Cornerstone

BERGEN DRAMATIKKFESTIVAL 27. – 30. AUGUST

BILLETTER FINNER DU HER!
PROGRAM OG MER INFORMASJON FINNER DU HER! 

27.-30. august går Bergen Dramatikkfestival av stabelen for første gang noensinne! Cornerteateret er stedet, og på programmet står urpremierer, gjestespill, verkstedsvisninger, lesninger, fagprogram og festligheter. Festivalen blir en pilot på det vi ønsker å etablere som en tilbakevendende teaterbegivenhet på Vestlandet – en biennale som måler temperaturen på, utforsker, utfordrer  og feirer samtidens former for scenetekst. Festivalen har et bevegelig forhold til hva dramatikk er og kan være, og søker å løfte formspråk og perspektiver som kan utvide og mangfoldiggjøre teaterscenen på Vestlandet.

Opprinnelig skulle festivalen funnet sted i mai 2020, men som følge av Covid-19 har arrangementet blitt utsatt til august. Vi har jobbet intenst med å flytte de ulike brikkene, og når noen programposter har gått bort, har nye kommet til. Vi er utrolig stolte av det endelige programmet. Vi åpner dørene til Cornerteateret i tråd med de til enhver til gjeldende smittevernstiltak, og har valgt å  konsentrere festivalen rundt analoge møter med mindre publikumsgrupper fremfor digitale løsninger. Det blir ingen strømming. Som et nytt initiativ vil vi på vår første festival hegne om det vi anser som teaterets grunnpremiss: å i felleskap dele opplevelser i ett og samme rom. På den måten tror vi at vi best kan ivareta tekstene og kunstnerne på programmet.

Det kunstneriske programmet er nå lansert og billettsalget er i gang. På grunn av smitteverntiltak er det begrenset med plasser til hvert arrangement, så vi anbefaler å være tidlig ute om du vil sikre deg plass. I begynnelsen av august lanserer vi et knippe faglige programposter.

Vi gleder oss til å sette Cornerteateret i smittefri kok, og fylle huset med ny dramatikk, lokale og tilreisende kunstnere, kjente og ukjente publikummere. Hjertelig velkommen til Bergen Dramatikkfestival 27.-30. august!

Cornerstone: Teaterpod

Cornerstones splitter nye podcast lar deg høre utdrag fra arrangementene våre hvor og når enn du vil. Opptak fra første del av 2019-programmet er nå tilgjengelig – her får du flere live utdrag fra serien med iscenesatte lesninger og tilhørende samtaler med blant annet Athena Farrokhzad, Eirik Willyson, Olga Ravn, Hanne Ramsdal med mer. Klikk deg inn på Spotify, iTunes, Podcast-appen eller Soundcloud og søk etter Cornerstone Teaterpod for å høre!

Svømmerne av Hanne Ramsdal
De ansatte av Olga Ravn
Odalen av Willylie
Brev til en krigarske av Athena Farrokhzad

SPOTIFY!

Cornerstone Teaterpod er utviklet med teknisk bistand fra Stine Svellingen og støtte fra Kulturrådet, Bergen kommune og Proscen

Søknadsfrist 1. april: Leie av scenene på Cornerteateret 2021

Er du medlem i Proscen har du tilgang til sterkt reduserte priser på leie av Cornerteaterets scener; Kongesalen og Søylesalen. (Til egne kunstneriske prosjekt.) Ca 50% av utleien på Cornerteateret er forbeholdt det frie scenekunstfeltet. Det er søknadsfrist to ganger i året.


Priser for leie av Cornerteateret 2020:
Medlemmer i Proscen 
(Primærbrukere med egne kunstneriske prosjekter)
Kongesalen prøver: 1753kr
Søylesalen prøver: 584kr

Kongesalen forestilling: 2890kr
Søylesalen forestilling: 1170kr

Neste søknadsfrister:
1. april 2020:           1. april 2021 – 30. september 2021
1. oktober 2020:     1. oktober 2021 – 31. mars 2022


Man søker på eget SKJEMA HER!

Kongesalen
Kongesalen er en fullfasilitert teatersal med plass til 200 tilskuere i amfi. Salen er egnet for teateroppsetninger, danseforestillinger, konserter, foredrag og konferanser. Det er mulig å fjerne amfi og bruke salen «åpen» med tilpasset scene om ønskelig.

Søylesalen
Søylesalen er en blackbox-scene med plass til 61 tilskuere i amfi. Salen er fasilitert med lys/lyd og egner seg godt for mindre teateroppsetninger, konserter, foredrag etc.

Opptaket styres av produksjonskomiteen, og er basert på produksjonstekniske behov. Komiteen bygger på premisset om at det ikke gjøres kunstneriske vurderinger, men prioriteringer skjer i de tilfeller der to eller flere produksjoner ønsker samme periode.

Cornerstone: Tiden uten bøker 13. – 15. mars

Historier om å måtte vite, men ville glemme

Cornerteateret, 
Søylesalen
13. mars 2020 kl 19:30
14. mars 2020 kl 16:30
15. mars 2020 kl 15:00
Varighet: 75 minutter
Pris: 190/250 

TIDEN UTEN BØKER tar deg tett på historier fra et land som før var underlagt diktatur. Nå er demokratiet tilbake, men etterdønningene herjer fortsatt i kroppene til befolkningen. Hva kan man fortelle? Hva er det best å holde kjeft om? Hvem har rett til å spørre, og er det greit å ikke svare? Hvordan lever man med et slikt nasjonalt traume? Det finnes et shoppingsenter som tidligere var fengsel og en ny generasjon som ikke aner noe om det. Det fins foreldre som vil gi barna sine lykkelige liv uten å være enige om hvordan, og det fins barn som vil forstå hvorfor foreldrene aldri snakker om hvordan de egentlig har det.

Med politisk nerve og poetisk kraft går TIDEN UTEN BØKER inn i de mellommenneskelige følgene av krig og konflikt. Stykket undersøker hvordan fortiden kommer til syne her og nå, og hvem som har rett til å eie et minne. Med utgangspunkt i intervjuer med tidligere politiske fanger og deres familier, gir forestillingen en tankevekkende og vakker skildring av skjebner av vår tid. Det er problemstillinger som er aktuelle i alle verdenshjørner, og teater som strekker seg langt utover scenerommets vegger.

TIDEN UTEN BØKER hadde urpremiere i Montevideo i Uruguay i 2018, og har premiere i Norge i Kulturkirken Jakob i januar 2020. Cornerstone er stolte av å bringe den norske produksjonen til Cornerteateret i Bergen. 

Tekster ønskes til Bergen Dramatikkfestival!

FRIST FOR INNSENDING: 1. FEBRUAR 2020 (info@cornerstones.no)

Cornerstone v/ Vik & Lie skal i 2020 arrangere Bergen Dramatikkfestival for første gang.

Den siste helgen i mai  inviterer vi scenekunstfeltet og andre interesserte til Cornerteateret i Bergen for å oppleve, presentere og drøfte ny samtidsdramatikk. Nå søker vi etter tekster som kan bli del av programmet. Tekstene kan ikke ha vært oppført tidligere, men utover det er vi åpne for materiale som retter seg mot alle målgrupper, skrevet i alle slags former, og fra alle slags perspektiver. Festivalen har et bevegelig forhold til hva dramatikk er og kan være. Vi ønsker oss materiale som har egenart, som løfter seg fra papiret og inviterer til iscenesettelse.

Søkere sender inn tekst alene, eller ber om å bli vurdert i sammenheng med et spesifikt kunstnerisk team. Dette kan være aktuelt for de som jobber med en kollektiv eller auteur-basert tilnærming, eller som på andre måter utvikler materiale for eller med bestemte utøvere knyttet til seg. Tekstforfatter(ne) og eventuelt andre medvirkende oppgis i søknaden – juryeringen er ikke anonym. De utvalgte tekstene fremføres på festivalen, iscenesatt av profesjonelle skuespillere og regissører. Forfatteren (eller forfattergruppen) honoreres med 20 000 kr.

Festivalen 2020 blir en pilot på det vi ønsker å etablere som en tilbakevendende teaterbegivenhet på Vestlandet, og arrangeres samtidig som Festspillene i Bergen. I tillegg til visninger av de utvalgte tekstene kommer programmet til å favne gjestespill, fagprogram og andre kuraterte innslag. Vi vil gjøre Bergen Dramatikkfestival til en biennale som måler temperaturen på, utforsker og feirer samtidens former for scenetekst. Både nye og etablerte aktører fra det lokale, regionale og nasjonale feltet ønskes hjertelig velkommen til å delta.

Send teksten, CV og hvis ønskelig en kortfattet prosjektbeskrivelse til  innen 1. februar 2020. Legg alt ved som PDF-filer. Skriv «BDF søknad» i emnefeltet.

Fagutvalget som vurderer tekstene består av Vik & Lie (Idun Vik og Miriam Prestøy Lie) og Elin Grinaker.

Bergen Dramatikkfestival støttes og/eller samarbeider med Norsk Kulturråd, Hordaland Fylkeskommune, FFUK, Bergen kommune, Dramatikkens hus, Cornerteateret og Proscen.

14/11 Oratorium av Mari Hesjedal (Cornerstone)

// ARBEIDSVISNING // SAMTALE
Torsdag 15. november, kl 18:00
Cornerteateret, Kongesalen
Gratis inngang


Av: Mari Hesjedal
Kunstnerisk assistanse: Ingrid Askvik
Skuespillere: Katrine Lunde Mackenzie, Matias Askvik
Samarbeid mellom Dramatikkens hus og Cornerstone


Om solkonger, forfall og uendelig vekst 
– Året var 1685 og Ludvig 14. la seg ned på handvove silkestoff, opna munnen, kjente korleis hardt metall blei pressa mot underleppa, så opp mot overkjeven, blodsmak i munnhula, hender i fast grep om panna, skuldrene, overarmane, kroppen ikkje lenger i eiga makt. Så eit knekk. Eit saftig, brutalt knekk og rivande smerte. Lukta av sveitte. Parfyme. Og blod. Meir blod. Meir blod enn spytt. Meir blod enn noko anna. For akkurat no hadde den kongelege tanntrekkaren, i tillegg til den rotne tanna som skulle ut, ved eit hendeleg uhell også fjerna ein stor bit av Ludvig 14. sin gane og kjeveparti.​Ludvig 14. lever i en boble av rikdom, blanke flater, uendelig vekst. Han liker gull. Han vil være vakker. Han pynter på seg selv, på omgivelsene, på portrettene han bestiller, på virkeligheten og på sannheten. På samme måte som oss, kanskje? Han er enestående, guddommelig, utvalgt og udødelig. Slik som oss. Eller?​Hva gjør en når spennet mellom forfall og perfeksjon er for stort? Mens vi prøver å beherske verden lukker vi øynene for å slippe å bli minnet på at det til syvende og sist ikke er noe som skiller oss fra en dynge med kompost. Har livet til Ludvig 14. noe med oss å gjøre? Hva tenker du, når du ser deg selv i speilet?​Dramatiker Mari Hesjedal og en gjeng skuespillere skal i løpet av knappe fire dagar i november utforske og utvikle materiale til det som skal bli en ny tekst for scenen. Fritt inspirert av livet til Ludvig 14. og Thomas Hylland Eriksen sitt begrep «overheating». De skal prate, prøve, leke, synge, tenke og teste, og tåle at de ikke vet helt hva utfallet blir.Uansett vil de dele det med oss.
Arbeidsvisningen etterfølges av en samtale mellom Mari Hesjedal og Cornerstones Idun Vik.

MARI HESJEDAL
Mari Hesjedal (f.1980) er dramatiker, scenograf og kostymedesigner. Hun debuterte som dramatiker med stykket Culparegelen på Norsk Dramatikkfestival i 2015, og har siden skrevet flere teaterstykker, samt bidrag til Heim 1 og 2 for Hordaland Teater. I perioden 2018–2019 er hun husdramatiker ved Dramatikkens Hus. For tiden jobber ho blant annet med et nytt stykke for Det Norske Teatret. ​Mari har filmutdanning fra International Film School of Wales, og en Master i Scenografi fra Central Saint Martins College of Art and Design i London. I 2013-14 gikk hun på Forfattarstudiet i Bø.

MEDVIRKENDE
INGRID ASKVIK – Kunstnerisk assistanse
Ingrid Askvik (1985) tok avgangseksamen i teaterregi i 2015 ved teaterhøyskolen i Amsterdam, Amsterdamse hogeschool van der Kunsten. Askviks arbeid er i sin kjerne interdisiplinert. I november 2018 hadde hun premiere på kammeroperaen Madam Koo av komponist Meric Artac i Amsterdam. Høsten 2018 laget Ingrid SKVULP, en objekt-opera for babyer på DNS sammen med komponist Felipe Noriega. I 2020 skal Felipe og Ingrid lage et nytt musikkteaterverk for Teateret Vårt avd. Ålesund. Sammen med Matias Askvik har Ingrid initiert klimatriologien, og første forestilling, SKOG, hadde premiere i en liten tømmerstue på Hadeland april 2019. HAV har forventet premiere 2021.

MATIAS ASKVIK – Skuespiller
Matias Askvik er utdannet scenograf ved Akademiet for Scenekunst, og har jobbet ved en rekke store norske instutisjoner som Nationaltheateret, Norsk Teknisk Museum og Den Nationale Scene, og har utviklet egne prosjekter som har turnért norge og norden. Han arbeider med teater, men også med egne installasjoner, oppfinnelser og musikk. Han har et stort engasjement for klimakrisa, og har ofte  dette som hoveddrivkraft i prosjektene sine. Han er del av scenekunstkollektivet by Proxy, som siden 2015 har produsert syv ulike verk, og hatt kunstnerisk ledelse ved Teater Momentum (DK) i en sesong.

KATRINE LUNDE MACKENZIE – Skuespiller
Katrine (1970) har jobbet med teater og musikkteater i ulike former og sjangre både i Tyskland, Belgia og England. I Norge har hun vært tilknyttet Trøndelag Teater, DNS, Hordaland Teater og Sogn og Fjordane Teater. Har de siste årene blant annet medvirket i «Fjordmannen» på SoFT, og «Namnet» av Jon Fosse på Hordaland Teater. Katrine medvirket i Cornerstones oppsetning av «Illusjoner» på Cornerteateret, og har også samarbeid med Idun Vik i «MusikalDIGG». Virker som frilanser med base i Bergen.

16 og 17. nov – Corpus – (Cornerstone)

CORPUS // BARNE- OG FAMILIEFORESTILLING // CORNERSTONE
16.-17. november kl 13:00
Cornerteateret, Kongesalen

CC: 150/100 kr – kjøp billett her! 
Varighet: 45 minutter
Anbefalt aldersgrense 7 år

​Idé, regi, scenografi, kostymer, video og figurdesign: Tormod Lindgren
Idé, og tekst: Aina Villanger
Komponist: Peter Baden
Skuespillere: Cecilie Solberg Knudsrød og Christina Ørbekk Nikolaisen
Dramaturg: Ole Johan Skjelbred Knudsen
Inspisient: Amanda Øiestad Nilsen
Objektkonsulent: Frida Odden Brinkmann
Scenografi/figur assistent : Selma Lindgren, Sarah Holbrook
Linus Lindgren
Videotekniker: Eirik Ingebrickson
Produsent: Camilla Svingen
Støttet av Kulturrådet, Dramatikkens Hus, Scenekunst Sør, Fond for lyd og bilde

– Figurteater som reiser inn og nesten ut av kroppen

CORPUS er en figurteater-forestilling for barn og unge om grenselandet mellom liv og død. Forestillingen er regissert av Tormod Lindgren som har markert seg som en av landets fremste scenografer og dukkkedesignere, med tekst av den kritikerroste poeten Aina Villanger.

Scenen er en operasjonsstue. Lille Edda skal opereres, det er bare rutineoperasjon for legene, men hun må bedøves. Når hun sovner er det som om hun flyter ut av rommet; hun ser sin egen kropp ligge på sengen mens en annen del av henne reiser til et drømmeaktig sted. Et naturlandskap med planter, dyr og trær som kan snakke! Edda svever i det eventyrlige landskapet, det er så fint, men hun kjenner plutselig at hun må reise tilbake. Tilbake til livet, til operasjonsrommet og moren som sitter og venter – tilbake til seg selv. Hun våkner sakte opp, operasjonen har gått bra, og legene, sykepleierne og moren er lettet og glade. Hva var det som skjedde mens hun sov? Var det bare en drøm?

CORPUS skildrer en nær døden opplevelse som også blir en nær livet opplevelse. En  visuell og tekstlig finstemt forestilling om et barn som nesten forsvinner ut av seg selv. Forestillingen er utviklet av THEATER CORPUS som ble startet  av Tormod Lindgren i 2017. Kompaniet jobber hovedsakelig med figurteater og har blant annet utviklet Den fri kjærlighets by – en satire over Kristiania bohemen med tekster av Edvard Munch og Aina Villanger og nærmere 30 dukker og fem utøvere på scenen. CORPUS hadde urpremiere på Sentralen i Oslo våren 2019. 

MEDVIRKENDE: 
TORMOD LINDGREN – Regissør, scenograf, kostyme-, video- og dukkedesigner.
Lindgren har i sitt virke som scenograf/video-/kostyme-/figurdesigner jobbet på over 90 ulike oppsetninger. I 2008 ble han tildelt Heddaprisen for særlig faglig innsats for @lice ved Riksteatret/Rikskonsertenem, og urpremieren på Svanhild av Ibsen på Grusomhetens teater vant Osloprisen for årets forestilling i 2015. Fjeldfuglen, også en urpremiere på et Ibsenstykke, ble i 2009 nominert til Heddapris som årets teaterbegivenhet. Lindgren stiftet  kompaniet THEATER CORPUS i 2017. Høsten 2019 er han aktuell som scenograf på Min venn fascisten på Hordaland Teater og Teater Ibsen, samt Jostedalsrypa – en figurteatermusikal på Sogn og Fjordane Teater.

AINA VILLANGER – Dramatiker
Villanger debuterte i 2012 med Langsang, en subjektiv og energisk skapelsesberetning i diktform, som fikk strålende mottakelse, og siden har blitt til danseforestillingen Jeg er kosmos ved Siri og Snelle. I 2017 kom prosaverket Baugeids bok, historien om abbedisse Baugeid Dagsdatter ved Gimsøy kloster i Skien, som ble nominert til Ungdommens kritikerpris. I Nattnød, hennes tredje bok, innlemmer Villanger barnefødsel og kjærlighet i klimaomveltningenes nådeløse hendelsesrekke. I 2018 ble Villanger tildelt Tanums kvinnestipend og i 2019 fikk hun Stig Sæterbakkens Minnepris. Medvirket i 2018 i danseforestillingeni Forfatterbevegelsen  på Dansens hus, som vant Kritikerprisen 2018.

PETER BADEN – Komponist
Peter Baden er en norsk komponist, arrangør, musikkprodusent og musiker med utdannelse fra NISS der han studerte musikkproduksjon og slagverk. Sentrale produksjoner inkluderer Rytmer fra verdensrommet på Det norske teateret, Dropout, Spring Up Musicalpå Den Norske Opera og Bukkene bruse på Riksteateret. Baden hadde det musikalske ansvaret for Vinter-OL for ungdom 2016 på Lillehammer og har komponert for Radioteatret, NRK og film. Høsten 2019 er han aktuell med musikken til Wendy og Peter Pan på Den Nationale Scene, i tillegg til å arrangere og skrive musikk med og for en rekke,  store norske artister.

CHRISTINA ØRBEKK NIKOLAISEN -Skuespiller
Christina Ørbekk Nikolaisen er skuespiller og skribent utdannet ved Akademi for Scenekunst i Fredrikstad og Institutt for Journalistikk ved Oslo Met. Hun jobber ofte med filmregissør Ellen Ugelstad som hun blant annet har utviklet Den grønne dalen med, som vant Gullstolen for beste kortfilm i Grimstad 2018. Høsten 2019 blir Nikolaisen å se på BIT Teatergarasjens internasjonale teaterfestival METEOR i urpremieren på #7 av A-PROJECT,  utviklet i samarbeid med billed- og performancekunster Eivind Reierstad (ANE LAN). Cecilie Solberg er skuespiller og scenekunstner, utdannet fra London International School of Performing Arts, og jobber med å skape forestillinger i samarbeid med andre kunstnere. Hun har bla. jobbet med Yngvild Aspeli, Karen Røise Kielland, Kristin Ryg Helgebostad, Ingvild Langgård og Signe Becker. Hun samarbeider nært med sin tvillingsøster Julie Solberg. Forestillingen deres Songs of entanglement ved Black Box Teater, ble nominert til Kritikerprisen i dans 2017-2018. Høsten 2019 er hun aktuell i forestillingen Feilvare av Liavaag/Lindberg i samarbeid med Rosendal Teater, og i konsert-performancen SKELETON WOMAN av Becker/Langgård.

CECILIE SOLBERG – Skuespiller
Cecilie Solberg er skuespiller og scenekunstner, utdannet fra London International School of Performing Arts, og jobber med å skape forestillinger i samarbeid med andre kunstnere. Hun har bla. jobbet med Yngvild Aspeli, Karen Røise Kielland, Kristin Ryg Helgebostad, Ingvild Langgård og Signe Becker. Hun samarbeider nært med sin tvillingsøster Julie Solberg. Forestillingen deres Songs of entanglement ved Black Box Teater, ble nominert til Kritikerprisen i dans 2017-2018. Høsten 2019 er hun aktuell i forestillingen Feilvare av Liavaag/Lindberg i samarbeid med Rosendal Teater, og i konsert-performancen SKELETON WOMAN av Becker/Langgård.

FA(R)EN – Cornerstone

// FOREDRAG 17:00
// FORESTILLING 18:00
// KRITIKERSALONG 19:00

6 oktober 2019
Cornerteateret, Kongesalen
CC: 120kr – kjøp billett her

Av: Hanne Ramsdal
Kor: Mannskoret Arme Riddere
Dirigent: Fredrik Wattum Sandlie
Dramaturg: Kai Johnsen
Scenografikonsulent: Mari Lotherington
Musikalsk konsulent: Erik Dæhlin
Produksjonskonsulent: Idun Vik
Takk til: Øystein Stene, Jesper Halle, Tale Næss, Tore Vagn Lid, Carl Christian Lange, Kunsthøgskolen i Oslo og anonyme informanter.

Støttet av: Fritt Ord, Kulturrådet, Fond For Lyd og Bilde og Dramatikerforbundet.


 

Dokumentarisk korverk om marginaliserte fedre
I FA(R)EN møter vi anonymiserte fedre og en barnløs mann. De forteller om kvinner, barn, savn og sinne knyttet til manglende kontakt med egne barn etter brudd – og om en frykt for å få barn i et Norge hvor fars rettigheter i barnefordelingssaker er nær null. Verket fremføres av et mannskor, og skrider frem i skjæringspunktet mellom dokumentarisme og korverk. Med prosjektet ønsker Ramsdal å sette fokus på et komplekst felt hun selv har erfaring fra, både som skilsmissebarn og som mor til skilsmissebarn.

FA(R)EN ble presentert som del av Høstutstillingen på Kunstnernes Hus høsten 2018, og har tidligere blitt vist på Trondheim Dokumentarfestival. Prosjektet begynte opprinnelig som en del av Ramsdals Master i scenetekst på Kunsthøgskolen i Oslo i 2017. Fremover skal prosjektet turnere til ulike steder i landet, og på hvert sted fremføres med et lokalt kor. For Cornerstone gjøres FA(R)EN i samarbeid med mannskoret Arme riddere.


Jeg tok en alvorlig samtale med sønnen min.
Hvis vi skal ha en relasjon senere må vi ses mer nå.
Han skulle tenke på det.
*
Det er helt uutholdelig for meg den tanken om å få et barn og så plutselig skal det barnet bli revet bort og så skal jeg se det en gang i helga eller annenhver uke, det er helt umulig å tenke seg at en mann får hovedomsorgsretten.
Det tenker ikke jeg som en mulighet en gang, det skjer ikke, jeg kjenner ingen,
og jeg kjenner masse gode fedre og jeg kjenner masse triste samlivsbrudd med veldig kompetente omsorgspersoner.
Jeg har hørt om, men jeg kjenner ingen.
Så framt man ikke har blitt sammen med en gæærn psykotisk kvinne,
og jeg kommer ikke til å bli sammen med en klin gæærn psykotisk kvinne.
Men jeg har sett så mange kvinner, etter de blir mødre skjer det grunnleggende forandringer som går inn i amygdala.
*



Rettssapparatet behandler omlag 2000 barnefordelingssaker med høyt konfliktnivå årlig.


HANNE RAMSDAL

Hanne Ramsdal (1974) er utdannet litteraturviter og avsluttet nylig en master i teater ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er opptatt av å fremme stemmer vi ofte ikke hører og jobber med tekst og iscenesettelse innen litteratur, film, teater og kunstprosjekter. I 2016 ble hun sammen med skuespiller Rebekka Nystabakk valgt ut til å gjøre utstillingen Celledeling kuratert av Munchmuseet og UKS, basert på tekster av insatte i Oslo fengsel. Våren 2017 ble sceneteksten Svømmerne vist ved Dramatikkfestivalen i Oslo. Samtidig avsluttet hun sin master i teater med en lesning av FA(R)EN, med Birkelunden Mannskor som aktører. Hun har erfaring med regi av kortfilm og deviced arbeide innenfor scenekunstfeltet. I løpet av masteren i teater på KHiO har hun også utforsket iscenesettelse av egne tekster, blant annet monologen God Morgen. Hun har også vært med på utviklingen av tekst til ballett/operaprosjektet Her av Erik Dæhlin og Silje Aker Johnsen, vist ved Den Norske Opera i februar 2018.

 

Skriveworkshop med Hanne Ramsdal (Cornerstone / Bergen Fringe Festival)

To-dagers skriveworkshop med Hanne Ramsdal!
Åpent for scenekunstnere, skuespillere, forfattere og andre kunstnere med interesse for utvikling av scenetekst. Kun 12 plasser!

Cornerstone i samarbeid med Bergen Fringe Festival inviterer til et ekslusivt skriveverksted med dramatiker og forfatter Hanne Ramsdal. Ramsdal vil dele erfaringer og metoder fra arbeid med scenetekster basert på dokumentarisk, biografisk og funnet materiale. Deltakerne utfordres til å skape korte scenetekster alene og i grupper, som testes ut og bearbeides i løpet av verkstedet.

Hanne Ramsdal (f. 1974) er utdannet litteraturviter og har en master i teater fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun arbeider med tekst og iscenesettelse innenfor litteratur, film, opera, teater og i kunstfeltet. Høsten 2019 kommer hennes andre roman på Gyldendal Forlag. Hun har lang erfaring med å holde skriveverksteder og er opptatt av å skape et fritt og undersøkende rom hvor deltakerne ikke skal prestere og lage noe «bra», men heller overraske seg selv.

7.-8. september 2019
Kl 11:00-14:00
Cornerteateret

Kursavgift: 600/400kr (rabatt for deltakere på Fringe-festivalen, og ved kjøp av billett til FA(R)EN av Hanne Ramsdal 6. oktober)

«BILLETTER» kjøper du HER!

SVØMMERNE – Cornerstone

// ISCENESATT LESNING
// SAMTALE

Torsdag 20. juni, kl 19:00

Regissør og cast annonseres senere
Av: Hanne Ramsdal

 

 

 

 

 


Sommerfri ungdom i et sømmebasseng

Svømmerne er fritt basert på en faktisk hendelse fra 2014 da en 17 år gammel gutt druknet i Tøyenbadet i Oslo. Han kunne ikke svømme, og det sto i avisen at det er et stort problem med ungdom som sniker seg inn på Tøyenbadet etter stengetid, og at flere av dem ikke kan svømme. Da Oslo Kommune fikk spørsmål om hva de ville gjøre for å løse problemet, svarte de at de ville høyne vaktholdet. Ramsdal ble så provosert over at de ikke noen mer konstruktive planer, at de ikke ville tilby gratis svømmeopplæring, så hun leste mer om hendelsen og ble gående å tenke på ungdommene, de som mistet en venn. Kort tid etter nærmest datt sceneteksten ut av henne.

Svømmerne er en blanding av funnet tekst og fiksjon, og er skrevet for ungdommer mellom 12-17, uten noen form for replikkallokering. Stykket hadde urpremiere under Dramatikkfestivalen i 2017.

Han lukta godt
Seaweed liksom, hva heter det på norsk?
Tang?
Sjøgress?
Nei, jeg mener lukta sånn som det føles å si seaweed på engelsk Eller på et annet språk
Eller kanskje det var musk?
Hæ?
Hva er det?
Parfyme da
Eller Sandeltre?
Bestem deg
Sitrus
Voksen
Mann
Mannemann
Hæ?
Han visste at han lukta godt
Han dusja to ganger om dagen
Hæ?
Visste du ikke det?
Før trening
Og etter trening
Passa på hva han spiste
Hvorfor det?/ Fordi?
Han ville få seg dame
Ligg
Digg
Sigg
Kidd
Få seg jobb
Få seg bil
Få seg hus
Få seg hage
Få seg…
Ville du…hvis han lukta… Hvis han ikke lukta… norsk?
(Pause)
Klorvann
Det lukta klorvann av ham
Magen og lungene
Fylt opp av klorvann



HANNE RAMSDAL

Hanne Ramsdal (1974) er utdannet litteraturviter og avsluttet nylig en master i teater ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er opptatt av å fremme stemmer vi ofte ikke hører og jobber med tekst og iscenesettelse innen litteratur, film, teater og kunstprosjekter. I 2016 ble hun sammen med skuespiller Rebekka Nystabakk valgt ut til å gjøre utstillingen Celledeling kuratert av Munchmuseet og UKS, basert på tekster av insatte i Oslo fengsel. Våren 2017 ble sceneteksten Svømmerne vist ved Dramatikkfestivalen i Oslo. Samtidig avsluttet hun sin master i teater med en lesning av FA(R)EN, med Birkelunden Mannskor som aktører. Hun har erfaring med regi av kortfilm og deviced arbeide innenfor scenekunstfeltet. I løpet av masteren i teater på KHiO har hun også utforsket iscenesettelse av egne tekster, blant annet monologen God Morgen. Hun har også vært med på utviklingen av tekst til ballett/operaprosjektet Her av Erik Dæhlin og Silje Aker Johnsen, vist ved Den Norske Opera i februar 2018.