Foredrag

Webinar: Smarte fradrag og næringsoppgave for ENK med Fiken 11. juni

Smarte fradrag og næringsoppgave for ENK med Fiken
Torsdag 11.juni
Kl. 10.00
Meld deg på HER!

Proscen og Tesktallianse inviterer medlemmer til webinar med Fiken.
Bli med på næringsoppgavekurs, Fiken hjelper deg så du får med deg de smarte fradragene, tar deg gjennom årsavslutningen og viser deg hvordan du lager og sender næringsoppgaven i ditt enkeltpersonforetak. Kurset er gratis, men krever påmelding – det sendes også ut et opptak i ettertid for alle påmeldte.

Proscen og Tekstallianse er støttet av Bergen kommune, Vestland fylke og Kulturrådet.

27. mai kl. 14.00 Skattemelding med Kristoffer Vassdal (webinar)

Proscen og Tekstallianse inviterer til webinar om skattemelding med kulturøkonom Kristoffer Vassdal fra PwC.
Han vil veilede selvstendig næringsdrivende i mål med årets skattemelding.

Det vil bli mulighet til å stille spørsmål.

Obligatorisk registrering til webinaret her:
https://zoom.us/webinar/register/WN_Zdt6iETsSjmFTpJtvYh5uw

Begrenset antall plasser.
Webinaret er gratis for medlemmer i Proscen og Tekstallianse

Foredrag med Frilanslivet: Hvordan lage podcast?

⭐️ NB! ⭐️ Obligatorisk påmelding for å få tilsendt lenke til arrangementet. Meld deg på HER! 

Er du nysgjerrig på å starte din egen podkast?
Fredag 15. mai fra 10.00 – 12.30 blir det et digitalt foredrag med kvinnene bak podkasten Frilanslivet. Her vil du lære hva du bør tenke igjennom før du starter en podkast, hvordan du jobber med innholdet, hvordan stille gode spørsmål, hvilken teknikk du kan bruke for å komme i gang og andre viktige tips – slik at du kan gå i gang med å lage din egen podkast.

Innhold:
– Hvorfor akkurat podkast?
– Konseptutvikling
– Intervjuform & intervjuteknikk
– Teknikk (utstyr, rom, tips under opptak, miksing)
– Økonomi & tid
– Markedsføring

Frilanslivet er en podkast om hvordan det er å jobbe for seg selv i medie-, kunst- og kulturbransjen i Norge. Podkasten lages av Hanna von Bergen (31) og Christina Skreiberg (39). Christina er frilansjournalist, tobarnsmor og har vært frilanser de siste 13 årene. Hanna er prosjektleder, musiker og kulturarrangør og har vært frilanser de siste fem årene.

Frilanslivet har publisert 76 episoder og er blitt støttet av Kulturetaten Oslo kommune (2018), Fritt Ord (2018 og 2019), Grafill (2019) og Kulturrådet sin støtteordning for tidsskrift og kritikk (2020).

Bio
Hanna von Bergen (f. 1988)​ har en mastergrad i entreprenørskap og innovasjon samt en treårig prosjektlederutdannelse fra Kaospilotene i Danmark. Hun har jobbet frilans siden hun ble ferdigutdannet i 2015 med en variasjon av egeninitierte prosjekter og kulturarrangementer for diverse kunder slik som TEDxOslo, PechaKuchaNight Oslo, Ultimafestivalen, Oslo Pix og Film Fra Sør. Egne prosjekter har bl.a bestått av Oslos Supermarked, Prindsen julemarked, podkasten “Til alt ute:Æter”, en streetartutstilling om uavhengige gründere og denne podkasten her.

I tillegg til en bakgrunn som prosjektleder og arrangør har Hanna praktisert musikk siden barnealder. Hun har gitt ut en plate, turnert i Tyskland og komponert musikk til en nysirkusforestilling som ble spilt for over 3000 personer. Hannas kunnskap innenfor prosjektutvikling, entreprenørskap og musikkteknologi er det som danner bakgrunnen for hennes engasjement og kompetanse i podkasten Frilanslivet.

Christina Skreiberg (f. 1981) ​er frilansjournalist, fotograf og forfatter. Helt siden hun gikk på ungdomsskolen var det det hun ville bli; en fri journalist! Hun ble i 2016 kåret til «Årets Frilanser 2016» av Norsk Journalistlag for dokumentarprosjektet «Hei nabo! – én blokk, en hel verden». Prosjektet kulminerte i bokutgivelse og fotoutstilling i Rådhusgalleriet i Oslo. Christina har frilanset, av og på, i ti år. Hennes oppdragsgivere er blant annet Aftenposten, DN lørdag, D2 og Innsikt.

I en toårsperiode var hun reportasjeleder for barneavisen Aftenposten Junior, og har også stått for utviklingen av aviskonseptet, i samarbeid med Aftenposten Juniors redaktør. Avisen har mottatt en rekke priser og utmerkelser. Christina har i en årrekke arrangert kulturarrangementet PechaKuchaNight Oslo hvor hun møtte Hanna. Christina har sin journalistutdannelse fra London, hvor hun startet en gratisavis for bydelen Shoreditch, samt jobbet for The Times. Før det hadde hun vært utvekslingsstudent i USA, gått IB-linjen i Oslo og reist alene rundt i Guatemala – hun liker å bevege seg rundt i verden!

Bilde: Marte Vike Arnesen

Symposium – A Day of Conversation 31. mars 2020 (Black Box Teater, Oslo)

Symposium – A Day of Conversation
31. March / 9.30-16.00
Location: Black Box teater

In connection with the workshop “Sharing practices among producers”, Elisabeth C. Gmeiner and Morten Kippe, producers established in Oslo, invite independent producers and other professionals working in the performing arts field to a one-day symposium with international guests from production offices throughout Europe. The event will allow a deeper reflection on some key topics and challenges producers are facing today.

Supported by Arts Council Norway.
In collaboration with Black Box teater (Oslo).

Free entrance.

Workshop: Sharing practices among producers 4. og 5. mars (Oslo)

Oslo internasjonale Teaterfestival

Workshop: Sharing practices among producers
Wednesday 4, 09.00-16.00
Thursday 5, 09.00-15.30
Location: Norsk Skuespillerforbund

NB! Deadline for registration: 26 February.
Price: 500,– for 2 days including lunch.
REGISTRATION HERE!

A two-day workshop for experienced producers working with artists and companies in the independent performing arts field.

Facilitated by Albane Guinet-Ahrens, co-director of La Belle Ouvrage, French-based organisation dedicated to consultancy and life-long learning for professionals in the performing arts field.

The workshop sets a confidential space where the reflection will happen among the producers themselves, with the support of a facilitator.
Key-skills, professional development, fair collaborations, multitasking, balance professional/private, sustainability are some of the topics that will be discussed. The workshop aims at opening up a discussion among producers to share visions, challenges and opportunities about the role, the position, and the responsibilities of the producer within his/her environment in a changing context.

The discussion is based on concrete issues brought by participants allowing the sharing of practices, a broader understanding of the different contexts and a reflection over one’s own professional position. The facilitation includes guidance for the exchanges and proposals of different practical and theoretical tools.

Open to experienced producers working mainly with artists in the independent performing arts field.
Requirements: 3 years of experience as a producer. The chosen pedagogy allows very experienced producers to attend and benefit from the workshop.
The workshop is held in English.

Attendance is required for the two days of the workshop

Contact : Mads Halvorsen. Email: produksjon@blackbox.no
More info here:

Nettside: Workshop: Sharing practices among producers
Facebook

Symposium – A Day of Conversation
31. March / 9.30-16.00
Location: Black Box teater

In connection with the workshop “Sharing practices among producers”, Elisabeth C. Gmeiner and Morten Kippe, producers established in Oslo, invite independent producers and other professionals working in the performing arts field to a one-day symposium with international guests from production offices throughout Europe. The event will allow a deeper reflection on some key topics and challenges producers are facing today.

Supported by Arts Council Norway.
In collaboration with Black Box teater (Oslo).

Free entrance.

 

Seminar: Crowdfunding innen kultursektoren 12. mars Høgskulen på Vestlandet

INVITASJON TIL SEMINAR:

Prosjektet KULTURCROWD har gleden av å invitere til et seminar hvor vi diskuterer hvordan crowdfunding kan brukes av skapende og utøvende kunstnere for å finansiere av kunst- og kultur produksjon. Publikum vil få anledningen til å stille spørsmål og delta aktivt i diskusjon om muligheter og utfordringer knyttet til bruk av crowdfunding innen kultursektoren.

Seminaret finner sted torsdag 12. mars kl. 10:00-12:00 på Høgskulen på Vestlandet, campus Kronstad.

Seminarprogram
10:00-10:10 Kaffe og velkomst
10:10-11:00 Introduksjon til bruk av crowdfunding innen kultursektoren; presentasjon av foreløpige resultater fra et pågående forskningsprosjekt
11:00-12:00 Diskusjon med aktiv deltakelse fra publikum

For påmelding send e-post til: anders.rykkja@inn.no.
Begrenset antall plasser (førstemann til mølla).


Litt informasjon om KULTURCROWD prosjektet

KULTURCROWD – Bruksmønstre og effekt av crowdfunding

KULTURCROWD er et forskningsprosjekt støttet av Kulturrådet, del av forskningssatsingen ‘digital kultur, estetiske praksiser’. Målet med prosjektet er å belyse og analysere spørsmål knyttet til bruk av crowdfunding – når enkeltpersoner går sammen om å støtte et prosjekt – innen kultursektoren. Denne praksis har i det store og det hele vært et uutforsket tema innen akademia på tross av finansieringsmekanismens økende betydning for og bruk blant skapende og utøvende kunstnere og produsenter. Prosjektets målsetting er å analysere faktorer som bidrar til å utløse bruk av nettbasert crowdfunding, samt analysere kort- og langsiktige effekter crowdfunding har for kunstneres økonomi, omdømme og arbeidsvilkår.

Vel møtt!

Hilsen,
Natalia Mæhle (Høgskulen på Vestlandet)
Rotem Shneor (Universitetet i Agder)
Ziaul Haque Munim (Universitetet i Sør-Øst Norge)
Anders Rykkja (Høgskulen i Innlandet)

FRONTROM (Fagprogram Frontlosjefestivalen) GRATIS

Frontlosjefestivalen gir fagleg påfyll for både ferske og modne aktørar i scenekunstfeltet. Fokus for det faglege programmet i 2020 er den individuelle stemmen i eit kunstnarskap, og korleis ein kan finne og formidle den.

NB! Gratis men forpliktende påmelding!  MELD DEG PÅ HER!

Vi har invitert kunstnarar som er relativt ferske i bransjen, og som alt har markert seg med ein tydeleg stemme, og la dei presentere ulike arbeidsmetodar og teknikkar for å finne sin signatur i scenekunstmylderet.

Program:
Torsdag 20.02:
Seminar: Korleis finne sin stemme.

10:00 Fredrik Høyer: Ei kunstnarleg reise
Poet, forfatter og scenekunstner Fredrik Høyer gå inn i djupna om korleis hans reise med å etablere sin signatur utarta seg

11:00 Marie Nikazm Bakken: Metodar for å for å skape ein signatur
Med utganspunkt i sine storslage og ekspresjonistiske oppsettingar av ulike Ibsen-stykke vil Marie Bakken presentere korleis ho har funne sin signatur og metodar ho brukar i arbeidet med sitt uttrykk i sine framsyningar.

13:00 Hildur Kristinsdottir : Kunstnarisk utfolding i møtet med prosjektskildringar

Hildur Kristinsdottir er regissør og skodespelar og kanskje mest kjend for trilogien «Klassikere for kids». Ho gir ein presentasjon om korleis ho strategisk bruker søknadsarbeid og prosjektskildringar som ein del av den kunstneriske prosessen.

Fredag 21.02:
10:00:Scenetorg
Her får du høve til å presentere eit enkelt prosjekt eller ditt generelle kunstnariske virke for dei ulike teaterinstitusjonane eller teaterfestivalane i Bergen og omegn. Dette er individuelle møtar på 30 minutt, kor du kan gå i tett dialog og får moglegheit for konkrete tilbakemeldingar.

17:00: Debatt og middag
Frontlosjefestivalen 2020 har eit ekstra fokus på ferske teaterinitiativ. I samband med to av teaterframsyningane vi viser i år, legg vi opp til ein eigen samtale der vi sett søkelys på utviklinga av ny teaterkunst i byen. Vi ønskjer å ta tak i spørsmål kring behovet for nye initiativ, og utfordringar kring tilrettelegging og stå på-vilje.

Laurdag 22.02:
Workshops med praktisk arbeid retta mot den individuelle stemmen og kunstnaren

10:00–12.00 Jeff Pedersen

13:00–15:00 Fredrik Longva: Frå ide til forestilling
Med utgangspunkt i framsyningane Fredrik Longva har jobba med i profesjonell samanheng, vil han gi ei praktisk innføring i korleis ein får ein den gode ideén og korleis ein kan sette den ut i livet.

Pust – en kunst-og demensfestival 9. og 10. november

Denne helgen vil kunst og demens være i fokus på Cornerteateret. Det blir urpremiére på forestillingen Det er alltid en tråd – en plass, og åpning av kunstutstilling Forestillingens kraft med bilder og tekster laget av barn og personer med demens, visning av dokumentarfilmen Til månen med bestefar og workshop om kreativitet i demensomsorgen.

Festivalen er gratis men du kan melde deg på via digitale lenker HER!

Festivalen er for alle som er nysgjerrig på hvordan kunst kan være en døråpner i møte med personer som har demens.
Festivalen er et samarbeid mellom Verdighetsenteret, Cornerteateret og Kompani Krapp. Festivalen er støttet av Bergen kommune og GC Rieber Fondene


Foto: Kieran Kolle

Nettverkspils i Cornerbaren -Møt teaterforlaget Songbird

PÅ BILDE: JULIAN BERNTZEN, KOMPONIST OG FORELEGGER FOTO: TOVE LISE MOSSTESTAD

Proscen inviterer til uformell nettverkspils i Cornerbaren. Kveldens gjest er Julian Berntzen som skal fortelle litt om teaterforlaget Songbird, som driver impresariovirksomhet innen kunst og kultur, og er en forvalter av sceniske verk og musikk-rettigheter. Han vil snakke om hvordan de arbeider, litt om rettigheter og annat som kan være nyttig for kunstnere og bransjefolk å vite. Hjertelig velkommen til en hyggelig kveld der nye muligheter kan oppstå 🙂

Mandag 14. oktober 
Kl. 18.00
Cornerbaren

.

.

.

.

 

OM SONGBIRD:
– Endelig en agent for dramatikere og dramatiske verk i Norge –

Kjære dramatikere, komponister, kunstneriske ledere, dramaturger, produsenter, instruktører og andre interessenter.

Vi er stolt over å kunne presentere et nytt norsk teaterforlag – teaterforlaget Songbird. Vi er et av få agenter/rettighetsforvaltere for dramatikere og dramatikk i Norden. Visjonen vår er å forvalte, presentere og representere rettighetshavere på en nyskapende og frisk måte i teater og underholdningsverdenen.

Tiden er moden for å introdusere ny spennende kvalitetsdramatikk til teater og publikum. Produsenter, institusjoner og private aktører verden over leter etter gode titler, rettighetshaverne på sin side sitter med fantastiske verk som blir satt opp for sjeldent, kanskje bare én gang.Vårt mål er nettopp å forene teatre og rettighetshavere.

Vi i teaterforlaget Songbird er kvalitetsbevisste og kommer kun til å arbeide med utvalgte verk. Vi vil ta tak i teatermateriale vi blir berørt av og som vi ser har et stort potensiale. Vår filosofi er ikke å bli det største teaterforlaget med mange tusen titler i porteføljen, tvert imot, vi vil ha få dramatikere med eksklusive sterke verk vi tror kommer til å bli suksesser som kan gå på utallige scener i fremtiden.

Alle verkene og dramatikerne vi representerer presenteres i form av bilder og kort synopsis på våre nettsider. Gjennom nyhetsbrev vil vi informere om spennende nyheter fra forlaget vårt. Vi har også samlet en del medieomtale, samt musikalske utdrag fra musikaler og operaer vi representerer.

Vi håper dere vil ta kontakt med oss for utfyllende informasjon om våre verk.

Teaterforlaget Songbird har base i Bergen, Norge. Initiert og stiftet av komponist og musiker Julian Berntzen.

Selskapet er agent for dramatikere, komponister og kunstnere. Produsent innen kunst og kultur. Praktisk tilrettelegger for oppførelse av kunstneriske verk / åndsverk og arrangementer.

 

Boklansering: Ibsen og norsk teater (Keld Hyldig)

Onsdag 16. oktober kl. 14.15-16.00 skal Keld Hyldig presentere sin bok, «Ibsen og norsk teater. Del 1: 1850-1930» på Akademika bokhandel, Studentsenteret i Bergen. På presentasjonen vil han samtale om boken med litteraturviter Frode Helmich Pedersen.

Vidarforlagets omtale:
At Henrik Ibsen er en berømt og viktig dramatiker er noe alle vet. Og at han har vært viktig for norsk teater med stykker som Peer Gynt, Et dukkehjem, Vildanden osv. er også noe de fleste norske kjenner til. Men omfanget av hvor mye Ibsens dramatikk har vært spilt og fortsatt blir spilt i Norge, er mindre kjent. Og fremfor alt er det lite kjent hvordan Ibsen har vært spilt og hvordan dramatikken har vært tolket i teateret. Hver gang et skuespill av Ibsen settes opp, blir det – på stadig nye måter – til en samtidsrelatert teaterforestilling. Teater er alltid en samtidsrelatert kunstform, også når tekstene som benyttes kommer fra fortiden. Ibsen-tradisjonen har vært en viktig tradisjonslinje i norsk teaterhistorie fra 1850-årene og frem til i dag. I denne boken, som handler om tiden frem til 1930, beskrives Ibsen-tradisjonen gjennom analyser av regi, scenografi, skuespillerkunst og samtidens mottakelse. Slik vises det hvordan Ibsens dramatikk – som teater – på avgjørende vis har preget teaterutviklingen og teaterforståelsen i Norge. Og det vises at teateret med sine sceniske tolkninger, gjennom tiden, har utviklet dyptgående forståelser av Ibsen-dramatikkens menneskelige, politiske og åndelige innhold.