gratisavis for bydelen Shoreditch, samt jobbet for The Times. Før det hadde hun vært utvekslingsstudent i USA, gått IB-linjen i Oslo og reist alene rundt i Guatemala – hun liker å bevege seg rundt i verden!

Bilde: Marte Vike Arnesen

Symposium – A Day of Conversation 31. mars 2020 (Black Box Teater, Oslo)

Symposium – A Day of Conversation
31. March / 9.30-16.00
Location: Black Box teater

In connection with the workshop “Sharing practices among producers”, Elisabeth C. Gmeiner and Morten Kippe, producers established in Oslo, invite independent producers and other professionals working in the performing arts field to a one-day symposium with international guests from production offices throughout Europe. The event will allow a deeper reflection on some key topics and challenges producers are facing today.

Supported by Arts Council Norway.
In collaboration with Black Box teater (Oslo).

Free entrance.

Workshop: Sharing practices among producers 4. og 5. mars (Oslo)

Oslo internasjonale Teaterfestival

Workshop: Sharing practices among producers
Wednesday 4, 09.00-16.00
Thursday 5, 09.00-15.30
Location: Norsk Skuespillerforbund

NB! Deadline for registration: 26 February.
Price: 500,– for 2 days including lunch.
REGISTRATION HERE!

A two-day workshop for experienced producers working with artists and companies in the independent performing arts field.

Facilitated by Albane Guinet-Ahrens, co-director of La Belle Ouvrage, French-based organisation dedicated to consultancy and life-long learning for professionals in the performing arts field.

The workshop sets a confidential space where the reflection will happen among the producers themselves, with the support of a facilitator.
Key-skills, professional development, fair collaborations, multitasking, balance professional/private, sustainability are some of the topics that will be discussed. The workshop aims at opening up a discussion among producers to share visions, challenges and opportunities about the role, the position, and the responsibilities of the producer within his/her environment in a changing context.

The discussion is based on concrete issues brought by participants allowing the sharing of practices, a broader understanding of the different contexts and a reflection over one’s own professional position. The facilitation includes guidance for the exchanges and proposals of different practical and theoretical tools.

Open to experienced producers working mainly with artists in the independent performing arts field.
Requirements: 3 years of experience as a producer. The chosen pedagogy allows very experienced producers to attend and benefit from the workshop.
The workshop is held in English.

Attendance is required for the two days of the workshop

Contact : Mads Halvorsen. Email: produksjon@blackbox.no
More info here:

Nettside: Workshop: Sharing practices among producers
Facebook

Symposium – A Day of Conversation
31. March / 9.30-16.00
Location: Black Box teater

In connection with the workshop “Sharing practices among producers”, Elisabeth C. Gmeiner and Morten Kippe, producers established in Oslo, invite independent producers and other professionals working in the performing arts field to a one-day symposium with international guests from production offices throughout Europe. The event will allow a deeper reflection on some key topics and challenges producers are facing today.

Supported by Arts Council Norway.
In collaboration with Black Box teater (Oslo).

Free entrance.

 

Seminar: Crowdfunding innen kultursektoren 12. mars Høgskulen på Vestlandet

INVITASJON TIL SEMINAR:

Prosjektet KULTURCROWD har gleden av å invitere til et seminar hvor vi diskuterer hvordan crowdfunding kan brukes av skapende og utøvende kunstnere for å finansiere av kunst- og kultur produksjon. Publikum vil få anledningen til å stille spørsmål og delta aktivt i diskusjon om muligheter og utfordringer knyttet til bruk av crowdfunding innen kultursektoren.

Seminaret finner sted torsdag 12. mars kl. 10:00-12:00 på Høgskulen på Vestlandet, campus Kronstad.

Seminarprogram
10:00-10:10 Kaffe og velkomst
10:10-11:00 Introduksjon til bruk av crowdfunding innen kultursektoren; presentasjon av foreløpige resultater fra et pågående forskningsprosjekt
11:00-12:00 Diskusjon med aktiv deltakelse fra publikum

For påmelding send e-post til: anders.rykkja@inn.no.
Begrenset antall plasser (førstemann til mølla).


Litt informasjon om KULTURCROWD prosjektet

KULTURCROWD – Bruksmønstre og effekt av crowdfunding

KULTURCROWD er et forskningsprosjekt støttet av Kulturrådet, del av forskningssatsingen ‘digital kultur, estetiske praksiser’. Målet med prosjektet er å belyse og analysere spørsmål knyttet til bruk av crowdfunding – når enkeltpersoner går sammen om å støtte et prosjekt – innen kultursektoren. Denne praksis har i det store og det hele vært et uutforsket tema innen akademia på tross av finansieringsmekanismens økende betydning for og bruk blant skapende og utøvende kunstnere og produsenter. Prosjektets målsetting er å analysere faktorer som bidrar til å utløse bruk av nettbasert crowdfunding, samt analysere kort- og langsiktige effekter crowdfunding har for kunstneres økonomi, omdømme og arbeidsvilkår.

Vel møtt!

Hilsen,
Natalia Mæhle (Høgskulen på Vestlandet)
Rotem Shneor (Universitetet i Agder)
Ziaul Haque Munim (Universitetet i Sør-Øst Norge)
Anders Rykkja (Høgskulen i Innlandet)